探析薩拉薩蒂小提琴作品的創作特點和演奏技巧

張酉

摘要：薩拉薩蒂作為一名天才小提琴演奏家及作曲家，因其在小提琴作曲領域和演奏領域的非凡成就，成為后世小提琴家演奏家的追隨、研究和學習對象，同時他也對小提琴演奏技巧的發展和音樂藝術創作的發展起到了推動作用。本文將從薩拉薩蒂的生平、薩拉薩蒂小提琴作品的創作特點和薩拉薩蒂小提琴作品的演奏技巧三個方面切入，就其音樂作品創作特點和小提琴演奏技巧等進行深入細致的探析，以便更好地理解與演奏薩拉薩蒂的小提琴作品。

關鍵詞：薩拉薩蒂 音樂創作特點 作品演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0016-03

一、薩拉薩蒂生平

薩利薩蒂作為著名的西班牙小提琴藝術家，其創作的《流浪者之歌》《西班牙舞曲》等小提琴曲經久不衰，為后世的小提琴演奏家所鐘愛。薩拉薩蒂1844年出生于西班牙的潘普洛納，五歲時跟隨自己的父親學琴，八歲首次公開演出，被當時的西班牙人譽為小提琴神童。在為西班牙皇室演出時，更是以其驚人的琴技贏得了皇室的贊譽，并被賜予了名貴的斯特拉迪瓦里琴，同時被資助進入巴黎音樂學院繼續深造。在巴黎音樂學院學習期間，僅用9個月就完成了巴黎音樂學院的全部小提琴課程并獲得了一等獎。俄國小提琴大師奧爾曾評價薩拉薩蒂道：“他拉琴輕快自然，兩只手的運動和配合總是那么自如……他是個多么走運的家伙啊，不像我們，做琴的奴隸，一天不練琴都不行，而他根本不用練琴，每天舒舒服服的躺在那里。”由此可見薩拉薩蒂小提琴造詣之高超，天賦之卓越。

二、薩拉薩蒂小提琴作品的創作特點

結合薩拉薩蒂一生所創作的小提琴作品，對《吉普賽之歌》《卡門主題幻想曲》《西班牙舞曲》《引子與塔蘭泰拉》等進行研究，其音樂作品的創作特點集中于以下三個方面——時代性、靈感性和民族性。

（一）作品創作時代性強

19世紀下半葉，整個世界的社會和經濟經歷著重大變革，工業革命帶來了一系列負面影響，包括廣泛的社會分層所造成的不合理的工廠條件。在這一環境的刺激下，歐洲興起了完全不同于浪漫主義時期的歌劇題材——現實主義歌劇，這種類型的歌劇與當時社會的真實性更加一致，通過現實主義的手法呈現了貧窮、工業上的剝削與犯罪，尤其是社會底層人民的痛苦。薩拉薩蒂的《卡門主題幻想曲》正是根據比才著名的現實主義歌劇《卡門》改編而成，作品中采用了歌劇《卡門》中的幾大經典段落，同時被賦予了眾多精深而炫技性的小提琴難度技巧，使整首作品呈現出濃郁的西班牙風格。該作品共分為序幕以及后四個部分，序幕則源自歌劇中的阿拉貢舞曲，配以高難度小提琴技巧，使整首作品旋律絢麗多彩。音樂作品描述了一位名叫卡門的熱情坦率、追求自由的吉普賽女郎，以及發生于她身上的愛情悲劇，作品暴力血腥的結局凸顯了現實主義特性，并在當時的觀眾中產生了巨大沖擊。整部作品音樂旋律誘人，后四部分中的第一幕采用了當時極為流行的哈巴涅拉——19世紀在西班牙所屬的古巴發展起來的一種舞蹈歌曲，在音樂風格上受到了拉丁和非洲的影響，擁有強烈感染力的節奏，之后的探戈舞曲便由哈巴涅卡舞曲發展而來。

（二）作品創作靈感性強

帕布羅·德·薩拉薩蒂經常喜歡在進行全球性旅行演奏的同時，發表他新創作的小提琴作品，這些作品大多根據西班牙和匈牙利的民族舞曲或歌曲而進行創作的。薩拉薩蒂于1878年，在一次去匈牙利布達佩斯旅行的途中，偶然聆聽到幾首吉普賽人的歌曲，這原本只是布達佩斯的咖啡館和飯店中經常能聽到的吉普賽風格的小曲，但卻激發出他將這些民間歌曲的旋律素材創作成《吉普賽之歌》的熱情。在這首膾炙人口的《吉普賽之歌》中，薩拉薩蒂保持了吉普賽民族的獨特風格，全曲洋溢著優美的旋律，鮮明的節奏，通過音樂這一藝術形式傳神地描繪出吉普賽這一幾個世紀以來都過著顛沛流離、居無定所生活的民族的精神以及他們所具有的狂放不羈、堅韌頑強的精神。

（三）作品創作民族性強

“民歌直接而具體地體現了民族的心理素質和民族特性，它是音樂中民族因素的基礎，也是產生、繁榮專業音樂藝術的自然土壤，偉大的作曲家都是和他的人民一樣具有民族性的”。19世紀中葉以后，隨著東歐和北歐民族運動的蓬勃發展，各國音樂家的民族意識空前高漲，強烈要求音樂作品中凸顯出本民族音樂的特色，在創作上作曲家通常喜歡從民族民間音樂語言中取材，或是采用本國的民族文學作品，如神話等作為題材，這些音樂作品中都集中體現出了鮮明的民族色彩，描繪出了祖國的歷史和人民的生活風俗，以此表達作曲家的愛國情懷。薩拉薩蒂所創作的《吉普賽之歌》，正是高度融合了本民族元素，例如旋律對于民族樂器的模仿、旋律所具有的匈牙利民族舞曲元素、旋律采用的吉普賽特殊節奏型，以及使用的吉普賽裝飾音等，極生動地刻畫出吉普賽人只能依靠占卜、賣藝等卑賤雜工謀生的悲苦流浪生活。

三、薩拉薩蒂小提琴作品的演奏技巧

縱觀薩拉薩蒂的音樂作品，演奏技巧主要體現在節奏風格鮮明、演奏技術華麗兩個方面。

（一）節奏風格鮮明

薩拉薩蒂的每一首小提琴作品節奏鮮明生動，例如《西班牙舞曲》該作品在演奏過程中更是突出了節奏感這一特點，足以調動每一位演奏者和每一位配合演奏者，乃至每一位觀眾，都隨著《西班牙舞曲》的節奏感翩然而動，隨著《西班牙舞曲》的節奏感享受藝術所帶來的美感。在《吉普賽之歌》中，薩拉薩蒂運用了查爾達什舞曲——吉普賽這一代表性的舞曲。查爾達什（czardas）起源于19世紀的匈牙利沙龍（社交）舞曲，可能取材于一種在酒吧演出的鄉村舞蹈，節奏鮮明，呈現快慢兩個部分的樂曲結構。在《吉普賽之歌》的第四段Allegro molto vivace，a小調中，薩拉薩蒂選用了舞曲的第二部分——弗里斯來結束整首樂曲。在第三段哀怨的抒情之后，旋律情緒迥然不同，一反之前的哀傷與悲怨之情，好似完全將所有的煩惱拋諸九霄之外，進入了典型的熱烈狂放的查爾達什舞蹈中。endprint

（二）演奏技術華麗

薩拉薩蒂作為“19世紀的帕格尼尼”“花腔表演藝術之王”，最擅長演奏炫技性的小提琴作品，他本人所創作的作品也大多以炫技見長。他的演奏技術完美無缺，無拘無束而又華麗流暢；尤其是左手技巧十全十美，令人難以置信；他對音準的把握精準純正，并對他同時代的演奏家產生了巨大影響；他的右手運弓細精美細致，完全聽不出弓毛摩擦琴弦的聲音。卡爾·弗萊什對薩拉薩蒂的演奏技巧作出如下評價：“他的雙手有著準確無誤的技巧，從而使他成為全能型的小提琴家，他的左手手指尖非常流暢自如。”薩拉薩蒂一生所創作的小提琴作品正是以絢麗奪目的演奏技巧，跌宕起伏的旋律聞名于世，十分考驗每一位演奏者的演奏水平。薩拉薩蒂創作的小提琴作品大大提高了當時的小提琴演奏水平，拓寬了小提琴演奏技術，他通過將高度發展的小提琴演奏技巧，融合具有異域風情的西班牙民族風格的旋律、節奏等，創作出一批風靡至今的小提琴演奏曲目。

四、結語

民族與世界是一對不可分割的共生關系，“吉普賽音樂代言人”的薩拉薩蒂熱愛自己的祖國，將自己的一生獻給了小提琴事業，留給我們大量的優秀作品。當時的社會環境、歷史潮流等綜合因素，造就了這些作品與眾不同的風格。正因為薩拉薩蒂巧妙地運用了豐富的民族元素，才使得他的作品吸引了一代又一代的小提琴演奏者。他的創作不僅弘揚了民族的音樂，也將推動了西班牙的音樂藝術的發展，這位獨一無二的小提琴大師為小提琴藝術的發展做出了卓越的貢獻。

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