美術繪畫創作過程及影響因素的探討

摘要：本文對美術繪畫作品的創作過程中進行了簡單的闡述與探討，并結合美術繪畫創作的特點，對美術繪畫創作過程的影響因素進行分析與研究，希望能夠為美術繪畫創作的發展與進步帶來一點理論支持。

關鍵詞：美術繪畫 創作 影響因素

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0042-03

自改革開放以來，我國文化藝術創作在全球范圍的影響力不斷增強，與其他國家之間的交流也愈加緊密。基于對各國美術繪畫作品優點的借鑒與吸收，我國美術繪畫藝術創作事業的發展取得了重大突破。當然不可否認的是，美術繪畫創作是一個復雜的過程，期間涉及到的影響因素也非常多，作為美術繪畫藝術創作者而言，他們需要具備豐富的文化內涵以及較高水平的藝術修養，在創作過程中努力規避一些不利影響因素，致力于美術繪畫作品的藝術力、表現力以及感染力。針對此，關于美術繪畫創作過程及影響因素的探討具有重大的現實意義。

一、美術繪畫創作過程探析

（一）構思過程

在大多數情況下，藝術創作都是起源于人們的想象，事實上，所謂的想象就是人們基于無形的思維對有形物體進行創造的一個過程，只有進入到無限的想象的狀態之中，創作者才能夠突破束縛，找到靈感的源泉，并圍繞此展開逐步完成自己的藝術作品。眾所周知，想象這種腦力活動是具有極高的自由度的，但并沒盲目的猜想。在美術繪畫創作當中，作者的情感與意境往往決定了他們想象的空間。透過美術繪畫作品，可以看到作者想要表達的情感、思想以及個性，只有心智與思想對作者的想象進行限定，才能夠確保創作過程中的想象緊密圍繞藝術創作的主旨。不可否認，想象這種感受具有主觀性，我們難以通過語言、文字來使其具體化，然而想象是繪畫藝術創作的基礎，如果離開了想象，那么美術繪畫藝術的創作就無法得以開展。

（二）轉化過程

美術繪畫藝術的創作源自于想象，而將想象付諸創作則是轉化過程。需要注意的是，美術繪畫藝術創作的構思過程并不是為了想象，構思的真正意義在于明確創作中想象的定位，然后通過甄選、組合以及配置來講想象的成果進行處理。期間，創作者需要將想象轉化為初級意象來實現自身靈感的激發，然后按照不同層次的初級意象對藝術進行加工，如此就可以使一個具體的藝術形象得以塑造起來。從中不難看出，如果是無形、抽象的想象向有形、具體的藝術形象進行轉化，那么創作者就必須擁有初級想象跨越到初級意象這一經歷。不可否認，無形轉化為有形的的這一過程中，創作者無疑是具備一定的把握能力的，然而需要注意的是，在轉化過程中，如何控制無形、無質的事物需要克服很多困難，究其原因，就在這種“無質”性隨著轉變后產物的誕生而遮擋了所謂的“質”。因此，為了控制好轉化過程，就要求創作者具有靈活的思維以及優秀的才學，能夠對主題進行合理、正確的構思。

（三）創作過程

美術繪畫作品中能夠看得到的具體形象有很多，例如布局、筆法等，在評價美術繪畫作品時，人們也往往注重這些因素。任何作品的畫面都是有著豐富的“形”與“質”的，根據畫面具體表現出來的各種因素，可以讓人們了解到創作者的思路與想法。對于繪畫作品而言，其中往往蘊含著作者的思想與情感，因此在美術繪畫作品的欣賞中，作者的想象力往往可以通過其筆法與技巧來得到充分展現，而作品無形無質的一方面則更能夠表現出其藝術價值。站在作者的角度，他可以通過感受客觀事物來獲得刺激，并基于此展開想象，如此一來，他們對事物的客觀與主觀的認識上就必然存在差異，進而就可以通過轉化、甄選來進行創作構思。而在美術繪畫創作中，這種將“無”向“有”進行轉化的過程中正是起到核心的作用。

二、美術繪畫創作的影響因素

（一）現實因素

繪畫是表現藝術的一種重要形式與途徑，而站在作者的角度，通過繪畫他們也可以將自身的情感充分表達出來。關于繪畫技術的訓練往往有很多種，而對優秀繪畫作品的臨摹就是其中之一，這種方法往往可以幫助繪畫者實現繪畫技巧的提升，同時也可以逐漸了解與掌握到大師級的繪畫技術，進而基于此進行創作，使自身作品得到突破與創新。在臨摹作品的過程中，我們不能夠僅僅對技法等因素予以關注，而是要體驗與感悟作品中所表達出來的情感與思想，對作品的內涵進行理解。換言之，在美術繪畫學習與創作中，只有通過不斷的體驗與感悟，才能夠真正理解到美術繪畫創作的內涵與精神。此外，在臨摹繪畫作品的過程中，創作者的藝術鑒賞能力也能夠得到鍛煉，這對于他們的藝術修養的提升無疑有著積極的意義。

（二）作品的構思與想象

正如上文所述，在美術繪畫作品創作中，想象力具有十分重要的意義，如果繪畫創作者缺乏想象力，那么就算他們的繪畫技藝再怎么高超，也難以創作出優秀的作品。換言之，美術繪畫作品的創作離不開想象與思考，只有基于此來改造客觀事物，并融入自身情感與思想，這樣創作出來的作品才有可能得到人們的認可。

（三）表現技巧

一部優秀的繪畫作品需要注入很多想象、創新的元素，但是也離不開作者高超的繪畫技巧的支撐。如果繪畫創作者的技能不夠突出，那么就無法將想象與靈感付諸實踐。眾所周知，美術繪畫作品的價值就在于對美的表現，而為了實現其價值，就需要建立在高超繪畫技巧的基礎之上。而為了在繪畫技能上有所提升與突破，那么創作者就要付諸努力與汗水，通過反復的練習來提高自身對繪畫創作技巧的熟練度，并鍛煉自身的審美能力，最終實現繪畫技巧的提升。

（四）色彩搭配

一部優秀的美術繪畫作品在色彩搭配上必然有特別之處，其創作者的色彩辨識能力也具有較高水平，并且在創作中會融入到自身對色彩的獨到見解。在美術繪畫創作中，如何挑選色彩十分關鍵，而首要原則就在于要緊密結合作品的主旨與內容；其次，在選擇色彩時還需要分析是否能夠將自身的審美情趣與感情表現出來。作為美術繪畫創作者，為了在色彩應用方面達到較高水準，就必須對色彩的應用規律有所了解與掌握，基于此完成的美術繪畫作品創作才能夠取得成功。

（五）意境表現

在美術繪畫作品的創作中，作者會將自身對生活的體驗、感悟注入到作品當中，這就是所謂的意境，鑒于此，欣賞者自身特點的不同往往會決定其產生不同的意境。每一部繪畫作品所表達的意境都是獨一無二的，在作者創作能力不斷發展的情況下，這種意境給人帶來的體驗也必然得到升華。以對山的表現為例，有的創作者可能會以山川巍峨的姿態作為表現的側重點，而有的人對其的感受可能是秀麗、優美。因此，優勢相同的繪畫作品所表現出來的意境效果可能會存在差異，而作者的經歷則是決定性因素。

三、結語

隨著人們物質生活條件的改善，他們對精神層面的追求不斷深入，這也推動了現代藝術的進步與發展。其中作為現代藝術的重要部分之一，美術繪畫能夠給人們帶來視覺上的沖擊與享受，對于豐富人們精神文化生活而言有著十分重要的作用。當然不可否認，一部優秀美術繪畫作品的背后往往需要創作者付出的大量艱辛與汗水。美術繪畫創作的過程中并不簡單，需要創作者掌握繪畫創作過程的規律與特點，并充分考慮創作中存在的影響因素，基于此才能夠對自己的作品進行不斷改進與創新，才能夠真正取得突破與成功。

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