士夫畫精神對現代中國畫創作的啟示

孫琪

摘要：大力弘揚士夫畫精神有利于撥正國畫風氣，使國畫重新回歸到追求純粹純真的精神境界、追求“質有而靈趣”的繪畫呈現。本文深入發掘中華傳統文脈精華，深刻認知士夫畫精神的核心理念和精神內涵，通過對士夫畫精神的藝術理論發掘，探討士夫畫精神的特質與精髓，有利于進一步討論士夫畫精神對現代中國畫創作的啟示和意義，從而為現代中國畫創作的發展提供助益和促進。

關鍵詞：士夫畫精神 中國畫創作 藝術理論 精神境界

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0047-03

士夫畫是中國傳統繪畫體系中一朵不可多得的奇葩，其高雅尊貴的君子之風極大的豐富了傳統繪畫體系內涵，為中國畫的輝煌發展做出極大貢獻。士夫畫最初出現主要是服務于社會知識精英階層，其具有一套獨特的審美體系和表達特點，對畫內蘊含的境界也具有極高的藝術追求。士夫畫深刻的反映了精英階層對高雅藝術品位的追求，同時也吸納了更多繪畫界的有志之士聚集到士夫畫的行業中來，為士夫畫的發展提供了注入了豐厚的新鮮力量。

一、士夫畫藝術理論概述

《說文解字》中對士的解釋為：“士，事也。”在古籍中也都對士做過解釋，“通古今，辯然不，謂之士。”這一系列對“士”的解釋，能夠大抵看出“士”意味著某種較高的社會身份。在社會不斷發展的過程中，“士”逐漸演變成一種等級身份，既具有一定的文化素養，又具備一定的實踐能力等綜合素質，“士”這個稱謂就意味著其具有精英階層的地位和內涵。

隨著士夫群體的擴大以及中國畫逐漸發展至全盛，士夫畫應運而生。宋代之后，董其昌等中國畫大師都曾提出過“士夫畫”的相關概念，使之逐漸形成了具有系統理論基礎支撐的獨立門類，并吸納了越來越多的士夫階層人才進入到這個門類中來。士夫畫的發展過程建立在中國畫藝術發展的歷程之上，它既是中國畫發展階段的必然產物，又是中國畫精神境界不斷提升后對自我的更高要求與審視的產物。士夫畫代表了中國畫精神提升的理想境界，是中國傳統社會高階層知識精英對自身藝術成就與精神修養的高層次要求，體現了繪畫的筆墨技巧與個人的品質情操之間的相互聯系和寫照。因此，士夫畫能夠在一定程度上體現中國畫的本質特性和精神氣脈，反應了中國文人對自身在藝術與修養上的更高要求。在中國畫不斷發展和進步的歷史長河中，雖然產生了很多的流派與風格上的變化，然而士夫畫精神卻一直作為中國繪畫的核心精神不斷被傳承和沿襲。

二、士夫畫精神特質

（一）人畫合一，以道心映照萬物

畫者以道心映照萬物，通過對世間萬事萬物的體悟而獲得“道”，是士夫畫的重要主張。簡單來說，士夫畫更加強調通過對萬物的描繪體現畫者自身的精神追求，將描畫重心側重于精神表達而非具象臨摹，這種作畫的主張成為了中國傳統繪畫的核心思想，為中國畫的氣韻貫通、質有趣靈的審美體系提供了重要思路。張彥遠曾在其著作《歷代名畫記》中強調對繪畫精神與風骨的追求，通過對前人大家畫作的總結和分析，加之自身對繪畫追求的總結，將繪畫的本質核心歸納為對“意”的追求，側重于在繪畫作品中呈現出個人的審美傾向與精神旨趣，從而達到人畫合一的意識核心。

以道心映照萬物、追求在繪畫作品中體現人的境界，這種思想根源與士夫畫及其群體的發展經歷密不可分。士夫畫在宋代時期獲得了興旺的發展，其時國家重文輕武，文人多入仕途，越來越多的文人進入士大夫群體，為士夫畫的人才積累提供了堅實的基礎。文官享有重要的社會地位，生活優越、仕途順暢，因而寄情于山水、醉心于繪畫的士大夫群體也愈加增多，這些人成為了士夫畫的中堅力量。通過這些文士對士夫畫思想與精髓的不斷提升和淬煉，才逐漸形成了較為成熟的士夫畫。由此可見，在士夫畫興盛之初，離不開物質優越、精神自覺的士大夫群體為其思想核心形成所做出的貢獻，由于其身處舒適的生活因而更加有精力和余暇追求更加高尚的精神境界，從而奠定了士夫畫“以道心映照萬物”的精神特質。

（二）道法自然，以山水之形而媚道

山水萬物皆有靈，一花一葉俱含道。這不僅是士夫畫的重要思想根源，更體現了中華五千年文脈傳承的精髓。對世間萬物的尊重是士夫畫創作群體繪畫的基礎，他們從世間萬物中汲取繪畫素材，尋找精神歸屬，而后經過自身審美趣味的選擇和調整，從而形成具有個人精神色彩和情趣標簽的繪畫作品。南朝宗炳的《畫山水序》中曾經提出過這樣的重要觀點：創作者首先是癡迷于山水，在游玩的過程中獲得了靈感或情緒上的啟發，并深入探索和領悟前人先賢們所留下的神理，繼而進行自身的創作。對于山水的創作，并非是僅憑一處風景而進行摹畫，而是在看遍了世間好景、參透了其中奧妙之后，將這些景物采擷心中，才能夠在方尺的畫紙中創造出萬里的好山好水。畫幅的大小不會阻礙神思的巧妙，方尺之間可見萬丈高山，這是因為創作者所描繪的不僅僅是單純的物象，更是自然的山水間所蘊含的神理。物象可以改變和升華，而后體現在紙上，神理則縈繞心間，歷經萬事而不變，蘊含在畫中。

因此，士夫畫中的道法自然，不僅僅局限于描摹、賦色與構圖，還體現在創作者對畫作所賦予的自身情趣與精神。士夫畫所追求的更高境界，也就在于使畫作成為自身與觀者之間精神溝通的中介，使被附加在畫作上的個人情感被觀者所領悟和感知。

三、士夫畫精神對現代中國畫創作的啟示

（一）撥正國畫風氣，滌蕩商業作風

隨著世界性文化版圖的變化，東西藝術文化互漸成為中國傳統文化必須面臨的問題。清末階段特殊的歷史語境造就了當時中國國力的衰落，也從一定程度上影響了中國文化的世界影響力和話語權，中國畫的地位一度受到排擠，直接影響了中國畫式審美情趣的式微，西洋畫成為主流繪畫文化。在西洋畫風與畫法的影響下，越來越多的人青睞這種重擬物輕意境的審美方式，進一步對中國畫的地位產生影響，藝術地位的不平衡傾斜影響了受眾的審美傾向，進一步控制了市場風氣。市場對藝術的控制和引導嚴重制約著中國畫藝術的發展，越來越多的商業參與也在毀壞“士夫畫精神”的核心國畫文脈。endprint

大力弘揚士夫畫精神有利于撥正國畫風氣，使國畫重新回歸到追求純粹純真的精神境界、追求“質有而靈趣”的繪畫呈現。同時，呼喚士夫畫精神的回歸，也能夠最大程度的促使國畫發展溯本清源，并積極引導市場對國畫的審美興趣，提升國畫在藝術市場中的藝術價值。只有從根本上解決國畫在精髓與風氣中出現的偏差，使國畫回歸到傳統的軌道上來，才能夠真正提升國畫的影響力。當今時代從新舉起士夫畫精神大旗，將中國傳統文脈精髓與文化魅力重新注入到國畫作品當中，從而在藝術市場上打破西洋畫一統江山的格局，重新綻放自身獨特的光彩。國畫精神內核與審美內涵不能單純一味的根據商業力量的主導而產生變化，必須在秉持自身堅定藝術信仰的前提下才能夠真正的獲得長足的發展，在傳承傳統士夫畫精神的前提下，更好地融合現代審美、體現自身特色，重新屹立在世界藝術之林。

（二）呼喚精神回歸，追求質有而靈趣

士夫畫的藝術理論精神在于對人的精神境界的追求。士夫畫不以表現純粹的景物臨摹為重點，更側重于在創作過程中對自身精神的寫照與品質境界的尋覓，因此在士夫畫中最值得推崇并感染受眾的其實在于其對精神的寫照。士夫畫的創作者通常青睞于寄情于自然，在萬事萬物中體味對道法與人生的感受，而后通過自身的藝術審美將所得奇妙景致融合在一起，與自身的體悟和感受融入在一起，最后呈現在畫面當中。創作者不僅需要在客觀的基礎上對景物進行描摹，更需要通過自身的審美對所接觸的景物進行選擇和表述；繪畫呈現不應僅僅局限在物質描繪的桎梏當中，而是應當賦予畫面更高層次的靈氣和精神意趣。因此，從新呼喚士夫畫精神的回歸，其實質意義存在在以下重要層面：對客觀描摹的正確認識。西洋畫風東漸后，在繪畫上愈加追求寫實性畫法，注重對物體單純的客觀臨摹，然而這種完全的臨摹阻礙了繪畫精神的發展，難以真正體現出超脫于繪畫之外的靈氣和韻味。而中國畫則更加強調抽象意味的精神傳達，然而不失對形制的切實體現，從而達到了質與靈的雙重審美價值體現。在當今時代，從新舉起士夫畫精神大旗，在形勢良好的當前藝術市場中，借著經濟發展與國家興旺的東峰，重卷中國風藝術潮流，使國際市場再一次認識中國畫的高雅藝術品味與藝術價值，有利于促進中國文化藝術的進一步傳播并重新綻放自身獨特的光彩。

在當今社會中，大力發揚中國傳統文化，提升中華文化藝術的國際競爭力，不僅是對中國文化的廣泛傳播與推廣，更是通過藝術的渲染拓寬了世界了解中國的維度和途徑。通過呼喚士夫畫精神促進中國畫創作的發展，是中國畫重新回歸輝煌的必經之路，也是中國畫追本溯源、滌蕩障礙的重要手段。

參考文獻：

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