五月迷情 電子之聲

章西月+胡曉

摘 要：2017年5月，由四川音樂學院、數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點實驗室主辦，四川音樂學院電子音樂系承辦的“成都·2017電子音樂展演季”在四川音樂學院隆重舉行。此次展演匯聚了來自德國、日本、波蘭、臺灣、馬來西亞以及國內(nèi)電子音樂領(lǐng)域的知名藝術(shù)家和各音樂藝術(shù)院校的專家學者，在展示國內(nèi)外業(yè)界最新成果的同時，也成為了繼北京國際電子音樂節(jié)、上海電子音樂周之后在中國西部舉辦的又一次國際性電子音樂學術(shù)活動。透過一系列當今最新的電子音樂創(chuàng)作理念與研發(fā)成果，窺見到中國電子音樂的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢。

關(guān)鍵詞：電子音樂；成果展演；國際性學術(shù)活動

中圖分類號：J614.8

文獻標識碼：A

五月的暖陽正好，萬物生長，四方賓客齊聚蓉城。

2017年5月8日至5月11日，由四川音樂學院、數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點實驗室主辦，四川音樂學院電子音樂系承辦的“成都·2017電子音樂展演季”（以下簡稱展演季）學術(shù)活動在四川音樂學院隆重舉行。本次展演季匯聚了德國、日本、波蘭、馬來西亞以及中國臺灣等國內(nèi)外電子音樂領(lǐng)域的知名藝術(shù)家和各音樂藝術(shù)院校的專家、學者們，以其多元的創(chuàng)作理念、豐富的技術(shù)手段、獨特的個人視角，聯(lián)袂打造了一次規(guī)格高、質(zhì)量精的“視聽盛宴”。

展演季陣容豪華、水平一流、設(shè)計有序、賓主協(xié)作，碰撞出了各種新的火花，可謂亮點多多、驚喜不斷，在規(guī)模和內(nèi)容安排上，成為了繼北京國際電子音樂節(jié)、上海電子音樂周之后舉辦的又一次國際性電子音樂學術(shù)活動。來自不同國家的作曲家、演奏家、理論家、工程師以不拘一格的藝術(shù)表現(xiàn)形式給大家?guī)矶恳恍碌膶徝荔w驗，通過當前最新的電子音樂創(chuàng)作理念與研發(fā)成果使觀眾窺見到電子音樂的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢。

一、展演季活動的緣起及意義

2017年3月30日，數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點實驗室在四川音樂學院正式掛牌，標志著川音的電子音樂專業(yè)又邁上了一個新的臺階。為了更好地推介本土電子音樂文化，搭建一個高規(guī)格的電子音樂學術(shù)平臺，促進對外合作與交流，展示電子音樂最新創(chuàng)研成果，四川音樂學院電子音樂系開始籌備此次電子音樂展演季。

川音的電子音樂專業(yè)于2004年起步，由于受各方面條件限制，起初發(fā)展緩慢，自2011年電子音樂系建立以后，才開始走上一條獨立探索、多元發(fā)展的道路。其發(fā)展模式，打破了傳統(tǒng)教學的專業(yè)壁壘，利用工作坊、大師班、夏令營、學術(shù)互訪等多種模式，通過“走出去，請進來”的各種機會，與國內(nèi)外專家、學者密切合作，不斷拓寬自身學術(shù)視野，在電子音樂作品創(chuàng)作、理論研究、技術(shù)開發(fā)等方面形成獨有的專業(yè)特色，累積了一定的學術(shù)成果。目前，川音電子音樂專業(yè)已成為國內(nèi)電子音樂學界一股不可或缺的新生力量，為本次展演季的舉辦奠定了良好基礎(chǔ)。

二、電子音樂展演季全景回顧

本次展演季持續(xù)4天，內(nèi)容包括：電子音樂專題研討與交流會、學術(shù)論壇、學術(shù)講座、電子音樂作品音樂會、全息聲音作品展示、電子音樂工作坊教學與展示等。

（一）作品音樂會

作品音樂會是展演季的核心內(nèi)容，整個展演季都圍繞每天的音樂會逐漸延展，因此也就成為所有參與者關(guān)注的焦點。其宗旨在于以多元的藝術(shù)形式、迥異的藝術(shù)風格呈現(xiàn)不同的電子音樂作品，達到引領(lǐng)潮流、擴大影響、促進交流、不斷發(fā)展這一最終目的。

本次展演季共舉辦了5場各具特色的電子音樂作品音樂會，分別是：“開幕式音樂會”“國內(nèi)院校聯(lián)合音樂會”“長笛音樂劇場‘幻境”“未來作曲家Ⅰ”和“未來作曲家Ⅱ”。

1.開幕式音樂會

5月8日晚，“成都·2017電子音樂展演季”開幕式音樂會在四川音樂學院小音樂廳隆重舉行。音樂會陣容豪華，應邀參演的作曲家包括德國卡爾斯魯厄ZKM音樂總監(jiān)Ludger Brümmer 博士，ZKM首席程序設(shè)計師Chikashi Miyama博士，日本國立音樂大學電子音樂專家、著名作曲家Takayuki Rai教授，中國臺灣交通大學曾毓忠教授等知名音樂家，諸位專家學者與川音電子音樂系師生一道，共同打造了一臺多彩炫酷的視聽盛宴。

Takayuki Rai通過吉他與現(xiàn)場Max/MSP程序?qū)崟r交互，利用原聲吉他變形后形成的豐富的音色，構(gòu)建起一個多變的音響空間；陸敏捷為Wacom Table和Kyma而作的《行云·漫歌Ⅱ》，取材于英國湖畔詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth）名詩《我似行云獨自游》，人聲素材通過電子、音頻、視頻的多重融合，用電子音樂特有的語言描繪出對湖光山色與山野鄉(xiāng)間的向往；ZKM音樂總監(jiān)Ludger Brümmer帶來一部讓人眼前一亮的概念作品Etude Interactive，根據(jù)觀眾提示的色塊進行演奏，運用互動設(shè)計與現(xiàn)場聽眾共同創(chuàng)作了一首讓人耳目一新的“鋼琴佳作”，以奇妙的創(chuàng)意，給人留下了深刻印象；曾毓忠的《空雕樂響》通過無線裝置偵測表演者的肢體動作，實時觸發(fā)音樂，用肢體語言直觀表達了對聲音的理解，形成一種“視”“聽”并存的動態(tài)美感；黃玥琳為古箏與多媒體電子音樂而作的《驚蟄》，建立在古箏原型與變形基礎(chǔ)上，時而涌動，時而平靜，描繪出驚蟄到來萬物復蘇的景象；ZKM首席程序設(shè)計師Chikashi Miyama為交互多媒體系統(tǒng)而作的《調(diào)制》，利用人體動作、電子聲音和實時視頻的相互配合，通過現(xiàn)場表演、互動設(shè)計，以十分震撼的互動媒體展示將音樂會推向了高點；范弘碩為“釘床樂器”而作的《極》，利用傳統(tǒng)線路板制作出噪音并產(chǎn)生反饋電路，結(jié)合富有動感變化的視頻，使觀眾領(lǐng)略到電子音樂一種新的舞臺展示魅力。

章西月 胡 曉五月迷情 電子之聲——“成都·2017電子音樂展演季”綜述

2.國內(nèi)院校聯(lián)合音樂會

5月9日晚，由武漢音樂學院、浙江音樂學院、南京藝術(shù)學院和四川音樂學院聯(lián)袂打造了一場“國內(nèi)院校聯(lián)合音樂會”，以期通過共同參與達到相互促進這一目的。音樂會在各院校老師精心準備下，展演了7部作品。楊磊（浙音）為古箏與8聲道電子音樂而作的《看上去·很美……》通過現(xiàn)場演奏與計算機程序和視覺結(jié)合，用聲音與圖像來描繪語言無法表達的感受；李秋筱（浙音）為電子音樂與視頻影像而作的《細語訴水》以“鈴”“镲”以及“古箏泛音”采樣為聲音素材，利用效果器對聲音材料變形處理，模擬虛擬的水姿百態(tài)；潘溯源（南藝）的π Tune（圓周率），是一首利用數(shù)學建模而創(chuàng)作的實驗算法電子音樂，以圓的多種關(guān)系為基礎(chǔ)，將二維數(shù)學幾何模型轉(zhuǎn)換為時間與頻率關(guān)系，通過多聲道進行控制與處理；范翎（南藝）的《光衍》，以玻璃與陶瓷器皿為“樂器”，通過多種電子手段最終與視頻部分結(jié)合呈現(xiàn)作品；李鵬云（武音）為低音竹笛與實時電子音樂而作的《水墨神農(nóng)架》靈感源于一部拍攝神農(nóng)架的視頻資料，作曲家結(jié)合作品中的聲音元素，利用計算機豐富的技術(shù)手段與縹緲悠揚的笛聲相融合，勾勒出一幅濃墨重彩的山水畫；夏孫惠美（武音）為打擊樂器與電子音樂而作的Ring Roll Ring以亞、非、拉地區(qū)的打擊樂器樣本為聲音材料，通過電子設(shè)備對音頻信號的調(diào)制處理，產(chǎn)生出一種獨特的藝術(shù)情調(diào)；李琨（川音）的《巧簧如舌》，源于成語“巧舌如簧”，將電子音樂技術(shù)與視頻相結(jié)合，使弦聲、電聲不斷交融，在影像構(gòu)思中始終透露著東方傳統(tǒng)文化的精髓，宛如一幅水墨在眼前鋪開。endprint

這場音樂會的成功展演增進了國內(nèi)院校間的友情合作，為各音樂藝術(shù)高院校在電子音樂專業(yè)領(lǐng)域的交流與發(fā)展提供了一個展示平臺。

3.長笛音樂劇場“幻境”

5月10晚上，川音電子音樂系著力打造的長笛音樂劇場“幻境”作為展演季的“重頭戲”閃亮登場。整場音樂會的七部作品均為獨奏長笛與實時電子音樂的交融，由波蘭著名青年長笛演奏家Ewa Liebchen擔任獨奏，其中有六部作品為世界首演。作品在創(chuàng)作中注重音樂性表達，利用多聲道電子音樂的音響空間，在現(xiàn)實與夢幻間來回切換，營造出的富于變化的音樂意境，不斷刺激者現(xiàn)場觀眾的視聽神經(jīng)。

陸敏捷的《胡楊林素描》通過長笛的單聲部演奏“制造”出豐富的多聲效果，以表現(xiàn)胡楊樹看似起舞應和的姿態(tài)，利用氣聲、擊鍵、花舌等技巧對電子音樂部分進行聲音塑造，顯示出十分新穎的音響；張志亮的《忘念焚香》取材于川劇《焚香記》中“打神”的念白與唱段以及打擊樂器聲音采樣，通過編程處理，將多變的音色轉(zhuǎn)化成復雜的長笛現(xiàn)場演奏音響；韓彥敏的《維度》利用長笛音色、大鑼采樣及民歌碎片，與電子音樂技術(shù)相結(jié)合，試圖在現(xiàn)場的有限范圍內(nèi)營造出神秘、悠遠的多維空間；張旭鯤的《戲》取材自中國傳統(tǒng)戲曲，通過獨奏長笛的表演形式與實時電子音樂技術(shù)相結(jié)合，在音樂的虛實間臆想并追憶無劇詞和曲譜傳世的戲曲先聲；楊光的《風來過了》是一部具有“幻想”性格的作品，作者將兒時所聽到卻又記不太清楚的場景，以噪音或吟唱方式融入作品中，展現(xiàn)“風”所帶來的往事回憶；譚金剛的《光譜之五》，是作者對自然聲響音樂化探索的第五部作品，以全音階與自然音階調(diào)式相結(jié)合的音高材料為載體，結(jié)合川劇音樂中的“高腔”元素，探尋新的音響組合；胡曉的《幻境》，可謂是本場音樂會的點睛之筆，作品將長笛音色與現(xiàn)場電子樂器結(jié)合，通過不同的演奏技法，模糊樂音與噪音的臨界關(guān)系，以簡約化的電子音樂設(shè)計與控制，使作品的音樂意象清晰可辨且特色鮮明，在多維的聲音層次間，顯示出幻境般的音樂意蘊……

4.未來作曲家音樂會（Ⅰ，Ⅱ）

作為最后兩場音樂會，未來作曲家音樂會系列為本次展演季畫上了一個圓滿的句號，所展示的作品全部由川音電子音樂專業(yè)師生擔任作曲與程序設(shè)計。年輕的作曲家們，精力充沛、創(chuàng)造無限，在創(chuàng)意構(gòu)思、聲音合成、電子技術(shù)、音響動態(tài)諸多方面，表現(xiàn)出了這個群體的真實狀態(tài)。雖然其中的一些作品還稍顯稚嫩且有待完善，但對于藝術(shù)與技術(shù)的不斷探索與相互融合絲毫不影響其個性彰顯。

在“未來作曲家音樂會Ⅰ”中，王立川的《穿梭》以馬林巴單一節(jié)奏型為觸發(fā)點逐漸演變，將音樂置于多個不同的空間層次間，利用線性關(guān)系將其串聯(lián)起來；晉圓圓的《林中路》靈感來自20世紀德國思想家海格爾的《林中路》——“林中多歧路，而殊途同歸”，通過現(xiàn)場大提琴深邃蒼勁的音色，讓人身臨其境；杜琳蓉的《木蘭》以中國傳奇般的巾幗英雄為藍本，將中國傳統(tǒng)樂器箏與電子音樂相結(jié)合，賦予作品一種深遠的意境；敬曉親的《隨想曲2》通過對音高的想象，展示了作者對音響捕捉的各種瞬間，強調(diào)了各種元素間的對比與聯(lián)系；王楚翔為三件打擊樂和計算機而作的《破陣子》，給觀眾帶來了一絲驚喜，其去掉音高元素，通過不同材質(zhì)的音色與疏密節(jié)奏的變化，在與電子音樂技術(shù)的結(jié)合中，挖掘出打擊樂豐富的表現(xiàn)力。

在“未來作曲家音樂會Ⅱ”中，蔡奕濱為獨奏小提琴與計算機而作的《擲硬幣》以投擲硬幣的隨機現(xiàn)象為創(chuàng)作構(gòu)思，將可能發(fā)生的一切融入作品中；李亞熙為吉他和計算機而作的《雨霖鈴Ⅱ》源于古詞《雨霖鈴·寒蟬凄切》，其將傳統(tǒng)詩詞意蘊融入計算機編程語言Max/MSP的控制之中；陳桐為長笛和計算機而作的《卷耳》出自詩經(jīng)《國風·周南》，作曲家將聲學樂器演奏和電子音樂結(jié)合，表達了淑女對遠方君子的無盡思念；潘閩亞為男聲三重唱和計算機而作的《竊竊私語》引用了臺灣現(xiàn)代詩人夏宇的《竊竊私語》作為演唱者的語言素材，由此展開一個富有藝術(shù)想象的實驗空間；趙天為獨奏大提琴和計算機而作的《鐸舞》意在用大提琴與Max程序來表現(xiàn)“鐸舞”厚重而不失優(yōu)雅、節(jié)律而不乏自由的音樂意象；范弘碩為長笛和DIPS而作的多媒體作品《秋風詞》使用了一些中文音調(diào)為音高素材，通過器樂演奏、Max/MSP聲音處理以及DIPS視聽交互系統(tǒng)的結(jié)合，展現(xiàn)出作品的多媒融合特征。

（二）學術(shù)講座

學術(shù)講座在本次展演季中同樣也十分重要。各位主講專家從各自的視角展示出他們在音樂創(chuàng)作、學術(shù)研究和作品展演方面的感悟與成果，旨在于拓展學術(shù)視野，傳播學術(shù)思想，更新學術(shù)理念，營造學術(shù)氛圍。

展演季期間共舉辦了4場講座，分別是中國臺灣作曲家曾毓忠《混合類電子音樂作品之創(chuàng)作探討》、德國電子音樂專家Ludger Brümmer《德國媒體藝術(shù)中心全息聲音系統(tǒng)》、馬拉西亞作曲家鐘啟榮《電子音樂在我作品中的運用延伸了我的創(chuàng)意想象和音響空間》、波蘭演奏家Ewa Liebchen《音樂創(chuàng)作中的現(xiàn)代長笛演奏技術(shù)》。

在《混合類電子音樂作品之創(chuàng)作探討》講座中，中國臺灣交通大學音樂研究所曾毓忠教授以電子音樂創(chuàng)作為核心，通過大量實例分析，對在傳統(tǒng)樂器與電子音樂相結(jié)合的作品寫作中，如何處理好技術(shù)、實時、樂器三者間的均衡關(guān)系進行了討論。曾教授結(jié)合自己在不同時期、不同風格的創(chuàng)作實踐，闡述了創(chuàng)作中的心得體會，通過Max/MSP常用的實時處理技巧，對混合類電子音樂、模擬與數(shù)字交互式電子音樂等音樂類型各自的優(yōu)缺點、音樂時間與機器時間、配器比重均衡，以及記譜方式等若干問題進行探討，利用大量實例，說明混合類電子音樂作品應有的技術(shù)特點。

德國媒體藝術(shù)中心“ZKM”是一個以“互動藝術(shù)”（Interactive Art）為核心的創(chuàng)研機構(gòu)。該中心實力強勁，代表著當今音樂與科技結(jié)合的發(fā)展前沿，在世界范圍內(nèi)影響甚大。德國ZKM音樂總監(jiān)Ludger Brümmer博士在《德國媒體藝術(shù)中心全息聲音系統(tǒng)》講座中，對該中心研發(fā)的全息聲音系統(tǒng)進行了詳盡介紹。著重對藝術(shù)與科技的緊密結(jié)合，應用不同技術(shù)手段來呈現(xiàn)電子音樂的各種新型樣式進行了說明。通過不同的作品，為聽眾介紹了許多新概念、新技法，在現(xiàn)場觀眾與作曲家的互動交流中，使我們又一次刷新認知，贊嘆不已。endprint

馬來西亞作曲家鐘啟榮教授在《電子音樂在我作品中的運用延伸了我的創(chuàng)意想象和音響空間》講座中，以《永恒的回聲》和《無為·夢蝶》兩首作品為例，重點闡述了作品創(chuàng)作中電子音樂在樂隊音響之間的平衡關(guān)系，同時，也對民族樂器在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的廣闊空間進行深入探討。

波蘭著名長笛演奏家Ewa Liebchen帶來一場題為《音樂創(chuàng)作中的現(xiàn)代長笛演奏技術(shù)》的講座。主講者對長笛的非常規(guī)演奏技法及其記譜樣式、長笛演奏的諸多可能性進行了講解，通過視頻、譜例并結(jié)合示范演奏，為大家分享了有關(guān)現(xiàn)代音樂作品中不同長笛演奏技法的心得與經(jīng)驗，從演奏家的角度為現(xiàn)場師生帶來了不少創(chuàng)作方面的建議。

顯而易見，5場作品音樂會、4場專題學術(shù)講座壘筑起了“成都·2017電子音樂展演季”的學術(shù)架構(gòu)，使整個展演季在規(guī)格與品質(zhì)方面，體現(xiàn)出應有的學術(shù)價值和高度。除此之外，展演季期間舉行的其他活動，同樣也精彩紛呈、亮點不斷。

其一，學術(shù)論壇各抒己見，相互交流共謀發(fā)展。展演季期間舉辦的中國電子音樂學術(shù)論壇，由中國音樂學院金平教授主持，中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、浙江音樂學院、南京藝術(shù)學院以及四川音樂學院等國內(nèi)專業(yè)音樂院校知名專家，如吳粵北、金平、李鵬云、黃曉東、范翎、白小墨等匯聚一堂，共同就我國電子音樂發(fā)展現(xiàn)狀及相關(guān)問題展開討論，并與現(xiàn)場師生進行深入探討，希望能夠借助于展演季這個平臺，促進電子音樂在國內(nèi)各高校的良性發(fā)展。

其二，作品展示內(nèi)容新穎，形式獨特別開生面。除作品音樂會外，展演季其間還舉辦了兩場與眾不同的作品展示。一場是“法國具體音樂現(xiàn)場重現(xiàn)”；另一場是德國ZKM全息聲音系統(tǒng)國內(nèi)首秀。

“法國具體音樂現(xiàn)場重現(xiàn)”展示在鐘啟榮博士精心設(shè)計和指導下，由川音電子音樂系本科和研究生共同完成。展示內(nèi)容分兩部分：“具體音樂之城市交響曲”和“具體音樂之情陷菜市場”。利用日常生活中的各種實物，如：垃圾桶、自行車、塑料球、菜刀、PV管、玻璃杯、蔬菜等，試圖還原類似電子音樂萌芽階段——法國具體音樂的作品樣態(tài)。展示中的表演者把各種實物作為樂器來演奏，在預先的設(shè)計中，體現(xiàn)出對位、獨奏、重奏等多種音樂元素，現(xiàn)場采樣的聲音素材，通過計算機變形處理后與預制聲音部分同時出現(xiàn)，新奇別致的“展演模式”，在體現(xiàn)作品創(chuàng)意和“靈動樂思”的同時，通過現(xiàn)場的互動參與，取得了意想不到的實時效果。

川音全息聲音實驗室由28.2聲道構(gòu)成一個完整的聲音系統(tǒng)，是德國ZKM中心中國唯一的合作伙伴。由德國ZKM兩位專家主持的全息聲音作品展示，利用四面八方彌漫而來的不同聲音，將聽眾置身于一個奇妙的全景音響世界，通過多聲道電子音樂的相互傳遞，帶入一種如夢如幻的沉浸式聲音意境，自然而真實的聲音布滿整個區(qū)域空間，時而急驟如風，時而涓涓細流……360度動態(tài)環(huán)繞的音效包裹著現(xiàn)場聽眾，不斷刺激并震撼每個人的視聽神經(jīng)。

這兩場作品展示，為我們打開了另一扇窗口，面對電子音樂在作品表達中的多種可能，必將為我們的創(chuàng)作理念和技術(shù)手段帶來新的思考。只有努力學習并吸收各種新思維，真正掌握并應用各種新技術(shù)，才能在夯實基礎(chǔ)的同時，不斷拓展學術(shù)視野，融入到國際化現(xiàn)當代音樂的發(fā)展軌跡中，這正是當今我國電子音樂發(fā)展的必由之路。

結(jié) 語

“成都·2017電子音樂展演季”的成功舉辦是四川音樂學院、數(shù)字媒體藝術(shù)四川省重點實驗室一次重要的學術(shù)成果展示，通過舉辦這次活動，主要意義在于：

1. 建立一個信息對稱的國際化交流平臺。在以多元發(fā)展和多媒融合為特征的新的歷史時期，利用展演季各種學術(shù)交流活動資源，加快與國內(nèi)外信息交換以及更迭的速度，修正自身的不足與缺陷，在不斷充實、完善和弘揚自身優(yōu)秀本土文化的同時，更加明晰未來的專業(yè)發(fā)展方向。

2. 促進我國電子音樂創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新發(fā)展。通過短短4天的展演季，共計展演作品32首，其中，新創(chuàng)作的作品達18首，占整個音樂會作品數(shù)量一半以上。雖然有些新作品，在創(chuàng)意構(gòu)思、寫作方式、技術(shù)手段等方面還略顯不足，但對于電子音樂作品創(chuàng)作而言，仍能夠起到很好的培育和孵化作用。利用展演季這個平臺，通過作品展示、學術(shù)講座、大師課程等方式來激勵創(chuàng)作者和研究者不斷前行，無疑能夠起到事半功倍的作用。

3. 培養(yǎng)能夠與世界進行對話的優(yōu)秀人才。要想與世界進行公平對話與密切交流，就必須培養(yǎng)造就一批在作品創(chuàng)作、學術(shù)研究、技術(shù)開發(fā)上有所作為的優(yōu)秀人才。展演季這個平臺，正在為了不斷推陳出新而成為一個動力源。通過這個學術(shù)平臺，激發(fā)電子音樂專業(yè)師生的創(chuàng)作熱情，促進與國內(nèi)外電子音樂界的相互交流與合作，自然也就成為我們舉辦本次展演季的最終目的。

“成都·2017電子音樂展演季”是在中國內(nèi)陸第一次由地方院校主辦的國際性電子音樂學術(shù)交流活動。不可否認，較北京、上海一些歷史悠久、影響甚大的音樂節(jié)而言，我們才剛剛起步，有許多方面仍需不斷改善。但本次展演季的成功舉辦使川音的電子音樂專業(yè)得到了國內(nèi)外專家、學者的一致認同，為日后的進一步發(fā)展積累了寶貴的經(jīng)驗。

我國的電子音樂發(fā)展未來要走的路還很長，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。通過創(chuàng)辦“成都·2017電子音樂展演季”，我們完全有理由相信，只要堅定信念，不斷探索，就一定能在未來的發(fā)展中穩(wěn)步前行，讓“五月的迷情”繼續(xù)擴散，將成都電子音樂展演季辦成一個具有國際影響力的學術(shù)品牌。

責任編輯：楊迪瑞endprint