大眾文化語境下民族音樂文化融入高中音樂教學的途徑

竇偉

摘要：大眾文化是當今流行的主流文化，同時也對高中生的音樂審美取向產生了重要的影響。在這種背景下，應采用多種方式和途徑，將更多經典、優秀的民族音樂文化融入到教學中，避免大眾文化所帶來的不良影響。鑒于此，本文從大眾文化的含義談起，就該文化背景下民族音樂文化的融入路徑進行了具體分析。

關鍵詞：大眾文化語境 高中音樂 民族音樂 融入路徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）23-0094-03

一、大眾文化的含義

所謂大眾文化，是指是一個民族、國家和地區涌現出的為最多數人所普遍認可、追捧的文化，因代表著多數人的喜好，所以大眾是其最主要的消費對象，并呈現出流行性和普及性的特征。大眾文化的出現，可謂是時代和社會發展的必然結果。進入21世紀后，伴隨著經濟全球化和文化多元化發展，在科學技術和商業機制的推動下，人們可以輕松獲得更多的感覺愉悅，這種狀態下，原本的科學理性和文化精神自然被削弱。由此也可以看出，大眾文化其實是一把雙刃劍，一方面，它的出現既是對文化種類的豐富和擴展，也滿足了人們的精神需要；另一方面，大眾文化在傳播過程中，也多次被誤讀或利用，造成了不良的影響。具體到高中音樂教學來說，高中生普遍對新事物有著強烈的興趣，也一直都是大眾文化的主力軍，一個鮮明表現就是對音樂審美取向的變化。在大眾文化的影響下，高中生更喜歡那些帶有時尚色彩、感官刺激強烈的音樂作品，而對高雅音樂、民族音樂等不感興趣，但是大眾文化是魚龍混雜的，加之高中生受到年紀和閱歷的影響，認知力和判斷力有限，所以很容易受到負面影響。因此，有必要探討大眾文化語境下，高中音樂教學中融入民族音樂的路徑，讓經典、優秀的音樂作品，對學生產生多方面的積極影響，引導學生樹立起正確人生觀、價值觀和世界觀，真正體現出基礎音樂教育的價值和意義。

二、大眾文化語境下民族音樂文化融入高中音樂教學的途徑

（一）通過聆聽活動融入

“音樂是時間的藝術，音樂要素的旋律、節奏、和聲、音色等，在時間中展現，在時間中消失。音樂具有描繪性、模糊性等特點，音樂的這些特點，為我們欣賞音樂提供了想象的空間。”[1]也正是這些特點，決定了聆聽是鑒賞和感受音樂的最佳方式。特別是民族音樂，其本身就是民族情感的結晶，集中代表和體現著民族精神、氣質和品格，當那些熟悉的旋律響起后，仿佛有一種靈魂上的貫通。比如對琵琶曲《十面埋伏》的欣賞，在欣賞之前，教師可以先對作品進行簡要的介紹，幫助學生對作品表現內容有大致的了解。楚漢相爭時期，劉邦把項羽包圍在了垓下，并采用了十面埋伏的戰術，逼使項羽在烏江自刎，取得了決定性勝利，這部作品正是對當時緊張場面的描繪。在教師介紹完作品背景后，則可以采用分段的方式，讓學生分別感受不同的氣氛和場面。時而金鼓齊鳴，聲震山谷；時而忙忙碌碌，調兵遣將；時而刀光劍影，鐵馬金戈。學生的心緒與音樂表現是緊緊聯系在一起的。然后再連續起來欣賞一遍，多數學生都會被民族音樂的巨大魅力所折服。這種高質量的聆聽可謂是收獲滿滿，除了音樂方面知識和技能的學習外，更豐富了學生的情感、態度和價值觀，有效達到了新課程標準的目標。

（二）通過演唱活動融入

如果說鑒賞是“聽”，那么演唱就是“做”，只有聽做結合，才能獲得更深刻的體驗效果。而且從對民族音樂本身的學習來看，也必須通過演唱，才能有效培養學生相應的知識和技能。具體到民族聲樂來說，民族聲樂受到傳統文化的影響，是一種線性藝術，呈現出了氣韻生動的線條美。加之我國地域遼闊，民族眾多，方言十分豐富，所以在民歌的演唱上陰陽頓挫，揮灑自如，韻味綿長，形成了以情帶聲、字正腔圓的審美特征。如用蘇州方言演唱的《太湖美》，旋律本身是婉轉悠揚的，蘇州方言又被稱為是吳儂軟語，所以有著十足的江南風情。而用北京方言演唱的《前門情思大碗茶》，更是“京腔京韻自多情”。在此基礎上，還可以鼓勵學生進行演唱創造練習。比如在學唱山東民歌《沂蒙山小調》時，先通過學唱讓學生掌握小調的特點，然后再讓學生自由發揮，填入富含時代氣息的新歌詞，從而有效激發了學生的興趣和主動性，更讓學生牢固把握了民族聲樂五聲調式這一最顯著的特點。除了對音樂本體知識的學習外，這個演唱的過程，也是一個審美體驗得到豐富和擴展的過程，從演唱中領略祖國的壯美河山、民俗風情，有效激發了學生的愛國熱情和民族自豪感。

（三）通過模仿活動融入

模仿活動是指在教師的引導下，以反復做動作的形式，來掌握和運用所學知識。通過模仿，可以讓學生更好地把握旋律、音高、節奏、速度、力度等音樂本體元素，對樂曲的特點有更加深刻的體驗。比如在對四川民歌《太陽出來喜洋洋》的演唱中，可以指導學生對呼牛吃喝聲和鑼鼓聲進行模仿，伴隨著體態，學生體驗到律動感，把襯詞的韻味突出出來，這首山歌的教學過程也就形象起來和生動起來了，克服了學生們學唱過程中的難度，較好地表達出歌曲的情緒，教學質量也就提高了。達爾克羅茲教學法中體態律動，通過節拍、節奏、力度、速度等，能夠讓學生感受到快樂和愉悅，效果自然出眾。此外，還可以對一些帶有擬音色彩的器樂作品進行模仿，如《北京喜訊到邊寨》中利用手風琴模仿的火車汽笛聲，《我心愛的土琵琶》中用琵琶模仿的火車前進聲等，都可以有效提升學生的學習興趣。

（四）通過演奏活動融入

民族音樂演奏的過程絕不是一種純技術性的操作活動，其使命在于向觀眾傳達音樂中豐富的精神內涵，演奏者在演奏過程中的技術處理與藝術表現是非常復雜和細膩的，既要嚴格遵循作曲家所標記的一切規定，又要融入自己的審美體驗，賦予作品新的審美個性。而且要想熟練演奏一首器樂作品，絕非是一朝一夕之功，需要演奏者長時間的刻苦練習，可以鍛煉學生的意志和精神。當經過個人的刻苦努力，能夠在舞臺上或師生面前進行展示時，這種成功的喜悅對他們是一種極大的鼓舞，拉近了學生和音樂之間的距離。在器樂演奏的學習中，應向學生重點推薦豐富多彩的民族樂器，樂器價格不宜太貴，上手難度適中，最終目的不是學生可以達到多高的演奏水平，而在于學生對音樂的體驗和追求。整個教學中也應該以鼓勵和肯定為主，多給學生制造成功的機會，使他們對演奏始終充滿興趣和信心。endprint

（五）通過合唱活動融入

合唱活動具有參與性強、普及面廣的特點，也是師生之間、生生之間溝通的重要平臺，具有多方面的積極價值和意義。首先是有利于學生的身心健康。在合唱中，要求演唱者挺胸收腹，肩膀打開，雙臂自然下垂等，這能夠糾正學生的不良體態，緩解久坐的疲勞，并且使心肺器官得到有效鍛煉。其次是有利于培養學生的合作精神。合唱是一門集體藝術，對集體精神和合作能力有著極高的要求，而這正是當下高中生所尤為欠缺的，通過合唱訓練，可以將“我”變為“我們”，引導學生善于合作，樂于合作。比如對《黃河大合唱》中《保衛黃河的》的演唱，這部作品被譽為是中華民族的史詩，作品生動描述會了黃河之水天上來，奔流入海不復返的氣勢，深刻揭示了母親河黃河兩岸人民所遭受的苦難，更唱出了中華民族保家衛國，誓死不屈的決心，可謂是民族精神的最強音。教學時，筆者讓學生和著伴奏音樂，感受合唱與輪唱中的收與放，充分地表達朝演唱聲音的表現力和感染力，于是學生的積極性被調動，情感也得到了較為充分地體驗。

（六）通過情境創設融入

民族音樂往往記錄了一段民族的記憶、民族的呻吟、民族的痛苦、民族的歡樂和民族的理想，從而形成了民族的文化心理和民族的文化精神。《二泉映月》是一首二胡名曲，由盲人演奏家阿炳創作而成，作為阿炳一生生命和藝術歷程的真實記錄與寫照，作品是有著深刻思想內涵的，必須從多個角度入手，對作品進行了解，才能為更好的體驗打下基礎。對此一個有效渠道就是營造切題的情境，教師可以有感情的講述阿炳顛沛流離的一生，以及作為一個民間藝人所遭遇的種種苦難，有了這種情感基調后，學生在欣賞時就會感同身受。教師為學生創造一種聆聽民族音樂的氛圍，引導學生體驗民族音樂的情感，感受民族音樂的藝術表現力，提高學生對民族音樂的藝術審美能力，使學生對民族音樂藝術能有深層次的感受理解，并獲得民族音樂審美的愉悅體驗。比如在教室里設置民族風情的背景，播放民族特色的音樂，穿戴民族服飾，擺放各種民族樂器，掛置民族音樂表演藝術家畫像等。在這樣的情境中，讓學生感受音樂、體驗音樂，并能激發起學生學習民族音樂的興趣。

綜上所述，“面對豐富而優秀的本土音樂文化資源，采用何種理念和方式將其引入到教學中，就成為了一個關鍵問題。”[2]近年來，大眾文化的流行和發展，給整個人類社會都帶來了多方面的變化，高中生由于年紀和閱歷方面的原因，很難準確進行辨別，更容易受到不良影響，在這種背景下，需要有及時的替代者出現。民族音樂文化歷史悠久，內涵豐富，是傳統文化的瑰寶，也有著絲毫不遜于大眾文化的價值和魅力，只要教師以合適的方式予以呈現和引導，就一定能夠獲得學生的歡迎。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體分析，希望起到一定的啟示和借鑒作用，讓民族音樂在大眾文化語境下，在高中音樂課堂中，散發出更加奪目的光彩。

參考文獻：

[1]姚秀葵.高中音樂鑒賞教學中拓展教材內容的基本路徑[J].當代音樂，2017，（08）：34.

[2]劉馨澤.江蘇本土音樂文化與中學音樂教育的融合[J].當代音樂，2016，（23）：50.endprint