隨筆

《書法勢》

亓漢友著，書法出版社2014年9月版。

《書法勢》讀后

書法之所以能夠從實用書寫中發展而來，成為一門奇妙的藝術形式，最重要的一點是書法家在書寫活動中傾注了個人的審美追求、技巧手法以及氣息趣味，從而構成了書法的審美價值。對于書法的審美價值，人們可以從不同的概念切入并加以分析和認識，如氣韻、骨力、技法等，此外，“勢”作為傳統書法品評中的一個重要概念，無論是對書法家把握、追求藝術風格，還是對欣賞者理解、領悟書法精神，都是一個有效的途徑。然而長期以來，人們對于書法中勢的含義及其表現方式的闡釋往往流于籠統和抽象化，缺乏具體的界定和分析。從這個角度來說，亓漢友先生的《書法勢》一書就顯得很有意義了。

作為一部專門通過勢的概念來闡述書法藝術規律的著作，亓漢友先生首先對勢的含義和及其在書法中的表現進行了辨析和梳理，然后對筆法、字法、章法等書法基本技巧范疇中勢的體現和形成進行了挖掘及分析，并結合對諸多作品的解說加以具體化和形象化。應該說，這部著作是建立在大量細致、具體的研究工作基礎上的成果。在書中，作者將自己對古今不同書法作品的形象分析與古代書論中的相關論述結合、對應起來，不僅使自己的結論和觀念具有說服力，同時也使古代書論中的相關論述得到新的挖掘和發揮。通過本書，讀者更可以感受到作者在學術研究態度上的認真與努力，而這種態度在當今浮躁的社會環境中是非常難能可貴的。

勢在中國書法藝術中的表現，主要是通過運筆的速度變化和點畫、字形的位置差異來實現的。《書法勢》一書的作者正是緊緊抓住這一要點，分別從筆法、字法和章法這幾個書法藝術最基本的構成要素入手，來闡述自己對勢的理解與分析，然后在此基礎上提出了自己的書法勢理論。其核心是利用陰陽互寓相生的道理，通過勢所蘊含的能量，探討書法作品中勢的產生及其把握方式。書法作品中勢的形成及表現是通過書寫動作和對點畫字形的塑造來完成的，因而與每個書法家各自的技巧習慣、審美追求都有緊密聯系，在不同風格的作者筆下，勢的表現也各有特點。有鑒于此，作者在闡述自己的書法勢理論時，又配合了對部分古書法作品的具體分析，從而使讀者對其理論的認識更加直觀和清晰。同時，這樣的論述對從事書法創作實踐的人來說，也更有啟發和指導作用，由此可以感受到作者的良苦用心。

當今之世，書法創作和書學研究都繁榮活躍，一方面，創作實踐活動需要有相應的理論來指導和支撐，另一方面，理論研究也需要從新的、更多的角度來不斷深化對書法藝術的認識，從而促進當代書法創作向著更高的水平發展提高。從這個意義上說，《書法勢》的問世無疑是具有開拓價值的成果。（劉恒）

勢的作用—讀《書法勢》

在日常生活中我們會經常接觸到“勢”，并引起我們對于勢的聯想、想象。譬如水有水勢，水勢洶涌或細流潺湲；山有山勢，或突兀而起或連綿無端。凡物有形，也就有形勢，形勢大好或形勢不妙。就連行走也有手勢、姿勢，洋溢著協調之美。飄飄長發也有發勢優雅或瀟灑。許多美感生于勢。中國書法在用筆、結體、章法中也講究勢的運用、作用，由此各自形勢不一，形成的美感也就不同。亓漢友先生的《書法勢》就是從“勢”這個角度來研究書法之美的。

一個字有一個字的勢，勢有強弱、顯隱。漢友通過對古人書法的整理分析，對一個字的勢的運用位置做了表達，看起來很細微，也很有講究。譬如，他把露鋒和不露鋒的起筆分為八種方式。他是一位有心人，細致觀察每一個字的起筆、收筆，認為：“露鋒順時針半裹鋒取勢起筆、露鋒逆時針半裹鋒取勢起筆；露鋒順時針全裹鋒取勢起筆、露鋒逆時針全裹鋒取勢起筆；不露鋒順時針半裹鋒取勢起筆、不露鋒逆時針半裹鋒取勢起筆；不露鋒順時針全裹鋒取勢起筆、不露鋒逆時針全裹鋒取勢起筆。”可以認為勢的作用在于使一個字有其傾向，而不是四平八穩。凡字有勢，總是有所輕有所重，有所抑有所揚，從而形成運動感。這也使每一個執筆者關注勢、用好勢，使一個字鮮活起來。

用筆取勢著眼于微觀。中觀則是結體勢。一個字可能在結體上平穩安定，也可能峭拔險要咄咄逼人。不同的美感來自不同的結體勢，形成不同的結字形態。如何運用結體勢，亓漢友以大量結字勢來進行分析，尤其是對于“松”“緊”兩極的把握，提出了自己的看法。

章法勢為一件作品最為重要的部分，亓漢友分為行勢和陣勢兩種。它牽涉到書寫的速度、字數的數量、幅式的大小。可以說幅式大字數多就越復雜，也越有可以施展的空間。一件作品不可能總是少字數，不可能停留在簡單的章法上。當代書法創作幅式越來越大，字數越來越多，也就促使每一位作者關注章法勢，表達整體氣象。亓漢友先后分析了古今書法家的作品章法勢，通過分析得出克服章法單調的方法，為章法走向豐富提供了新的路徑。

《書法勢》提出了個人在“勢”上的見解，論及了勢的方方面面以及個人細微的感受。但是這本書也存在一些問題，譬如語言表達的晦澀，分析過于零碎、煩瑣。再好的理論也應該深入淺出，必須讓人讀懂方能產生作用、轉換為創作實踐。因此行文的能力也很重要，好的論題還是需要好文采表現方能達意。（朱以撒）

《藝林煙云》

唐吟方著，南方出版傳媒、廣東人民出版社2017年8月版。

筆記體的著作，既是積學的方式，也是片段的研究成果。古人說，“積學可以致遠”，讀書也好，看畫也好，訪古也好，得益于友朋的多聞也好，只要處處留心，一點一滴地積累，學問就一定會做得扎實精致而別有所見，可以向專著發展，也可以直接問世，既佐談資，也可為別人的研究提供生動豐富的資料。

畢業于中央美術學院的唐吟方，屬于60后的書畫家，因出生在人文薈萃的浙江海寧，早得桑梓名宿指點，又多年工作于《文物》雜志與《收藏家》雜志，有機會廣泛接觸藝壇名流，了解藝林掌故，熟悉書畫趣聞，也許受鄭逸梅《藝林散葉》的影響，多年以前就出版了《雀巢語屑》，記載藝林的所見所聞，文詞簡練，敘事生動，繽紛多彩，趣味橫生，早已膾炙人口。

近年，他又寫成了《藝林煙云》，時間跨度，始于民初而終于當今，內容范圍，囊括書畫金石鑒藏流通，旁及詩詞文史。有掌故，有趣聞，有鮮活的人物剪影，有生動的故事情節，有名人對工具材料的選擇，有時風流轉的敘說，有明人楹聯的杜撰，有作偽秘辛的揭露……不乏寶貴的經驗，多有珍貴史實，記述風趣，觀察精到，有所褒貶，可謂集史料性、知識性、欣賞性、趣味性為一的筆記體藝文著述。

前些時間，唐吟方以此書征序于我，寄來了部分書稿。翻閱之下，發現所述《竹刻小言》油印本，恰巧舍下也有王世襄先生所贈一冊。書中還述及了我題“仰止”二字的游壽書李嶠及何延之一表一記的卷子，因此頗感親切。不過，書中所謂20世紀八九十年代，我應邀為畫家著文，總期望有代表性作品答謝，其實那只是一種愿望，所獲無幾。正好借此機會加以說明。（薛永年）