萬里江山筆下生—記“名門匠心—京城博士畫家邀請展”

2018-01-17 01:13:16杜少虎

中國書畫 2017年10期

關鍵詞：博士

◇ 杜少虎

“博士畫家”是近年來國內畫壇十分耀眼的學術“頭銜”，也是不可忽視的新生文化力量，他們以無可爭辯的實力將人們的目光引向作者身份和藝術作品本身，無論是其潛在學養(yǎng)或是繪畫品格，都頗受時人推崇。現(xiàn)在看來，博士不僅是一種文化身份，更是學術水準的標尺。“十年寒窗無人問，一舉成名天下知”，在中國歷史上，進士的榮耀，甚至連天子都羨慕他們，“歸去惟將新誥命，后來爭取舊衣裳”（袁枚《隨園詩話》）。古時候那些考中進士的人因為有了功名便“衣價倍增”，那么，今天那些“能為尺牘、辭賦及工書鳥篆者”的博士畫家受到青睞，想來也是情理之中的事。

在常人看來，博士必有過人之處，而事實往往并非如此。許多博士，雖受業(yè)于師者，不過干祿之文，只是為了應付科舉考試，而此種情況最應引起警惕的，是得魚而忘筌。得到了學位，卻忘記了人生目標。在我們的現(xiàn)實生活中，取得博士學位往往是為了豐富自身學養(yǎng)和更好地去畫畫，但許多畫家成了博士之后反而“舉筆艱難”。這種現(xiàn)象，往往令許多博士畫家處于十分尷尬的境地。當然，也有天分很高的“博士畫家”，他們深知讀書的滋味，自然會一心一意潛入書中，并且絕不會過分苛求，作繭自縛，而是將讀書心得很好地應用于繪畫實踐，把中國繪畫中所強調的“士氣”融入筆墨線條之中。他們非常清楚，博士畫家若想名副其實，必須“登廟堂，覽山川，結交海內名流，然后氣局見解，自然闊大；良友琢磨，自然精進”，否則，學術視野過于狹窄，如何配得上京城博士畫家的雅號？

“名門匠心”是本次畫展的學術主題，這些參展的博士畫家無一不出自藝術名家門墻，他們的老師，或是著名學者，或為著名畫家，均是藝術界公認的出類拔萃者。強調“名門”，其意重在渲染藝術傳承的正統(tǒng)性和合法性，這些學有所成的博士畫家群體的出現(xiàn)，代表了當下美術發(fā)展的態(tài)勢和文化趨向；重視“匠心”，即是對工匠精神的弘揚。意指對某一專門技藝的精研和深究，并且心無旁騖，持之以恒，最終達到一定的學術水準和思想高度。有鑒于此，這次展覽越發(fā)顯得意義非凡。“立錐莫笑無余地，萬里江山筆下生”，對于那些初出茅廬的“博士畫家”而言，展覽無疑給他們提供了學術發(fā)展和交流的廣闊空間。

杜少虎對陣系列 32cm×32cm 紙本設色 2015年

借物抒情、詩畫一律是中國花鳥畫的主要特點，繪畫比肩文學中最具盛譽的詩詞，意味著繪畫和畫家文化地位的提高。吳冰花鳥，繼承宋畫精髓，其畫妙在敷色，用筆謹細，墨色清奇，別有生動之意。滿江紅作畫放蕩不羈，唯重神韻，其筆下珍禽瑞鳥、汀花野竹多有野逸瀟灑之氣。陳志峰擅畫水鳥淵魚，圖中景物多以色暈淡而成，畫風體制清淡，形骨清秀。趙少儼筆下飛鳥最求形似，頸足皆展，畫中追求象征寓意，竹菊多有悠閑扶疏之態(tài)。由此，我們可以感受到博士畫家精細不茍的審物精神。

人物畫創(chuàng)作的出現(xiàn)大致和神話與教化功能有關，有時甚至上升到了“鑒戒賢愚”和“比雅頌之述作”的高度。但當下的人物創(chuàng)作，多為描述現(xiàn)實世界的生存狀態(tài)以及揭示人類對自身精神世界的認知。袁玲玲是近年來國內聲名漸起的女性工筆畫家，她的畫具有強烈的“唯美”色彩。在造型基礎扎實的基礎上她融合中西，創(chuàng)造性地構建了自己的筆墨語匯，即極具色彩張力和平面構成韻致的現(xiàn)代圖卷，畫中所凸顯出來的典雅之美讓人聞之心動。陳明是一位功力深厚的學者型畫家，他對宗教題材的濃厚興趣來源于他豐富的學識和對人生的積極思考，其畫大筆揮灑，筆簡而意濃。杜少虎有著豐厚的人生經歷，他筆下的戲曲人物，遠取漢代人物畫意趣，近承西方表現(xiàn)主義精髓，其畫筆拙意濃，自成一格。張琳是一位長期受學院派風格熏染的女性畫家，她在工筆人物創(chuàng)作方面頗見功力，從近年來的畫作看，她在致力于對都市題材工筆當代性的探索和追求。劉少寧以人物畫創(chuàng)作見長，其人物寫生及造型能力，令人稱道。最為明顯的藝術特點，是畫家對生活細微之處的深入體察和對人物內在精神氣質的準確表達。韓金山是一位對傳統(tǒng)國畫情有獨鐘的青年畫家，其畫風淳樸、筆醇墨厚，明顯受到現(xiàn)代京津畫派的深刻影響，有復古主義的情結與傾向。在以上所有的人物畫家中，王鵬是一位比較另類的80后畫家，無論從題材內容和表達方式上，他的畫都帶有一種明顯的“當代性”和“實驗性”色彩，他在一定程度上突破了慣常視覺經驗的限制。

山水畫的緣起和中國“士人”的隱逸精神相關聯(lián)，于是，山川景物、煙云變滅成為詩人畫家書寫情思的媒介。李月林是近年來工筆山水畫領域受人矚目的新星，常居重慶山城，使他對山林幽徑有著獨特認識。其畫煙林清曠，墨法精微，他在中西文化的臨界點尋找個人的繪畫語言和表述方式。耿杉是頗具實力的學者型畫家，其畫氣象蕭疏，筆墨秀潤，境界、氣氛、筆墨皆有“古意”，寫一窠一石，頗具士人家風。常欣是迄今為止國內為數(shù)不多的女性山水畫家，她在西北大山的豢養(yǎng)中逐漸成長起來，其山水畫石體堅凝、氣質俱盛，偶有奇峭之筆。張永華師出京城名門，書畫印俱佳，是一位頗具書法功底的山水畫家，他筆下山水景象渺茫，煙嵐氣象，氣質不凡，頗有宋畫遺風。崔偉剛追隨“長安畫派”家風，遍覽名山大川，其畫神領意會、意態(tài)忽忽，丘壑成于胸中，以“活筆”山水著稱。王躍奎是近年山水畫壇新近崛起的青年才俊，他有著獨特的創(chuàng)造意識，他以似曾相識的“陌生化”手法，營構出平淡天真的筆墨意境和夢幻般的色彩樂章。陳凱山水峰巒渾厚，勢壯雄強，他從宋人山水中汲取營養(yǎng)，致廣大而盡精微，畫中可見“不似之似”之神韻。

李月林麥積山寫生 46cm×68cm 紙本設色 2017年

耿杉舊使館區(qū)印象 70cm×70cm 紙本設色 2016年

從學術的層面審視，這次畫展有著不同尋常的社會學意義。我始終以為，“博士畫家”屬于特殊的知識分子群體，他們不應該是始終被囿于狹小專業(yè)圈子的手工藝人，而是有著獨立人格、公共良知和社會擔當?shù)木⑺囆g家。在他們身上，既保存有“家國天下”的傳統(tǒng)士人心態(tài)，又有著對西方文化比較完整、直接的認知，同時還具有強烈的批判意識。他們渴望有足夠的藝術修養(yǎng)，去重新找到創(chuàng)造之源。我想，這或許是他們不遺余力地從事博士研究工作的最初動力。在我看來，這些畫家試圖通過圖像方式將知識和感覺連接起來，嘗試用色彩、形式和氣味以及約簡的象征性構成給人的感官造成奇特的感受，并期望通過繪畫的變革，重建知識的尊嚴，重新確立知識分子的地位。

（注：本文原為展覽序言，刊發(fā)時略有改動，標題為編者所擬）