真、活、亮、俗

賀劍

【摘 要】黃梅戲作為一種地方劇種，具有獨(dú)特的舞臺(tái)美學(xué)風(fēng)致，通過唱腔區(qū)別于其他劇種，加上表演美學(xué)風(fēng)致，形成黃梅戲真、活、亮、俗等美學(xué)特點(diǎn)。對(duì)此，本文在研究中以黃梅戲表演藝術(shù)為核心，分析黃梅戲表演藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)，提出黃梅戲在表演中對(duì)角色音色的塑造，促進(jìn)黃梅戲的發(fā)展，進(jìn)而為相關(guān)研究人員提供些許借鑒。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；表演藝術(shù)；美學(xué)特點(diǎn)；音色塑造

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）23-0026-01

一、黃梅戲表演藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)

（一）真。藝術(shù)源于生活而高于生活，可以直接反映生活中的真實(shí)，這是藝術(shù)作品美感的重要組成部分。黃梅戲表演決定于特定文化土壤，內(nèi)含“尚真”傳統(tǒng)，這要從黃梅戲藝術(shù)淵源說起。黃梅戲源自安慶地區(qū)的民間歌舞，以農(nóng)村為生存土壤，農(nóng)民和手藝人為主要觀眾，表演內(nèi)容大多再現(xiàn)真實(shí)生活。黃梅戲藝人主動(dòng)觀察和模擬生活動(dòng)作，凸顯表演的精和細(xì)，符合生活面目，形成黃梅戲的“真”。隨著黃梅戲進(jìn)入城市，“求真”傳統(tǒng)仍然被沿用，并輻射到兩個(gè)層面，一是真實(shí)展現(xiàn)人物性格和思想感情；二是再現(xiàn)生活細(xì)節(jié)，形成真實(shí)的藝術(shù)幻影，彰顯黃梅戲的藝術(shù)魅力。

（二）活。“活”是黃梅戲獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。黃梅戲發(fā)展初期，遵照舞臺(tái)虛擬化規(guī)律，不斷在真實(shí)生活中提煉表演動(dòng)作，并將其轉(zhuǎn)化為表演程式，融入傳統(tǒng)戲曲表演程式，使得黃梅戲在舞臺(tái)虛擬化基礎(chǔ)上，脫離傳統(tǒng)表演程式的束縛，擺脫形式化表演，遵循著再生生活的表演原則，巧用程式化表演，進(jìn)而凸顯黃梅戲表演靈活自如的自然之美。除此之外，黃梅戲表演藝術(shù)的“活”還表現(xiàn)在各種藝術(shù)形式的融合上，豐富黃梅戲表演方式，強(qiáng)化“活”的美學(xué)特點(diǎn)。

（三）亮。黃梅戲表演藝術(shù)的“亮”特指亮麗、明亮。相比于其他劇種而言，黃梅戲在表演中很少有舞臺(tái)凝重感，這種亮麗的美學(xué)特點(diǎn)一方面源于劇本的規(guī)定，由于黃梅戲源于民間，觀眾多是社會(huì)底層勞動(dòng)者，劇本編寫內(nèi)容善惡態(tài)度鮮明，諷刺和嘲笑惡丑，以此歌頌真善美，給生活在社會(huì)底層的人們以光明慰藉。另一方面則是黃梅戲在不斷發(fā)展中，逐漸以女性角色為主，女性占有重要位置，其唱腔豐富而動(dòng)聽，劇本多為對(duì)女性的歌頌與贊美，使得整體表演呈現(xiàn)出亮麗的色彩。

除了女性角色之外，為了呈現(xiàn)更具欣賞性的舞臺(tái)，黃梅戲表演大量運(yùn)用歌舞，歡快而具有節(jié)奏感，帶給觀眾亮麗的感受。在角色塑造方面，鮮明凸顯人物性格，再加上劇本和歌舞的配合，使得各種人物性格生動(dòng)再現(xiàn)，形成亮麗的藝術(shù)美感。

（四）俗。“俗”特指通俗，黃梅戲的產(chǎn)生和文化土壤，決定黃梅戲表演藝術(shù)通俗易懂的美學(xué)特色，黃梅戲劇本以農(nóng)村生活為主要內(nèi)容，無論是善良受苦的農(nóng)民還是刁惡刻毒的財(cái)主，均是黃梅戲的主角，除去風(fēng)雅，黃梅戲演員遵循“真”的表演原則，將其所見、所感真實(shí)呈現(xiàn)給觀眾，賦予黃梅戲賞俗色彩。例如，在《打豬草》中“小毛兒嘞”的昵稱、《打豆腐》中“小六兒嘞”的昵稱，凸顯地方特色，這些生活在社會(huì)最底層的農(nóng)民或者小市民，無高雅情趣和風(fēng)雅舉止，通過自己的勞動(dòng)養(yǎng)家糊口，而他們的情趣就是眼光與喜好，黃梅戲展現(xiàn)著這群小人物的生活，同時(shí)也是一種真實(shí)和“俗”。

二、黃梅戲表演藝術(shù)角色的音色塑造

以黃梅戲經(jīng)典劇目《天仙配》為例，嚴(yán)鳳英和王少舫是黃梅戲著名演員，《天仙配》是他們的代表作品，在唱腔和表演上堪稱經(jīng)典。嚴(yán)鳳英扮演的七仙女角色，以“情”貫穿整個(gè)表演過程，她在把握人物性格和具體戲劇情境后，以聲傳情，以情帶聲，豐富整個(gè)角色的音色塑造。例如，《路遇》一場戲中，嚴(yán)鳳英的唱腔中透露嬌羞與自信，當(dāng)董永問“但不知大姐家住哪里，要往哪道而去？”這個(gè)意外的問題時(shí)，她立馬回答“我本住在蓬萊村。”在唱“我本住在”這4個(gè)字時(shí)，七仙女的心里有點(diǎn)發(fā)慌，接著唱“蓬萊村”時(shí)就要顯出平靜來，且平靜中帶幾分賣弄小聰明的狡黠和得意。由撒謊到心慌再到自我欣賞，凸顯七仙女欲愛還羞的情感。

而王少舫所扮演的董永更是精彩絕倫，其唱腔以渾厚大方、灑脫奔放為主，從董永人物性格特點(diǎn)出發(fā)，掌握唱詞中展現(xiàn)的情節(jié)，通過情緒上的起伏多變和聲音上的剛?cè)嵯酀?jì)，達(dá)到繪聲繪色的表演效果。例如，《董永賣身》一場戲，以黃梅戲的主調(diào)平詞為基調(diào)，中間糅合了散板、哭腔和彩腔等樂句，抓住所表演角色的各個(gè)方面的特點(diǎn)，節(jié)奏緩慢，旋律婉轉(zhuǎn)，曲調(diào)深沉，表現(xiàn)出了董永悲痛的心情。對(duì)此，王少舫在角色性格特點(diǎn)和劇情的基礎(chǔ)上，通過對(duì)唱腔跌宕起伏的控制，旋律切分有節(jié)奏，再加上富有情感的彈性演唱，成功塑造了角色，保證了表演效果。

三、結(jié)語

黃梅戲表演藝術(shù)由于自身文化背景和生存土壤，逐漸形成真、活、亮、俗的美學(xué)特色，形成黃梅戲的藝術(shù)個(gè)性，促進(jìn)黃梅戲的發(fā)展。

在黃梅戲表演中，為了實(shí)現(xiàn)對(duì)角色音色的塑造，要求黃梅戲表演者掌握人物性格特點(diǎn)和唱詞中展現(xiàn)的情節(jié)，借助情緒和聲音的變化，調(diào)整節(jié)奏，展現(xiàn)人物情感，達(dá)到最佳的表演效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐建峰.淺談黃梅戲表演形式的改變[J].大眾文藝，2014，（08）：169.

[2]周愛寶.探索黃梅戲表演教學(xué)的吸收與發(fā)展[J].時(shí)代文學(xué)（下半月），2009，（07）：193-194.endprint