新媒介環(huán)境下的音樂視覺轉向

陸正蘭 魏云潔

摘 要：音樂是一門通過聽覺渠道傳播的聲音藝術。盡管音樂自誕生起，就常與舞蹈、詩歌一體，成為視覺感知的一部分，但隨著藝術門類的獨立發(fā)展，此種趨勢逐漸變弱，音樂發(fā)展成一門自足的聽覺藝術。當代新媒介的發(fā)展以及文化的視覺轉向，使音樂的視覺呈現(xiàn)重新凸顯。視覺符號不僅成為音樂重要的伴隨文本，還幾乎覆蓋音樂從生產(chǎn)到傳播的所有過程。在這一過程中，音樂由聽覺符號編碼轉向多媒介符號編碼，其藝術表意方式也在發(fā)生變化。

關鍵詞：音樂；視覺轉向；音樂電視；新媒介；音樂節(jié)

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0751（2018）10-0143-05

音樂自誕生起就常與舞蹈、詩歌一體，成為視覺感知的一部分，但隨著各門藝術自足性的發(fā)展，此種趨勢逐漸變弱，音樂成為一門獨立的聽覺藝術。傳統(tǒng)音樂一直秉持音樂的純粹性，認為“這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中”①。隨著當代音樂的發(fā)展，這種把音樂看成是一種純粹的、自足的聽覺藝術的觀念，受到當代新媒介以及文化視覺轉向的挑戰(zhàn)。當代音樂已很少以純粹的聽覺符號文本形式呈現(xiàn)，相反，音樂文本包含了大量的視覺符號，從海報、唱片封面，到MV、專輯、短視頻等視覺呈現(xiàn)，再到演唱會、音樂節(jié)等現(xiàn)場形式以及音樂選秀節(jié)目、音樂類明星綜藝等視聽綜合的展現(xiàn)等。視覺符號不僅成為音樂重要的伴隨文本，還幾乎覆蓋音樂從生產(chǎn)到傳播的所有階段。在這一過程中，音樂由聽覺符號編碼轉向多媒介符號編碼，其藝術表意方式也在發(fā)生變化。本文梳理這個變化過程中幾種關鍵性的表意方式，由此分析音樂的視覺轉向對音樂發(fā)展的影響。

一、MV：音樂視覺轉向的開端

音樂的視覺轉向依托于以電視為開端的視聽媒介的大范圍普及。“伴隨著電視成長起來的一代人，與前一代人的交流方式不同。他們可以同時加工不同來源的信息。他們瞥一眼就能解讀一幅畫或理解身體語言，而媒體和廣告的制作者們也正在學習說后電視一代人的語言。”②音樂與電視錄像的結盟，契合這一代人的生活習慣和生活方式。

20世紀80年代音樂電視最早在歐美出現(xiàn)時，只是作為音樂的衍生物，即推銷唱片的一種方式。它起初的拍攝也很簡單，歌手們對著鏡頭唱歌即可。直到邁克·杰克遜《顫栗》的出現(xiàn)，“它對夢境的營造、心理蒙太奇手段的著重運用、歌唱者的多重角色快速轉換、電腦特技對離奇恍惚意境的營造、碎片式的情景拼貼等敘述手法，比較完整地奠定了后來MV的基本特征”③。MV至此體現(xiàn)出自己獨特的審美價值，開始獨立制作，甚至擁有和電影相差無幾的制作班底，被拍成微型電影。MV經(jīng)過30多年的長足發(fā)展，如今在中西方都已經(jīng)成為一種成熟的樣式，并發(fā)展成多種類型。MV的出現(xiàn)，不僅改變了欣賞者的審美習慣，從專注于聽覺，變成視聽一體，同時也改變了音樂審美的完型結構，由樂曲加歌詞的雙重媒介轉而成為樂曲、歌詞、畫面三重媒介的組合。

音樂與圖像或影像的結合，除了媒介的客觀助推之外，是否有其自身的合理性？這也是MV至今被爭議是不是一門獨立藝術的關鍵問題。理查德·豪厄爾斯認為，“音樂不是一種比喻性的、模仿性的形式。那么，一個音樂作品，就不太可能有‘視覺對等物，如果音樂沒有直接的視覺含義，那么我們從音樂中獲得的圖像就不需要有邏輯性。歌詞之后才是圖像，但在流行音樂中，歌詞只是歌曲一個不太重要的載體。那么就是說，流行歌曲的MV更適合使歌曲形式視覺化而不是歌詞內容的視覺化。這和我們討論的抽象畫一樣，不用借助傳統(tǒng)敘述和自然世界的秩序，形象常常能夠自我傳達意義。所以，MV的意義在于形式而不是字面內容”④。

豪厄爾斯的觀點有兩方面值得討論。一是音樂沒有視覺對等物。沒有對等物，并不意味著兩者的意義不可被互相“翻譯”。其實不只是音樂，任何不同的媒介之間都很難完成對等的轉換，只是意義的對等。雅柯布森有句名言：“指符必然可感知，指義必然可翻譯。”⑤這個“可譯性”不是指形式感知的可譯，而是意義內容的可譯，不僅指“可以用語言解釋”，也可以指“用另一種符號再現(xiàn)”。對于音樂和圖像來說，“可譯性”就是用圖像和音樂兩種符號都能再現(xiàn)同一個意義本身。換句話說，MV是音樂和圖像兩種意義相加而成的新的表意方式，而不是用一種符號代替另一種符號。二是歌詞對MV的影響。豪厄爾斯認為MV有自己的敘述邏輯，視覺化音樂的形式并非展現(xiàn)歌詞的內容。歌詞是一首歌最鮮明的表意部分，實際上給一首歌起到“定調媒介”作用。“至少在現(xiàn)代中國，幾乎每首歌曲創(chuàng)作出來，目的都是為了歌眾傳唱、意圖流傳的。因此，歌詞在歌曲的創(chuàng)作的過程中是起點，是對整個流程起決定作用的第一步。”⑥MV是以歌詞為腳本進行的想象性擴展，是對歌詞內容的視覺轉化，即使是一些單純呈現(xiàn)性的音樂影像，也會選擇與歌詞中的符號相關的場景或內容，這是音樂和圖像之間最基本的內在的情感關聯(lián)，最終由MV內化成音樂和圖像的綜合體，繼而出現(xiàn)MV這樣新的音樂藝術形態(tài)。

MV的誕生標志著音樂視覺轉向的開始，這并不是在技術與商業(yè)逼迫下的無奈之舉，而是在視聽媒介助力下的新探索。隨著新媒介的出現(xiàn)，更多與音樂相關的視覺符號開始出現(xiàn)，這些符號與MV一起，共同構建了音樂的視覺景觀。

二、新媒介：音樂視覺轉向的多維發(fā)展

對于“新媒介”這一概念有兩種理解，一是將“新媒介”作為一個普遍的概念，所有相對于舊的媒體都是新媒介；二是給予“新媒介”一個特定的概念。本文采用第二種理解，根據(jù)彭蘭對“新媒介”的定義：“新媒介主要指基于數(shù)字技術、網(wǎng)絡技術及其他現(xiàn)代信息技術或通信技術的，具有互動性、融合性的媒介形態(tài)和平臺。在現(xiàn)階段，新媒介主要包括網(wǎng)絡媒體、手機媒體及兩者融合形成的移動互聯(lián)網(wǎng)，以及其他具有互動性的數(shù)字媒體形式。”⑦新媒介融合了所有媒介形態(tài)的特點，能夠承載過去需要多種媒介才能承載的服務。

豪厄爾斯認為，雖然“新媒介”是一個很時髦的詞語，但它僅僅意味著“新”的傳輸系統(tǒng)，并不是一種新的傳播形式，對于消費者來說，它只是一個日益便捷的硬件系統(tǒng)。它傳送的還是相同的文本，沒有改變任何內容、意義或信息本身。⑧為了佐證這一觀點，他專門以音樂為例進行了說明：從最早的78轉的商業(yè)唱片到45轉的商業(yè)唱片，再到盒式磁帶、乙烯唱片、小光盤，播放載體并不能改變音樂本身，音樂文本無論經(jīng)由什么播放，《傷心旅館》依然是《傷心旅館》。但是，這一觀點沒有考慮到，音樂的傳播過程涉及音樂的傳送者、音樂文本以及音樂的接受者三個對象，媒介的改變會影響傳送者與接受者，包括他們的審美習慣、審美趣味以及以音樂為中心產(chǎn)生的交往行為，從而造成音樂文本意義以及文本形態(tài)的變化。比如，唱片、廣播等媒介的產(chǎn)生，使得音樂從公共空間走向私人空間，音樂文本因此可以變得私人化，歌詞可以從敏感、細微的個體角度切入，來吟唱作為個體的人的感情。

每一種新媒介的出現(xiàn)，都在拓寬音樂邊界、增強音樂傳播的影響力，也在訓練受眾的感知能力。媒介不僅決定音樂的存在方式，也影響受眾的情感和生活方式，以及認知世界的視域。正如波德里亞的描述：“鐵路所帶來的‘信息，并非它運送的煤炭或旅客，而是一種世界觀、一種新的結合狀態(tài)等等。電視帶來的‘信息，并非它所傳送的畫面，而是它所造成的新的關系和感知模式、家庭和集團傳統(tǒng)結構的改變。”⑨在新媒介平臺上，“泛圖像轉向體現(xiàn)在社交網(wǎng)絡上。網(wǎng)友們轉發(fā)的資訊多為‘可視化新聞或‘可視化信息”⑩。

在中國，微博、微信、直播平臺、視頻分享平臺等各種新媒介的興起和大范圍普及，推動了音樂大范圍的視覺轉向。以微博為例，微博是目前音樂傳播的主要媒介之一。當一名歌手想要發(fā)布一張新專輯或單曲時，尚在準備時期就開始利用微博進行預告，在這一過程中，音樂是無法參與的，因此，與音樂相關的圖像的重要性就凸顯出來。比如MV的拍攝場地，經(jīng)過處理后的樂譜、相關歌手的概念海報或工作照等，這些視覺符號一方面與音樂息息相關，能夠喚起用戶對新歌的期待，另一方面又能保持歌曲本身的神秘性。此時的預熱是小范圍的，主要目標受眾是歌手的粉絲群體。到了單曲或唱片真正發(fā)行時，微博開屏廣告、熱門話題推薦、微博熱搜榜等都會被利用起來，進行連續(xù)推介。此時會將目標群體設定為所有微博用戶，只要用戶登錄微博，就會看到與新歌相關的信息，而這些信息基本都是以圖像形式展現(xiàn)的，比如歌手個人海報、專輯概念海報、MV概念海報等。接收到這些信息并對此感興趣的用戶大多數(shù)會轉向MV，因為在新歌發(fā)行階段，電子專輯一般需要付費，歌曲的MV是用戶在微博上能夠免費獲得的新歌資源形式，在很大程度上決定了受眾是否會對這首歌曲甚至這張專輯產(chǎn)生購買興趣。在這種環(huán)境下，音樂的視覺轉向是順理成章的。

周憲在《視覺文化轉向》中提出，從傳播學角度看，人類傳播的技術大致經(jīng)歷了口傳文化、讀寫文化和電子文化三個階段，電子文化階段是以視覺圖像為主因的文化。B11音樂搭配MV等各種視覺符號的傳播方式，與當代視覺文化的轉向相契合。這種方式使得流行音樂在微博等新媒介上的傳播能夠更吸引非音樂歌迷之外的受眾，相比一個4分鐘的音頻鏈接，當一個制作精良的4分鐘短片出現(xiàn)在用戶面前時，他們選擇點開的概率會變大。

除了音樂視覺符號的大量使用和推廣之外，新媒介由于其互動性和媒介融合的特點，在音樂接受的過程中，還能夠產(chǎn)生回饋機制。依然以微博為例，一方面，接受者能夠通過微博私信、評論或者更公共的超級話題，向音樂制作團隊提出自己的意見，或是與愛好者進行交流；另一方面，他們能夠直接對音樂文本進行改編和傳播。這些互動，一方面使接受者能夠直接或間接地影響音樂文本的制作；另一方面，由于與歌曲相關的不斷創(chuàng)新的視頻等視覺符號的出現(xiàn)，延長了歌曲出現(xiàn)在大眾視線內的時間，對歌曲本身的傳播起到相當大的助力作用。

除微博、微信等社交媒介外，新興的音樂直播，甚至更為先進的VR直播，也助推音樂的視覺轉向。根據(jù)《2018年中國音樂直播用戶白皮書》的定義，音樂直播指以音樂作為主要表演內容的直播類別，目前主要包括歌曲演唱、樂器演奏、DJ打碟、歌舞結合等表演形式。可見，“表演”在音樂直播中占據(jù)主要位置，表演者如果想獲得成功，在音樂才華之外，還需要有較強的表現(xiàn)能力，于是依靠直播平臺，形成與MV不同的另一種與音樂相關的視頻形式。如果說MV是對歌詞內容的視覺呈現(xiàn)，與音樂文本本身密不可分，那么這些依托于新媒介產(chǎn)生的視覺符號則構成音樂的外部文本，這些文本雖然不與音樂產(chǎn)生直接聯(lián)系，但在音樂的傳播過程中起到巨大的作用，同時深刻影響音樂向多媒介藝術轉化的過程。

三、音樂節(jié)：音樂視覺符號的綜合呈現(xiàn)

音樂視覺符號的綜合呈現(xiàn)，最典型的載體就是現(xiàn)場音樂會以及由一組現(xiàn)場音樂會組成的音樂節(jié)。在以音樂唱片為主要盈利模式的傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)結構中，現(xiàn)場音樂演出起初是作為促進唱片銷量的一種手段而出現(xiàn)的。但隨著媒介和歌眾音樂消費習慣的變化，音樂產(chǎn)業(yè)結構也產(chǎn)生了變化，之前作為輔助形式的音樂現(xiàn)場演出地位逐漸提高，吸引大批歌眾參與其中。音樂的現(xiàn)場演出分為歌手或樂隊的巡回演唱會、古典音樂會、公益性的音樂演出以及以傳承為目的傳統(tǒng)音樂展示等多種形式。

與上述形式不同，音樂節(jié)是圍繞音樂進行的集體性沉溺和狂歡。在音樂節(jié)中，參與者既是聽眾也是觀眾，在耳邊的音樂以及眼前與音樂相契合的舞臺、燈光、視頻的全方位包圍中，參與者能夠長時間達到“超脫”狀態(tài)。自2000年國內第一個原創(chuàng)音樂節(jié)——迷笛音樂節(jié)起，不到20年，音樂節(jié)這種形式已被認可，并從小規(guī)模的地下自發(fā)行為發(fā)展成了大規(guī)模的商業(yè)行為。在這一過程中，主辦方越來越重視視覺化的呈現(xiàn)效果和方式，依托現(xiàn)代科技與媒介手段，圍繞音樂節(jié)制造出各種各樣的音樂視覺符號。

在前期宣傳階段，除了沿用海報這一傳統(tǒng)形式，還會進行宣傳片的拍攝。和個人演唱會不同，音樂節(jié)的視覺呈現(xiàn)無法圍繞具體的個人或歌曲來進行，因此，設計者往往會選擇一個主題，通過這個主題體現(xiàn)音樂節(jié)的獨立概念和獨特氣質，同時貫穿整個前期宣傳。以2017年的草莓音樂節(jié)為例，海報設計中除了明確的標志、口號和時間外，畫面的其他部分被無數(shù)分散的小圓點占滿，畫面中間是由同樣的小圓點聚合而成的草莓音樂節(jié)的標志；概念宣傳片也采用同樣的設計方式，在整個視頻中，圓點總是單獨存在，不斷地分散又聚攏，當很多圓點開始朝一個中心匯聚時，形成草莓音樂節(jié)的標志。每一個圓點都代表一個孤獨的個體，分散和孤獨是人生的常態(tài)，在草莓音樂節(jié)中，參與者既能看到任意一種孤獨的方式，又能在音樂節(jié)的狂歡中尋找慰藉。這樣的組合設計準確地傳達出其“孤獨巡游者”的主題。這些前期的宣傳視頻通過線上線下兩種方式進行傳播，線上集中于微信、微博等新媒介平臺，線下會在舉辦城市商業(yè)中心的戶外顯示屏上輪番播放。

前期宣傳結束后，就是音樂節(jié)的重場戲——現(xiàn)場演出。現(xiàn)場演出一般在空間開闊的戶外進行，通常會持續(xù)兩到三天。舞臺是音樂節(jié)現(xiàn)場演出的中心，往往會有精心設計過的燈光。在現(xiàn)場演出時，以LED屏為主要載體的動態(tài)影像也越來越多的存在于表演過程中。比如，在不同表演者的表演間隙，會播放下一位表演者的暖場視頻，包括被事先制作好的對表演者的采訪、新專輯的宣傳視頻和MV；在休息過程中，還會播放與概念宣傳片相似的主題視頻，但這些視頻會更加生動，有時會有比較有名的歌星參與錄制；音樂節(jié)贊助商的廣告視頻自然必不可少。

在歌手進行表演時，還要展現(xiàn)與演出相配合的動態(tài)影像。隨著音樂視覺化的發(fā)展，這些動態(tài)影像也開始由一些循環(huán)的、無意義的畫面的累加，變成由專業(yè)人士進行的專門制作，旨在通過動態(tài)影像在視覺上準確地傳達出音樂的內涵。此類視頻通常分為兩種，一種是根據(jù)音樂人的特點及其音樂內容提前制作好的視頻材料，比如MV、全息影像；另一種是近年來出現(xiàn)的在音樂節(jié)的現(xiàn)場由專業(yè)人員提供動態(tài)影像支持，這些人能夠根據(jù)現(xiàn)場音樂、氣氛等因素實時對視頻進行即興編輯和播放。這種與演出相呼應的影像，可以“通過技術手段實時對圖形、色彩、動態(tài)影像等多種視覺元素進行調動與編輯，將聽覺上的感受轉化為視覺上的觀感”B12。

在音樂節(jié)結束后，一方面，會有官方高清完整演出視頻在視頻網(wǎng)站上供大家觀看和回顧；另一方面，還有現(xiàn)場觀眾用自己的設備拍攝的演出現(xiàn)場的視頻和照片，在各大視頻網(wǎng)站或者微博、微信朋友圈里進行展示。另外，還有對現(xiàn)場包括表演者、觀眾和志愿者的采訪，這些都是與音樂相關的視覺呈現(xiàn)。

除此之外，各大音樂節(jié)都擁有自己的微信公眾號和微博賬戶。比如，草莓音樂節(jié)有摩登天空和摩登天空雜志兩個不同的公眾號。摩登天空每天不定時推送旗下所有藝人的演出信息、專輯信息，音樂節(jié)的宣傳、回顧和總結，還有各種與音樂相關的新聞等。摩登天空雜志則沿襲雜志的一貫內容，但相比傳統(tǒng)雜志，其形式有所不同，不僅能在文章中大量穿插圖片，還可以適時穿插音頻、視頻，真正做到將音樂與閱讀結合起來。

綜上所述，從前期宣傳、音樂節(jié)演出，到后期回顧、日常熱度和話題的維持，與音樂相關的視覺符號始終貫穿其中，并起到了舉足輕重的作用，鮮明地推動了音樂節(jié)這種當代音樂傳播方式的視覺轉向。

四、音樂視覺轉向對音樂藝術的影響

新媒介的發(fā)展促進了音樂的視覺轉向。這一趨勢對音樂藝術發(fā)展所產(chǎn)生的影響是復雜的，需要我們理性看待。

第一，音樂的視覺轉向會影響音樂的表意效果。“歌詞文本給歌曲的整個流傳起了基本定調的作用——在歌尚未創(chuàng)作、尚未唱出、尚未傳出之前，一首歌的基本特征與門類歸屬，就已經(jīng)由歌詞確立了。”B13因此，在歌曲中，歌詞決定歌的意義解釋。視覺符號會對由歌詞主導的音樂表意產(chǎn)生影響，一方面，“多媒介配合能使表意更加明確，更加豐富，合起來作用于解釋”B14，但另一方面，視覺符號與文字之間由于表意方式的差異而產(chǎn)生的張力，在強化闡釋有效性的同時，也存在著“圖像對文字的曲解甚至‘暴政，更有可能將文字的深義簡單化和平面化”B15。正如文學作品影視化會削弱文字自身魅力一樣，音樂的視覺化在一定程度上也會削弱音樂本身的魅力，受眾對這些視覺化呈現(xiàn)的關注度有時甚至會超過音樂本身。“較之于話語文化，圖像文化則明顯趨于感性，它摒棄了理性主義的說教，轉向感性快樂，排除了形式主義原則，并把符號與日常生活現(xiàn)成物等同起來。這樣一種文化必然導向精神分析所說的本我，用快樂原則取代話語文化的現(xiàn)實原則……圖像文化排除了對象的韻味，轉向震驚。”B16

第二，音樂視覺轉向導致音樂文本外延擴大，使確定作者身份的難度進一步加大。MV的導演、演員是否能夠歸為音樂的作者，海報和專輯封面的設計者能否歸為音樂的作者，通過音樂直播表演別人作品的人能否歸為音樂的作者？媒介的不斷增加導致作者范圍越來越廣，這意味著現(xiàn)代音樂創(chuàng)作已經(jīng)徹底從個人轉向集體。“當一部作品是由個人創(chuàng)作出來的時候（比如斯蒂芬·金的小說），他或者她實際上能夠完成整部作品的創(chuàng)作、形成和生產(chǎn)的全部過程。而當產(chǎn)品由組織機構生產(chǎn)的時候，‘作者身份則變得曖昧不清。”B17這種身份的曖昧不清挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的原創(chuàng)觀念以及藝術家只為自己的作品負責任的思想，而一旦不能確定作者，當歌眾試圖探究音樂的意圖或含義時，文本就成了最重要的選擇。

第三，多媒介的表現(xiàn)力有可能削弱音樂自身的表達。“如果視覺影像對音樂過度闡釋，將會影響到音樂自身的表達，限制聽眾想象力的發(fā)揮。”B18歌劇大師瓦格納堅持認為歌劇是一種“集合藝術”，他認為，“最理想的藝術門類，感染力的強度與同時在觀眾感官上起作用的媒介數(shù)成正比”B19。那么，是不是一個體裁中媒介越多，藝術感染力就越強呢？多媒介的確能增加表現(xiàn)力，增強接受者的沉浸體驗，但感染力的強弱并不能完全決定音樂藝術性的強弱。

第四，MV對于流行音樂的“靜觀”也有很大的影響。通過視頻，所有接受者被卷入同樣的場景中，個人化的品味和欣賞被集體觀賞所替代，如果將故事講得太明白，歌眾就失去對音樂文本進行解讀的機會，集體理解會取代個人理解，個性會在某種程度上消解。視覺符號對音樂意義指向的加強，符合人們的接受習慣，音樂伴隨各種視覺符號的傳播也擴大了歌眾的范圍，使音樂更加流行。但當涉及音樂的反復聆聽時，明確的意義指向可能會降低觀眾的期待，不斷降低的期待度導致一首歌較易過時，這也是流行音樂更替速度較快的原因之一。音樂傳送者作為掌握音樂資本的少數(shù)人，將其意識形態(tài)和情感價值以MV這樣的形式傳遞出來，使得音樂被指控標準化和偽個性化，而無法達到趙毅衡所主張的藝術“超脫說”B20的效果。

從上述分析來看，媒介的進步與革新是音樂視覺轉向的基本前提和推動力。技術改變了我們欣賞音樂的方式，同時也改變了音樂本身的形態(tài)，而每一種形態(tài)都對音樂本身帶來正面和負面影響。伴隨新媒介和文化的視覺轉向，音樂的視覺轉向似乎不可避免。因此，對這一變化及其帶來的影響進行討論，對音樂的發(fā)展具有重要意義。

注釋

①[奧]愛德華·漢斯立克：《論音樂的美》，楊業(yè)治譯，人民音樂出版社，2003年，第49頁。

②鄭建麗、周婷玉：《花園聲音：MTV的意義空間》，中央編譯出版社，2004年，第7頁。

③何曉兵：《音樂電視導論》，中國廣播電視出版社，2001年，第10頁。

④⑧[英]理查德·豪厄爾斯：《視覺文化》，葛紅兵等譯，譯林出版社，2014年，第267、245頁。

⑤Jakobson， R. A Reassessment of Saussures Doctrine， in （eds） Krystyna Pomorska， Stephen Rudy， Verbal Art， Verbal Sign， Verbal Time， Minneapolis： University of Minnesota Press ，1985，p.30.

⑥B13陸正蘭：《歌詞學》，中國社會科學出版社，2007年，第3、6頁。

⑦彭蘭：《“新媒介”概念界定的三條線索》，《新聞與傳播研究》2016年第3期。

⑨[法]讓·波德里亞：《消費社會》，劉成富、全志鋼譯，南京大學出版社，2000年，第132頁。

⑩李娟：《論社交網(wǎng)絡中的符號身份》，《符號與傳媒》2017年第2期。

B11B15B16周憲：《視覺文化的轉向》，北京大學出版社，2008年，第186、179、195頁。

B12肖丁：《音樂的視覺傳達》，中國傳媒大學出版社，2016年，第144頁。

B14趙毅衡：《符號學》，南京大學出版社，2012年，第132頁。

B17[美]勞倫斯·格羅斯伯格等：《媒介建構：流行文化中的大眾媒介》，祁林譯，南京大學出版社，2014年，第178頁。

B18肖丁：《音樂的視覺傳達》，中國傳媒大學出版社，2016年，第138頁。

B19趙毅衡：《符號學：原理與推演》，南京大學出版社，2012年，第132頁。

B20趙毅衡：《從符號學定義藝術：重返功能主義》，《當代文壇》2018年第1期。

責任編輯：采 薇

The Visual Shift of Music in the New Media Environment

Lu Zhenglan Wei Yunjie

Abstract：Music is a sound art that is transmitted through auditory channels. Although music has often been integrated with dance and poetry since its birth as part of visual perception， with the independent development of art categories， this trend has gradually weakened and music has developed into a self-sufficient auditory art. With the development of contemporary new media and the visual shift of culture， the visual appearance of music has been highlighted again. Visual symbols not only become an important accompanying text for music， but also cover almost all the processes of music from production to communication. In this process， music has changed from auditory symbol coding to multi-media symbol coding， and its artistic expression has also changed.

Key words：music； visual turn； MV； new media； music festival