匠心在獨運，大樸賴勤雕

李志強

說實話，我與侯慶福先生相知多年，他是我最可敬佩的老師之一。最早見到侯慶福先生的書法作品，是在30年前焦作市的山陽書壁上，仿佛是一幅隸書條幅，內容好像是辛稼軒的《青玉案·元夕》，結字宏放寬博，行筆迂徐舒緩，筆致騰挪靈動，筆力無所不至——盡管山陽書壁當時使用的材質是水泥墻面，但依然盡可能做到了精雕細琢，給我留下了很深的印象。后來和書界的老師們接觸多了，漸漸領略了侯慶福、成萬武、楊德才等書法名家勤耕苦讀的非凡功力，以及他們激情澎湃的創作熱忱。

在藝術風尚此起彼伏的當今社會，書壇也同樣風起云涌，躁動不已。書法藝人對書法藝術的追求，常常不能夠以自己的審美意志為轉移。蘭亭展、國展以及各種類型的單項展琳瑯滿目，應接不暇。每次大展都要力求推出新人新作，于是乎刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花，便成了書法藝術工作者的主要追求。誠然，藝術的生命在于創新。但是創新的藝術追求多了，有些還能夠守住心中那朵蓮花，扎穩中國書法藝術那條慧根，更多的則創來創去，創成了無根的漂萍，過眼的云煙。做得書壇屆有人才出，各領風騷三五年。上一屆你可以是叱咤風云的書壇領軍人物，下一屆就可能銷聲匿跡。這有可能是遇到的評委口味時咸時淡，但事實擺在面前，真正能夠連續幾屆國展出現的書家，如今已經不太多見了。

在如此躁動的大環境中，侯慶福先生能夠從容淡定，這是他給世人最深刻的印象。侯慶福先生隸書寫得好，楷書寫得好，行書寫得好。花鳥蟲魚，青綠山水，也都涉筆成趣。特別是他很早就已經在中原書壇享有盛譽，但這些絲毫沒有影響他在書法藝術探索方面的孜孜以求。用咬定青山不放松，任爾東西南北風來比況侯慶福先生的書法藝術追求，是再恰切不過的了。

侯慶福先生的書法創作風格，一如他的為人。他祖籍河南溫縣，那是名揚海內外的陳式太極拳的發祥地，如今幾乎是名震海隅，婦孺皆知。侯慶福先生也打太極拳，但他打的卻是吳式（太極拳五大流派之一）。他沒有因為山陽陳式太極拳名師遍地而習練陳式太極拳，也不怕別人說他系出名邦而數典忘祖。焦作的太極拳手往往有沒有功夫都是一襲太極衫赫然臨世，他卻終日裹一身寬松闊大的運動服把吳（式）太極演繹得津津有味。

品味侯慶福先生的書法作品，常常能夠聞出其中的太極氣息。他不僅隸書動筆徐緩，就連行草他都能寫出神龜過路的味道來——任你風馳電掣，我自悠哉游哉。

王羲之的《蘭亭序》盛唐八柱各領風標，后世臨寫《蘭亭》者也泱泱大眾，但如果你看了侯慶福先生臨寫的《蘭亭序》，一定會得出特立獨行的評價。侯慶福先生的《蘭亭序》追求的不是形神兼備，而是神完氣足。我們看到的行筆較快的臨寫作品，往往時有神來之筆，在人眼前煥然一亮，但只要仔細端詳，一定會看出鱗鱗敗筆。而侯慶福臨寫的《蘭亭序》，無論是橫幅還是豎軸，不僅通篇氣韻暢連，而且每一個字甚至每一個筆畫都能夠經得住推敲，那奇險過盡的平正和鐵劃銀鉤一般的線條。雖然處處力透紙背，卻又那樣靈動自然。就如同一趟含胸拔背，虛領頂勁，沉肩墜肘，松靜圓活的太極拳。

細細咂摸侯慶福先生的書法作品，時常讓我想到快與慢的辯證法。當人們的口頭“一日千里”“日新月異”之類的語匯使用過繁的時候，人類生存的質量到底是提高了還是降低了呢？按照常理，物體在爬坡的時候總是越來越慢的，只有走下坡路的時候才可能越來越快，到了收不住腳的那一刻，下邊一定是萬丈深淵。在當今社會生活之中，似乎講究快的東西日見其多，能夠慢下來的東西越來越少了。應試教育是教育中的短期行為，應付大展是書法界的短期行為，坑蒙拐騙是生意上的短期行為，破壞環境是發展上的短期行為。這些短期行為都有一個共同的特征，就是快。然而，紫檀長得慢，卻極珍貴；靈龜爬得慢，卻能長壽。快追求的是數量、是規模；慢了才可能有質量、有效益。如果不能從侯慶福先生的書法作品中讀出些活人的道理，怕應是沒有讀懂他。這是他獨到的地方，也應該是他真正意義上功夫的所在。

寫到這里，我眼前仿佛出現了一只巨大的神龜，它不愿意被供奉于朝堂之上，只愿意自由自在地爬行于大澤泥涂，誰能說它這就不是真正的逍遙游呢？

那可是真正的莊子啊！endprint