美術與玉石雕刻工藝

白華麗

【摘 要】美術的種類較多，通常美術被僅僅理解為繪畫和雕塑。美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。玉石雕刻工藝它是藝術家運用玉石材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象的一種藝術，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它也是“造型藝術”、“空間藝術”。美術繪畫功底好的人，學玉石雕刻工藝自然比較快，做出的玉石雕刻工藝作品更加生動形象。所以說制作出完美的玉石雕刻工藝品必然離不開美術。

【關鍵詞】美術；玉石雕刻工藝；美術與玉石雕刻工藝

中國玉雕工藝歷史悠久，技藝精湛，風格獨特。是我國傳統民族工藝的一種，是中華民族文化的一顆晶瑩璀璨的明星，是中國工藝美術的重要組成之一。在幾千年的發展歷程中，我國玉雕工藝逐漸成熟，形成了獨特的民族工藝風格并創造了璀璨的玉文化。美術為玉雕工藝的發展奠定了基礎，傳承并弘揚中國玉雕工藝離不開美術貫穿其始終。

玉石行業有句古話，叫“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，我國玉雕題材十分廣泛，上至歷史傳說、宗教文藝；中有飛禽走獸、花月春風；下到生活用品、瓜果蔬菜，可謂無所不包、無所不容。

一、美術

美術的種類較多，通常美術被僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術和攝影等類型。繪畫是美術各個分支中最基礎的藝術形式，也是美術的基本內容，當然美術是玉石雕刻工藝圖案設計和加工的基本功。

美術，也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”，是以教育為手段，向我們傳授一定的美術知識和技能，主張通過美術學習培養我們的視覺閱讀、表達和交流能力，引導我們學會對經典美術作品及生活中各種視覺影像的思考和解讀。

二、玉石雕刻工藝

中國玉石雕刻工藝是具有民族特色的藝術產品，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩，是中國工藝美術的重要組成部分。它蘊含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。玉石雕刻工藝屬于藝術范疇，是利用玉這種特殊的雕刻材料，通過切、磋、琢、磨等藝術手段，使其呈現具有三維立體效果并具有固定的形態、動作的人或物形象的工藝美術品，借以表達創作者對世界、對人生的感悟藝術，同時表現對美的欣賞和感悟。中國玉石雕刻工藝歷史悠久，技藝精湛，風格獨特。7000年前的遼河紅山文化、山東大汶口文化，太湖流域的良渚文化揭開了中國玉文化的序幕。

三、美術與玉石雕刻工藝

1、美術中的泥塑與玉石雕刻工藝

雕塑和玉雕都屬于是美術中工藝美術的一個分支，它們之間既有聯系又有區別。

玉石雕刻工藝屬于雕塑的一種，所以它們有密不可分的聯系。很多學玉石雕刻的藝人，雕刻前的必修課就是雕塑即泥塑，通過制作泥塑，建立三維空間立體感，培養學習者對造型形態及形體比例的掌握能力。但是它們又有所區別。玉石雕刻工藝是減法出造型，形成一件玉雕作品要經過復雜的工序，將玉石材料一點一點的削除，它具有不可再生性，已經被剝削掉的玉料不能恢復。而雕塑通常是加法出造型，制作過程中需要不斷地添加泥材料，所以說他們又有所區別。

很多玉雕院校及玉雕企業都會把泥塑作為玉石雕刻工作的前期工序，要上手做一件玉雕作品，先把要做的這個題材用泥的形式塑出，后期用玉石加工時就清楚怎樣“留料備漏”，怎樣“推落派活”。

2、美術中的透視與玉石雕刻工藝

美術是玉石雕刻工藝的基本功。它是運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖的藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達美的藝術形式。繪制玉雕設計圖離不開美術中對點、線、面、色彩以及透視關系等的利用。

以透視為例：玉石雕刻工藝分為：圓雕、浮雕、首飾石制作工藝。不論是哪種玉石雕刻工藝都用到了平面透視、成角透視、散點透視。圓雕是三維的立體形態，要360度進行觀察；浮雕是平面的，要平面觀察。

3、美術培養玉石雕刻工藝“工”與“藝”

現在某些玉石雕刻工藝作品有種傾向，借助于工具的先進，只追求“顯工”。為把活雕得繁雜精細，不惜把好料挖空。細得讓人不敢摸不敢碰，卻忽略了對“藝”的追求。如果把雞籠鳥籠之類鏤空還值得，但是有的鳥獸的玉石雕刻工藝作品將整個玉塊都掏空了，給人的感覺這鳥獸身上的嫩肉被掏走了，只剩下空骨架。這種表現方法用在雕刻石材上，玉料的厚重感被破壞了，有費力不討好之感。只追求“顯工”往往會導致作品的匠氣，而那些古樸圓渾簡潔流暢的韻律之作則不乏含蓄的雅趣。這就要求通過學習美術教育，培養我們的審美能力、感受力或感覺力、創新與想象的能力等等。

4、美術貫穿于玉石雕刻工藝加工的過程中

玉石雕刻工藝作品的制作分為五個工藝流程：即工藝設計——坯工工藝——細工工藝——精細修飾——打磨拋光。工藝設計即玉石雕刻工藝圖案設計，是以按雕刻題材的不同分為以題取材和以材取題兩種方式進行玉石雕刻工藝圖案設計，業內俗稱畫活。坯工工藝是利用玉石雕刻工具將玉石材料琢至玉石雕刻工藝造型基本上被確立的程度。細工工藝是完成坯工工藝之后的進一步精細雕刻。精細修飾是處理玉石雕刻工藝過程中留下的刀痕、人物或動物的毛發等問題。打磨拋光是利用油石、砂紙、拋光粉等材料使玉石材料表面達到光滑平整的程度。陳列在商店展柜里的一件玉雕工藝品都是玉雕工作者經過這五個工藝流程完成的。每個工序都離不開畫活也就是離不開美術。

玉雕圖案是工藝美術設計中的裝飾性形象，也可稱為“設計形象”。它既是自然形象的濃縮和升華，又是一種限制性和規律性極強的藝術形象。玉雕圖案要達到設計素材這一目的必須要以美術為基礎和前提，有了豐富的美術文化知識的積累，見到石材心中就有初步的設計圖，后期再加以創新，就能設計出好的玉雕圖案。

玉石雕刻工藝圖案的設計從現實圖案到素材，需經過寫實、寫意或抽象的裝飾加工過程。玉石雕刻工藝圖案的素材首先要來源于生活，其次來源于古代遺產。玉石雕刻工藝中的基本功練習主要是繪畫中的素描、白描、速寫。通過前期的線描、陰影素描和速寫練習培養并豐富了玉雕工作者的畫圖能力，才能更好地進行玉雕圖案設計。另一方面玉石雕刻工藝題材包括人物、動物、田園時蔬、故事情節等題材，在進行玉雕圖案設計之前，玉雕工作者要多搜集并練習以人物、山水、花鳥為題材的中國畫豐富自己的想象力。例如：玉雕中有很多題材是以古代的留存下來的中國畫《大禹治水圖》、《清明上河圖》、《步輦圖》、《鐘馗伏妖》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等等來制作的，所以說玉雕工藝創新離不開傳統國畫的傳承，也就是說玉石雕刻工藝離不開美術。

有了一塊理想的好料，要想創作好的命題，要以造型，色彩為基礎，圍繞著色彩這一客觀因素來思考設計，確定作品題材、構圖。什么色相似什么景物，適合表現什么，腦子里要有自然界的色彩聯想。這就要求我們平時多積累美術素材。例如現在業內“以假亂真的”的“舌尖上的玉雕”。如果不仔細看真的分不清楚是食物還是玉雕。

一件玉器由最初的玉石材料轉化為成品必定要經過復雜的工序，不停地畫活才能成為一件作品。上佳的玉雕作品必然是玉石材料、設計圖稿和琢玉工藝技術的完美統一。

【參考文獻】

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