服裝設計在美學中的體現

李君

【摘 要】現階段，隨著社會的發展，我國的現代化建設水平也突飛猛進。服裝設計作為一種設計形式，具有一定的美學價值。為了滿足人們對服裝審美多層次、多元化的需求，多種形式的美學觀念被應用在了服裝設計中。現代服裝設計的美學體現主要包括形象藝術與抽象符號的形式美，由于科技進步和藝術發展所帶來的流行美等。

【關鍵詞】服裝設計；美學；體現

在服裝設計教學中美是始終最在的，他要求老師和學生在這一過程中能分析美、感受美、理解美、創造美，讓學生學會吸收服裝設計師對于美的技巧的表達，創造出美的服裝設計作品。服裝設計教學是勞動技術教學與美學教學的合作與同一，讓兩種課程的精髓合二為一，是服裝設計教學的最高宗旨。想要很好地把服裝設計的美體現出來，就要了解服裝設計的每一特點，讓每個細節都熟記于心，充分利用美學知識，讓造型、色彩和比例的魅力貫穿始終，報著裝者的身材調節起來，展現優點，隱藏缺點，凸出服裝設計的魅力所在。

一、服裝設計概述

如今，人們越來越重視穿著、打扮，一個人的穿著很大程度上代表了一個人的審美，也能體現出一個人的氣質修養。服裝設計在日常生活中的作用越來越明顯，人們穿的服裝一方面要符合自己的身份，另一方面，又要竭力地通過服裝顯示出自身的品行，這就決定了服裝設計這一行業的重要性。通過服裝設計，人們可以使自己在穿著上得到滿足，在打扮自己的同時又表現出自己的氣質。在服裝設計領域，可以不斷地滿足人們對于美感的追求，服裝設計也是引領時代潮流的一個原因。

1.不同時代下服裝設計的區別與聯系

服裝設計與美學息息相關，一個時代有一個時代的審美標準，這也就要求服裝設計緊跟時代的審美標準。從古至今，中國人對于美的標準不斷變化，這其中有相似也有不同，但是不可否認的是，人們對于服裝的追求是在不斷進步的。所以，服裝設計是有時代性的。但是這個時代性要體現在兩個方面，一是趨時，社會形態的變化或者是人們心理的變化都會引起人們審美興趣的改變，那么服裝設計的標準就要隨著時代的變化而變化。二是引領，服裝設計時刻都要注意的問題是創新，如果一成不變，那么服裝只能成為落后的象征，最終服裝設計這一行業也只能被埋沒在時代中。作為服裝設計者，只有時刻關注社會的變化，了解人們的需求，在服裝的各方面不斷創新，才能在社會發展中引領時代的審美。當今時代，綠色這一概念尤為突出。綠色設計屬于現代設計的基本內容，是由全球生態惡化所催生的新型設計理念，這就是隨著時代不斷發展的產物。

2.不同文化背景下服裝設計的聯系與區別

服裝設計作為審美表現的一個環節，服裝設計不僅有著其自身的時代性，在同一空間中，服裝設計還是具有橫向的聯系性。世界各國都有著自身獨特的審美意識，那么這些審美意識也是有區別和聯系的。同樣地，作為服裝設計，各個國家之間也是有相似與不同之處。相處在同一個時代，在很大程度上，人們的審美有著相似之處，對于美的感受是相通的。那么，在服裝設計的表現上就可以理解為不同地區的人是有著相似性的。而另一方面，不同地區，不同文化背景的人們對于美的概念又有著不同的認識，進而也就表現在服裝設計上。在這個方面，不同的人也就有不同的需求，他們對于服裝設計有著不同的理解，這也就是服裝設計的區別性。例如，中國風格是以中國元素為表現形式，以中國文化為基礎的一種藝術形式。中國傳統服飾文化的傳承及中國服裝品牌的國際化，都對融合傳統與時尚的中國風格服裝的設計開發提出了要求。這表明，具有代表性的文化背景有著不同的審美情趣，但是在時代的發展中，它又同整個時代其他的審美風格相互聯系。人類步入現代社會以來，對于服裝方面的要求越來越高，那么同樣地，人們對于服裝設計這一行業的要求也越來越高。這就要求服裝設計者的能力不斷提高，他們需要掌握美學的相關知識，有一定的審美感受力，能夠察言觀色，既能滿足消費者的需求，又能符合社會的發展。除此之外，作為一名服裝設計者，要做的不僅僅是利用自己所學去滿足社會時代的需求，更要推動服裝設計這一行業的發展。

二、形式美

1.統一與變化

統一用以表現服裝色彩、面料、造型等因素的共性聯系。服裝中的統一首先表現在形態上的支配與統一，指從宏觀角度控制服裝的整體設計。此外，服裝中上下裝的關系、外輪廓與內部零件的關系、裝飾圖案及部位的關系、色彩與款式的協調等都要用統一的原理進行設計。變化指服裝設計中各種構成因素所存在的差異，具有多樣性和運動感的特征。在服裝設計上的變化，包括造型變化、色彩變化、質感變化、布局變化、態勢變化等。

2.平衡與對稱

平衡指感覺上的量感、明暗、質感、面積、長度等的均衡狀態，強調服飾部件與體態特征、妝容發型、儀態氣質等的高度協調。平衡包括兩種，一是對稱平衡，即一種兩側保持絕對均衡的狀態，具有安定感和莊重感，是服裝設計中最常使用的一種審美形式。二是不對稱平衡，即以不等質或不等量的形態求得的一種相對均衡狀態，具有動感、輕快感和柔和感。在服裝設計中，平衡多用在不對稱服裝的外輪廓造型設計、內輪廓分割或鑲拼以及上下裝的平衡設計中。“對稱”是平衡法則的特殊表現形式，多用于突出穩重和沉靜。主要包括左右（上下）對稱、近似對稱與旋轉對稱。在服裝細節設計中，為了順應人體結構的對稱，分割線以及服裝上的拼接或裝飾經常采用對稱形式，如領子或袖子上的異色或異料鑲拼、口袋設計等。

3.比例與強調

比例是服裝各部分尺寸之間的對比關系。服裝設計中常用的比例有黃金比例和漸變比例。服裝設計的比例關系主要體現在：服裝造型與人體的比例、服飾配件與人體的比例、服裝色彩的配置比例、服裝細部與整體的比例等。強調是突出服裝的某個重點部位，相應的減弱非重點部分，目的在于獲得最佳的穿著效果或視覺效果。服裝從輪廓造型到局部結構都應有助于展示人體的最佳部位，強調重點部位有領、肩、胸、背、臀等，并加以裝飾美化。

4.對比與調和

對比是兩個性質相反元素組合在起，產生強烈的視覺反差，增強自身的特性。就服裝的整體構圖而言，對比主要包括形態對比、集散對比、色彩對比、動靜對比、質料對比等。如將寬松廓形與緊身廓形、圓形與三角形、直線造型與曲線造型等對比運用，給人造成強烈的視覺沖擊力。調和是指將在質與量上相似或相同的設計元素排列在一起，形成視覺上協調、統一的效果，如色彩相似、材質相似。調和是加強設計元素之間相互呼應的一種手法，元素間差別越小，調和就越強。

三、結語

研究服裝設計在美學中的體現，對于現代社會的審美發展以及適應社會審美感受有著重要的意義。服裝設計從宏觀的角度上就要充分考慮到美學的相關因素，同樣地，美學很大程度上是依靠服裝設計隨著時代不斷進步。當然，這中間要考慮到美學和服裝設計是具有一定的性質的，在這些因素的基礎上進行服裝設計美學體現的研究是更有說服力的。

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