瑪格
臺灣教育學博士張淑美說:“兒童在4歲左右就會產生死亡的概念,如果無法得到父母或老師的正確引導,很容易對死亡產生錯誤認知,進而產生負面情緒,影響一生。”
中國人總是忌諱提到死亡二字,而近期一部大火的3D動畫片,由美國皮克斯動畫工作室制作的《尋夢環游記》,卻很好地詮釋了死亡教育的意義。
電影的表層是一個尋夢故事。米格是墨西哥一個普通的男孩,出身于一個鞋匠世家,卻被歌神鼓舞立志要從事音樂,結果遭到全家人的強烈反對。原來,當年曾曾祖父為了追求音樂夢想,拋妻棄女,曾曾祖母以一人之力養育孩子,開創了鞋匠事業。自那以后,音樂就成了家族禁忌。
米格顯然要反抗。他是無數年輕人的縮影,有大把熱情和大把干勁,當然要轟轟烈烈地做自己。在尋夢之路上設置成阻礙的家人,簡直就是經典的反派。他們禁止米格與音樂家接觸,毀掉他心愛的吉他,強行設計他的鞋匠生涯。他們就像威逼孩子考公務員的家長,看起來是那么專制、愚昧,不值得陪伴。米格要沖破他們,推翻他們,離開他們。
故事就是在這里發生了急轉彎—因為一場意外,米格闖入了亡靈的世界。隨后,尋夢的表層被剝開,親情的重要性逐漸顯露。
為了回到塵世,少年需要得到故去家人的祝福儀式。這場儀式,在電影中出現了3次,每次都意味著一層情感的轉變。第一次,家人祝福的條件是禁止米格碰音樂;第二次不再提及音樂,而是改成了不許忘記我們;第三次則是無條件的祝福。

米格的反應,也從一開始的強烈抗拒,轉變為深深的理解和感動。他意識到,夢想與親情之間,不一定是非此即彼的關系。追夢重要,家人同樣重要。沒有家人祝福的夢想是有遺憾的。由此可以看出,故事呈現了雙向的成長過程,原本對立的雙方學會了換位思考。做長輩的不再施展控制欲,開始尊重年輕人的自由意志;做晚輩的發現親情不是鎖鏈,而是無比珍貴的聯結。
借由這份聯結,電影的第三層主題開始凸顯:生死。
電影中,墨西哥人的生死觀念引人贊嘆。墨西哥人有一句諺語:死者在棺,生者狂歡。他們對生死的態度是無所畏懼,是豁達坦然,他們的亡靈節蘊藏著狂歡節一般的絢爛生機。慶祝亡靈節時,他們張燈結彩,喜氣洋洋,而不是像東方人那樣,對死亡諱莫如深。
同樣,與我們想象中恐怖的陰間不同,片中的死亡之域熱鬧非凡。亡靈們過著與塵世相像的生活,享受現代設施,有貧富差距,會思念另一個世界的家人。他們會載歌載舞,也會酗酒和生病。
是的,他們也有可能日漸虛弱。因為,如果一個亡靈不再被塵世中的人掛念,就會迎來第二次死亡,真正灰飛煙滅的死亡。這個設定堪稱本片亮點,它提供了“生”的另一種定義,即:肉身的腐朽不能宣告一個人的逝去,被遺忘才是。
我們被人牽掛,靈魂得以長存。同樣,當我們銘記著逝去的親友,他們就不會真正消失。人與人之間的聯結,豐富了生命的意義。哪怕是主張“我希望我的死亡是徹底的”的博爾赫斯也認為,“不朽存在于別人的記憶中,存在于我們留下的作品中”。
最后,米格并沒有像選秀廣告上說的,借由音樂登上人生巔峰。動畫片避開了這種不切實際的夢幻,而是讓米格擁有了平凡人的幸福。他終于驕傲地彈起吉他,為家人們歌唱。此時的他,有夢想,有家人,還有親手創造這一切的幸福感。
這部電影會讓人思念故去的親人,思考生命的意義與價值。而這部絢麗多彩的動畫片,提供了一種見解:生命的意義,在于人與人之間的相互照亮。
死亡是悲傷的,但它并不可怕,最重要的是,活著的人記得他們,并且連帶著死去的人對生命的不舍與敬畏,活出了更多的精彩。
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