死亡教育：讓孩子明白生命存在的意義

瑪格

臺灣教育學博士張淑美說：“兒童在4歲左右就會產生死亡的概念，如果無法得到父母或老師的正確引導，很容易對死亡產生錯誤認知，進而產生負面情緒，影響一生。”

中國人總是忌諱提到死亡二字，而近期一部大火的3D動畫片，由美國皮克斯動畫工作室制作的《尋夢環游記》，卻很好地詮釋了死亡教育的意義。

電影的表層是一個尋夢故事。米格是墨西哥一個普通的男孩，出身于一個鞋匠世家，卻被歌神鼓舞立志要從事音樂，結果遭到全家人的強烈反對。原來，當年曾曾祖父為了追求音樂夢想，拋妻棄女，曾曾祖母以一人之力養育孩子，開創了鞋匠事業。自那以后，音樂就成了家族禁忌。

米格顯然要反抗。他是無數年輕人的縮影，有大把熱情和大把干勁，當然要轟轟烈烈地做自己。在尋夢之路上設置成阻礙的家人，簡直就是經典的反派。他們禁止米格與音樂家接觸，毀掉他心愛的吉他，強行設計他的鞋匠生涯。他們就像威逼孩子考公務員的家長，看起來是那么專制、愚昧，不值得陪伴。米格要沖破他們，推翻他們，離開他們。

故事就是在這里發生了急轉彎—因為一場意外，米格闖入了亡靈的世界。隨后，尋夢的表層被剝開，親情的重要性逐漸顯露。

為了回到塵世，少年需要得到故去家人的祝福儀式。這場儀式，在電影中出現了3次，每次都意味著一層情感的轉變。第一次，家人祝福的條件是禁止米格碰音樂；第二次不再提及音樂，而是改成了不許忘記我們；第三次則是無條件的祝福。

米格的反應，也從一開始的強烈抗拒，轉變為深深的理解和感動。他意識到，夢想與親情之間，不一定是非此即彼的關系。追夢重要，家人同樣重要。沒有家人祝福的夢想是有遺憾的。由此可以看出，故事呈現了雙向的成長過程，原本對立的雙方學會了換位思考。做長輩的不再施展控制欲，開始尊重年輕人的自由意志；做晚輩的發現親情不是鎖鏈，而是無比珍貴的聯結。

借由這份聯結，電影的第三層主題開始凸顯：生死。

電影中，墨西哥人的生死觀念引人贊嘆。墨西哥人有一句諺語：死者在棺，生者狂歡。他們對生死的態度是無所畏懼，是豁達坦然，他們的亡靈節蘊藏著狂歡節一般的絢爛生機。慶祝亡靈節時，他們張燈結彩，喜氣洋洋，而不是像東方人那樣，對死亡諱莫如深。

同樣，與我們想象中恐怖的陰間不同，片中的死亡之域熱鬧非凡。亡靈們過著與塵世相像的生活，享受現代設施，有貧富差距，會思念另一個世界的家人。他們會載歌載舞，也會酗酒和生病。

是的，他們也有可能日漸虛弱。因為，如果一個亡靈不再被塵世中的人掛念，就會迎來第二次死亡，真正灰飛煙滅的死亡。這個設定堪稱本片亮點，它提供了“生”的另一種定義，即：肉身的腐朽不能宣告一個人的逝去，被遺忘才是。

我們被人牽掛，靈魂得以長存。同樣，當我們銘記著逝去的親友，他們就不會真正消失。人與人之間的聯結，豐富了生命的意義。哪怕是主張“我希望我的死亡是徹底的”的博爾赫斯也認為，“不朽存在于別人的記憶中，存在于我們留下的作品中”。

最后，米格并沒有像選秀廣告上說的，借由音樂登上人生巔峰。動畫片避開了這種不切實際的夢幻，而是讓米格擁有了平凡人的幸福。他終于驕傲地彈起吉他，為家人們歌唱。此時的他，有夢想，有家人，還有親手創造這一切的幸福感。

這部電影會讓人思念故去的親人，思考生命的意義與價值。而這部絢麗多彩的動畫片，提供了一種見解：生命的意義，在于人與人之間的相互照亮。

死亡是悲傷的，但它并不可怕，最重要的是，活著的人記得他們，并且連帶著死去的人對生命的不舍與敬畏，活出了更多的精彩。

關于死亡教育的繪本推薦：生命有終點，但愛綿延不絕。

《再見了，艾瑪奶奶》

簡介：知道自己得了絕癥后，在生命的盡頭，艾瑪奶奶也樂觀、堅強地活著。這個故事，能讓我們感受到一個有韌度、有尊嚴的生命散發出來的光和熱。

《爺爺變成了幽靈》

簡介：離世的爺爺變成了幽靈，他到處游蕩、嘆氣，原來他是忘了跟孫子奧斯本道別。“再見，奧斯本。”說完，他終于開心地走了。

.《外公》

簡介：小女孩在慢慢長大，外公在漸漸老去。書的最后，小女孩靜靜凝視著空空的爺爺坐過的沙發—也許這就是生命的代代相承吧。

《爸爸的圍巾》

簡介：爸爸走了，他給我留下了一條綠色的圍巾。圍巾伴隨著我成長，給我勇氣戰勝一切困難和挫折。可是有一天，它被大風吹走了。原來，綠樹綠草都是爸爸的圍巾變的，我看著滿眼的綠色，不再哭了。

《湯姆的外公去世了》

簡介：從湯姆身上，我們看到了一個孩子對死亡的理解經歷了怎樣的過程。對死去的親人，我們有比哭泣更好的方式去懷念他們。生命有終點，但愛延綿不絕。