新時期戲劇影視表演教學探討

[摘要]如今正處于藝術非常繁榮的時代，戲劇影視成為社會上非常關鍵的一種表演形式，而這一領域也表現出非常明顯的人才需求。這就意味著國內的高校在戲劇影視方面需要加強人才培養，在專業教學方面要提出更高的要求，對教學進行積極革新，提升戲劇影視的整體表演教學水平。如何能在戲劇影視方面培養出更多更優秀的表演人才，滿足社會大眾的各方面需求，是高校需要思考的，也是本文要明確的問題。本文分析了現階段戲劇影視方面的一些教學問題，并指出了教學革新方面的一些舉措，希望對該專業的教學進步提供參照。

[關鍵詞]新時期；戲劇影視；表演教學

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0024-02

[收稿日期]2018-03-19

[作者簡介]溫雅欣（1984—），女，黑龍江牡丹江人，博士，北京電影學院講師。（北京100026）戲劇影視是比較古老的一門藝術表演形式，近年來國內的文化藝術不斷變得更加繁榮，而這種藝術形式也受到了社會各界的關注，在國內的文化傳承中占據著非常關鍵的地位。諸多院校開設了這一專業，但是在課堂教學中始終是有一些問題需要改進的，而教育改革的背景下，不斷有新的理念以及手段被運用到教學實踐中，促進高校培養出更多更有創新思維的藝術人才，為國內文化藝術的整體發展以及傳承提供助力。

一、高校戲劇影視表演教學現狀

時代不斷進步讓社會大眾的思想以及觀念產生變革，文化方面也表現出全新的市場需求，如今的社會大眾更加關注的是一些比較短小精悍的文化藝術，藝術并不僅僅是社會上層人員關注的名詞，同樣也不再是被困在象牙塔中的事物。如今已經是社會上非常普及，社會大眾可以隨時接觸到的形式[1]。在這種局面下，戲劇影視就要改變以往的表演教學方式，以往采用的教學手段過于單一，就是對技能的傳授。但是這種局面下培養出的就是表演性的人才，如今強調的是復合型人才的需求，也就是說素質教育方面需要強化。

文化市場的整體需求正在變化，對藝術表演人員提出了更高的要求，各院校開始擴招各類表演人才，實際上這為戲劇影視方面的學生就業增加了難度。因此目前的形勢是很多學生在畢業后并未從事戲劇影視方面的職業，而一些機關、部隊以及學校等領域，晚會表演又呈現出大量的人才需求，藝術表演人才市場供不應求。

就目前來看，以往在戲劇影視方面沿用的單一表演教學形式，已經無法滿足現實的需求，也不符合學生發展的需求，院校需要對教學改革不斷深化，將學生就業的問題放到專業教學改革的主要考慮項目上，不斷對表演教學的內容進行完善，讓教學模式更加多樣化，為藝術市場的不斷發展提供更多的人才支持。

二、新時期戲劇影視表演教學在教學理念方面的革新

（一）將文學修養作為教學基礎

藝術類專業很多學生重視自身藝術養成，但是在文化學習方面相對輕視。很多教師并未注意到這方面的問題，尤其是年輕教師，對這一問題并不在意，出現了教學上的明顯偏差。但其實在藝術表演方面，只有具備雄厚藝術素質的人才才能走得更遠。因此在戲劇影視的實際表演教學中，要加強對學生文學修養的強化。當然素質并不是保證學生將教學任務完成的唯一條件[2]。對藝術表演人員來說，在實際表演中要觸動觀眾的情感與心靈，同時要保證表演具備娛樂性，將觀眾情感抓住，讓觀眾產生身臨其境之感。這樣演員對環境、社會以及劇本才會有更正確的認識。教師需要在實際教學中將文化修養上的教育與藝術表演方面的內容結合起來，鼓勵學生利用自己的時間進行文化作品方面的閱讀，重點是古今中外的經典名著，在不同的階段對學生的文化理解進行檢查和輔導，幫助學生更加深入理解文學作品，保證學生可以在大量閱讀的支持下不斷強化自身的文化素養。

（二）注重創造力的培養與挖掘

在戲劇影視方面，對學生在創造力方面進行強化和挖掘，是非常關鍵的教學任務。無論是戲劇還是影視，演員要想獲得成功，形成自身的競爭力，就要塑造出足夠生動和鮮明的角色。這也是演員成功的重要標志。而演員要想達到這樣的境界，就要對劇本中的人物形象有更加深刻的理解以及想象。若是演員本身對生活沒有足夠的感受以及體驗，人物形象也不會達到生動和鮮明的程度。戲劇影視需要的就是具備一定創作個性的人才，這才是表演教學中的關鍵。因此需要加強對學生創造力的強化以及挖掘[3]。

如今很多編劇以及導演將藝術創造的重心放在了演員的身上，希望演員可以將創造力發揮出來，去塑造出更加鮮明并符合劇本內涵的人物。很多演員對此卻是無能為力的，最根本的原因就是演員在校期間并未得到正確教學理念的引導，教師忽視了創造力的強化。

三、新時期戲劇影視表演教學在教學方法方面的革新

（一）學生堅強意志的培養

優秀的表演創作往往需要長期不斷進行探索以及研究，一個學生若是想要將一個表演作品圓滿完成，就要不斷經歷修改的過程。這個過程對于學生是不斷被折磨的，經歷挫折的過程，對學生也是一種鍛煉，畢竟要想在藝術表演方面做出成績，需要具備堅強的意志。教師要不斷與學生開展溝通，要讓學生明白，不斷害怕作品被修改以及否定，用一些成功的事例去激勵和引導學生，鼓勵學生不斷努力，即便是無數次被否定，還是會越挫越勇不斷提升自己，最終拿出滿意的作品，這樣的過程會讓學生具備更強的意志，在未來的表演行業會表現出更強的個人魅力。

（二）重視學生自主學習

通常教師講述的內容需要學生利用好自己的課余時間進行復習，這樣可以加強對學習內容的記憶以及理解。這就導致學生基本上要將自己多數的課余時間放在課堂內容的消化上，但是沒有足夠的時間發揮和強化自己的特長，甚至長此以往會忘記自己的特長。通常藝術表演方面的學生大一以及大二階段課程壓力比較大，課程內容很多，課余時間少，這就導致學生無法在創造力上得到有效強化。教師要給予學生更多的自學時間，注重學生特長的發揮以及進步，戲劇影視強調的是學生實踐表演的能力，教師在實際教學中要注重對學生在實踐能力方面的強化。

（三）基于多元思維的表演教學

教師要采用多元化的授課形式，以往的集體授課已經無法滿足新時期戲劇影視的教學需求。因此教師在發揮集體授課優勢的前提下，要加強專業表演課方面的開展，要用更加高效的授課形式，讓學生產生更強的參與欲望。教師要形成自身的授課特點，獲取學生的認可與喜愛。通常戲劇影視方面的學生比較好動，這種局面下教師要為學生制訂出合理的學習計劃，將學生的積極性充分調動起來，激發起學生各方面的想象力。

（四）自創散文表演

在戲劇影視方面這似乎是新鮮的概念，但其實在20世紀已經有院校嘗試這種教學形式，只是基于各方面的原因，這種形式并未普及下來。就是學生結合教師的命題，自己進行散文的創作，并自主組織表演，這樣學生可以在藝術表演上發揮自己的想象力以及特長，激發學生創作的主動性，并提升學生的文學素質以及文化情緒。教師可以結合實際情況，對這種手段進行運用，讓學生獲得更加豐富的學習體驗。

結論

總之，戲劇影視需要對表演教學的整體模式進行創新，以往的集體授課表現出太多的局限性，教學理念也不再適用，這種局面下教師需要加強對新理念以及新方法的運用，對表演教學注入新的活力，提升自身的教學素質，讓教學水平實現提升。

[參 考 文 獻]

[1] 龔佳麗.從游戲訓練到表演創作——基礎訓練課程在戲劇影視表演教學中的應用與研究[J].戲劇之家，2016（20）：203.

[2] 祁曉君.戲劇影視表演專業聲樂教學成果的舞臺體現多樣化探索——兩場聲樂教學匯報音樂會之后的思考[J].歌唱藝術，2016（06）：34—37.

[3] 王甦.淺析山藝戲劇影視學院表演教學中的教學特色——從戲曲、說唱元素到戲劇表演[J].戲劇叢刊，2013（05）：125—127.

（責任編輯：張洪全）