關于揚琴作品《黃土情》在演奏練習中的幾點想法

王憲

[摘要]揚琴曲《黃土情》是2000年由揚琴作曲家、演奏家黃河所創作。此曲在演奏中運用了較多新的演奏技巧，豐富了揚琴的表現力，又形象體現了西北音樂風格特點。

[關鍵詞]揚琴作品；《黃土情》；演奏練習

《黃土情》是一首具有西北風格的揚琴演奏作品，寫景又表情。既有具體的形象描繪，又有潑墨般的情感表達；既有黃土高原曠遠蒼勁的自然風貌，又有西北人民載歌載舞的熱情豪邁。本曲分為五個段落，即“引子”“主題”“賦格”“熱烈的快板”及“尾聲”。每個段落都有各自的情感主題，要求演奏者既能按照譜面要求準確演奏，也能夠通過自己的二次創作，表達出演奏者的內心體會、情感。

一、引子

（一）情感表達。引子部分沒有明確的小節線劃分節奏，這是中國樂曲的一大特點，看似自由的節奏，卻有著嚴謹的內在邏輯性。例如《黃土情》“引子”部分的第一樂句和第二樂句，開篇兩個樂句相對稱，快速帶裝飾音的齊竹以及對比鮮明的上行半音階，緊連低音區厚重的單音揉弦組成了“引子”開頭的兩個呼應樂句。展示了黃土高原的曠遠、厚重之感。而在“引子”后段一串齊竹，速度慢起漸快、力度由弱到強，接著輪音帶出優美旋律越來越遠，越來越弱，一切歸為平靜。

（二）技巧部分。第一句的齊竹部分，左右手均帶有同音的裝飾音，在演奏的時候，要注意兩音演奏盡量緊密，可使用手指與手腕相結合發力。重音落在節拍音上，不要過分強調裝飾音。

在兩個樂句的最后一個音上都運用了揉弦的技法，這個技法并不是新創，但本曲中使用手掌根部揉弦。之所以使用手掌根部，筆者認為，第一，落音在低音處琴弦較粗，用手掌根部更容易發力；第二，用手掌根部揉弦音響效果更能表現出綿延悠長之感。在后面緊接著的輪音演奏部分，力度要求很弱（pp），左手要求手指肚勾弦演奏。要注意，如果用手指甲勾弦，發出的音比較尖銳，而用指肚勾弦，音色較為柔和，更符合本曲的情感要求。

二、主題

（一）情感表達。本段寫意式的情感描述，在音樂中體會時隱時現、若有若無的飄渺之感。本段可分為兩個部分，第一部分由單旋律聲部“九連彈”技法組成，描述的是在一望無垠的黃土高坡上縱目遠眺時，內心平靜開闊之感。第二部分由雙聲部輪音組成，從音的密度及聲部方面都較之前有了加倍的處理，表達了內心情感的起伏，百感交集的情緒變化。

（二）技巧部分。本段有個新的揚琴演奏技巧——九連彈技法。演奏方法是用單只手演奏九個連續的音符，演奏時，由左手先行演奏，再由右手交替演奏。在練習本技巧的時候需注意，要避免突出第一個音的音頭重音，每個音從音色、演奏狀態上看都要與第一個音保持一致，要注意每個音的顆粒性，兩只手交替演奏時一定不能出現明顯空隙，使音樂情緒“斷”掉。

“九連彈技法”演奏要配合呼吸的起伏及情感的變化。這種技法的運用主要是為了增強音樂的連綿線性感，演奏者在演奏時必須具有極強的手腕控制能力，同時還要有良好的氣息運用能力。“九連彈技法”雖看起來是單一的技巧演奏，但旋律透著邏輯性，是中國音樂點與線相結合的體現。

雙聲部輪音演奏在情緒上與之前略有不同，如果說前半段表達的是涓涓細流，那么在后半段情緒將初見波瀾。演奏的時候需注意，大段的輪音如果控制不好節奏及演奏方法，容易顯得音樂拖沓不前，有一種“拽不動”的感覺。另外，在單個輪音的處理方面，一定要避免“大肚子輪音”的出現。輪音部分又可以分為兩層，第一層是前兩個樂句，情緒稍有起伏，但還要“收”著演。到了第二層，出現了大量的襯音雙聲部輪音的演奏，情緒達到高潮，演奏力度也由之前的中弱（mp）到很強（ff），后又轉化為中弱（m_p），再到很弱（pp），需要演奏者細心體會情感的變化，設計出適當的情緒表達方法。

三、賦格

（一）情感表達。相比“主題”段的抒情，本段落情感相對親切自然。上下聲部的高低對照、音色的明暗對比、節奏上的長短錯落、慢起上節奏的譜面要求，都蘊含著輕快活潑的情緒，“有問有答”的演奏形式更體現了這一點。本段譜面上還標注了“有賦格意義地”，樂段中間運用了復調的寫作手法，包括對比、模仿等，增強了旋律的律動感，也豐富了揚琴音樂的表現手法。

（二）技巧部分。演奏本段第一小節到第四小節，按譜面要求“慢起上節奏”是需要演奏者好好設計的。節奏“上”得快，情緒表達會不飽滿；節奏“上”得慢，容易顯得拖沓。在技能要求方面，本段多聲部織體的運用也是很考驗演奏者的。兩只手相對獨立演奏，旋律不同，不僅對力度強弱有各自的標準，對情感表達也是相對獨立的，要求演奏者兩手間能夠有良好的配合協調能力。“賦格”段最后一句節奏型為“前八后十六”的連續演奏，且每拍的第一個音都與前拍的最后一個音相同，演奏時需注意突出首音，不要演奏成“前十六后八”的節奏感覺。四、熱烈的快板（一）情感表達。多變的節拍、不規則的重音是本段的特點。本段前四小節就出現了三次節奏上的變化，不停變換的節拍給音樂帶來了不規則的律動。復合節奏的應用、不規則的重音又使音樂充滿了變化，加之快板的速度1=158表現了西北地區蓬勃發展、西北人民雄姿英發的景象和熱鬧的氣氛。本段后半部分左手持續高音，右手脫離下行演奏，在速度、力度、情感上都達到了頂峰，在視覺和聽覺上都讓人覺得酣暢淋漓。

（二）技術要求。重音方面，切分音本身重音在第二個音上，但譜面要求切分節奏的三個音都要加重，演奏者需要注意突出這三個音，后拍的十六分音符極容易在快速演奏中忽略音的質量，要求演奏者清晰而穩定演奏。在下方譜例的第五小節處，又有不同的重音標記，應在標記處做著重處理，注意音樂情緒的推進。

復合節奏方面，節奏的律動變化在本段很有特色，演奏者在演奏的時候切記不要太過急躁，上聲部左手演奏的時候要突出主旋律。本段后半部分的十六分音符演奏部分，要注意強弱的對比，最后將情緒推到最高峰。因此在之前的演奏部分，要將力度有意識減弱，以求達到更明顯的力度對比效果。

五、尾聲

（一）情感表達。“尾聲”部分的音樂情緒重歸平靜，上聲部單手輪音，下聲部單音節點奏，音區逐漸向下，最后下聲部如鐘聲越來越遠，越來越平靜。

（二）技術要求“尾聲”。部分只有短短兩行，在力度處理上保持在弱奏的范圍內，雖只有兩行譜，也要有強弱對比的變化處理，最后的幾個低音要求弱而不虛，節奏處理要求有結束感。endprint