關于中國民族歌劇發展的解析與思考

周文林

[摘要]在中國傳統文化中，民族歌劇占據著十分重要的地位，其發展在一定程度上推動著中國社會朝前發展，是我國的文化藝術事業的重要支撐力量。本文就中國民族歌劇的發展歷程展開論述，以思考我國民族歌劇的發展狀況與成就。

[關鍵詞]中國民族歌??；發展歷史；文化融合

中國民族歌劇起步發展僅百年時間，從早期兒童歌舞劇至成熟期的《白毛女》，最后走向世界舞臺。中國民族歌劇創作成功地將本土文化內涵與西方歌劇創作藝術有機融合，使得百年間涌現了許許多多的優秀民族歌劇作品。為此，對于中國民族歌劇發展歷程的探究思考就顯得尤有必要了。

一、中國民族歌劇發展歷程

（一）萌芽期。明清時期，西方文化藝術逐步傳人中國，歌劇藝術便是其中一種。但當時的主流舞臺表演形式仍舊以傳統戲曲為主導。至乾隆時期，意大利幕間插劇曾在宮廷內表演，影響力卻不大。19世紀末，“中學為體，西學為用”理念下也使得歌劇和美聲唱法在中國正式傳播開來。到1919年五四運動中倡導的新思想、新文化、新知識，藝術家們在歌劇創作中便立足本土戲曲的創作經驗，積極借鑒西方歌劇創作手法，有機融合中國民族文學、曲藝等藝術形式，從而創造出獨特的新格局，如《神仙妹妹》、《麻雀與小孩》等作品問世標志著中國民族歌劇開啟了一個新時代。

（二）成型期。30-40年代，中日交戰激烈徹底激發了藝術家們的創作情緒，歌劇中抗日題材屢見不鮮。如40年代的四幕歌劇《木蘭從軍》塑造了“立志赴戰場”的巾幗英雄木蘭形象，喚起人民抗日救國的滿腔熱忱；又如1935年聶耳和田漢首創的“話劇加唱”形式的舞臺劇《揚子江暴風雨》，反映遭受迫害的工人們思想覺醒并轉變為反抗帝國主義的力量。這些創作使得民族歌劇與西方歌劇藝術形式逐漸接軌。

1945年《白毛女》問世，該歌劇整體借鑒西方歌劇創作手法，并融合了我國戲曲中的板腔體、甩腔等元素、地方民歌中的河北梆子元素等，可謂是我國歌劇史上里程碑式的偉大巨作，是我國新歌劇正式成型的標志。

（三）解放后發展期。1949新中國成立，中國民族歌劇創作開始朝著歌頌英雄人物、反映革命斗爭方向發展，時代感和民族性極為強烈。歌劇創作表現手法主要以道白加唱、吟誦相結合為主，并逐步挖掘民族民間中優秀的音樂素材，以促使民族歌劇更被大眾所接受。如《星星之火》、《小二黑結婚》等。在1957年的“新歌劇討論會”后，又將我國民族歌劇創作推向另一高潮。

1967-1977文革十年，民族歌劇創造在夾縫中發展，舉步維艱。這一時期可謂是民族歌劇創作的衰落期。直至改革開放，藝術創作回歸個性自由，獲得了政府與社會的肯定。在改革開放初期，歌劇創作的內容選材更具豐富性。如1982年施光南的《傷勢逝》描寫了關于男女青年自由戀愛故事。但總的來說，這一階段的歌劇市場仍相對凄冷，觀看歌劇的群眾極少，直到1987年的《原野》出世，該歌劇基于中國民族文化元素，巧妙融入西式歌劇創作技法，吸引了中西方藝術家們及廣大人民群眾的目光，并得到極大的肯定。不僅打破中國歌劇市場沉寂多年的局面，更使得中國民族歌劇創作水平走向世界，開創新高度。

此后，改革開放程度不斷推進，中國t-，2rg積極鼓勵文化藝術創作，《野火春風斗古城》等一系列民族題材原創歌劇相繼出世。到21世紀全球化背景下，中國民族歌劇原創作品的誕生更是數不數勝，如《秦始皇》等，皆標志著當代中國民族歌劇的勃勃生機。

二、中國民族歌劇發展思考

縱觀中國民族歌劇歷史發展風云，自1919五四運動到新中國成立后《白毛女》的誕生，再到當今時代下與世界歌劇創作逐步接軌的《大漢蘇武》等優秀民族歌劇的相繼出現，這一興起到蓬勃發展雖不過短短百年間，但這一發展過程中中國民族歌劇也歷經過十年文革的低迷期和三次高峰期。較之西方歌劇創作的深厚底蘊，中國民族歌劇的創作仍略顯稚嫩，但也正因為這份稚嫩而使得中國民族歌劇的發展有著無限可能性和強大生命力。中國民族歌劇的發展是受到多方面的因素影響的，一如傳統文化的影響、政府思想導向、社會經濟發展等等，而之所以能在中西方藝術界內產生極大的影響并登上世界舞臺，也正是因為我國歌劇創作能夠有機綜合精妙的西方歌劇創作技法和文化底蘊深厚的中國民族文化，從而開辟出一條多元化的民族文化事業。

三、結束語

中國民族歌劇的發展歷史說長不長，說短不短，在這百年之間，可謂是高漲失落皆有，但這也為中國民族歌劇的當代發展累積了豐厚的歷史經驗。我國民族歌劇若想穩穩立足于世界舞臺中，不僅要將本國獨特的民族藝術凸現出來，更要不斷創新其歌劇形式，積極借鑒優秀的創作技法，如此，才能真正促進我國藝術事業的健康發展。endprint