“劇院”不“劇院”

焦鑫鑫

[摘要]音樂劇是在歐美資本主義工業化時期和市場經濟條件下逐漸發展繁榮起來的一種娛樂性和商業化的通俗歌舞劇，本文即以經典音樂劇劇目《劇院魅影》中的唱段《夜之樂章》分析，筆者結合自己演唱的感受，簡單地論述了音樂劇中流行唱法的運用。

[關鍵詞]音樂劇；流行唱法；結合

《劇院魅影》凄美地描寫了在巴黎的一家歌劇院里寄居了一個“幽靈”——魅影，他愛上了女演員克里斯汀。作為一個被毀容的音樂天才，魅影長期藏身于巴黎歌劇院的地下室當中，同時具有神出鬼沒的特點。后來當他發現自己愛上了女演員克里斯汀后，魅影決定要將克里斯汀打造成一位璀璨的明顯，同時還要將她據為己有。女演員克里斯汀本身深愛著青梅竹馬的拉烏爾，也就是劇院的經紀人，所以整個劇情也就出現了嫉妒、謀殺以及追逐的跌宕起伏的情節。在最后，作為幽靈的魅影終于還是發現了自己對于克里斯汀的愛的實質性，已經遠遠超出了個人對她的占有欲望，為了實現克里斯汀的理想，他選擇留下披風，最終消失在昏暗的地下迷宮中。

音樂劇可以理解為從古典歌劇藝術上發展而來的另一門藝術，因此它的表演形式、結構形態及手法等方面都帶有濃厚的歌劇藝術色彩。美聲唱法作為音樂劇唱法的基礎，與其密不可分，可之所以音樂劇唱法在這個時代被人們接受，更重要的是由于流行唱法的融入，一種自然的，完全脫離了傳統束縛的聲音技巧，給予了音樂劇新的活力。

流行唱法和美聲唱法不同，是一種運用真聲為主的演唱方法，它要求聲音非常自然，聲音的方向也是由內而外，逐漸鋪開，聲音具備流動性特質，作品情感的抒發與音樂的風格表現放在第一位，不要求聲音必須有很強大的共鳴腔體，也不要求聲音完全統一。歌唱技巧常有真聲、假聲、混聲的運用，氣聲、啞音（氣泡音）的使用。這在音樂劇的演唱中得到了大量的體現，音樂劇演員在演唱時發出的自然放松，豐富多變的嗓音是流行唱法得以運用的最好體現，首先要建立自然的聲音概念。流行唱法是建立在說話的基礎上的，不難理解，就是你的聲音方向是由下往上，由內向外地訴說，當一個演員使用不同的唱法時，必須要根據自己的特點與優勢去演繹每一個樂句，同時還要通過音樂劇作品本身的演唱要求去逐漸將共鳴腔體打開，但是這種打開并不是完全意義上的打開，而是傾向于使用語言邏輯的重音去實現良好的演唱藝術效果。

筆者前段時間親自演唱了魅影的獨唱《The music of the night》這首作品，這是一首旋律優美并且略帶催眠曲風格的歌曲。魅影第一次將克里斯汀帶到他的地下住所，他向克里斯汀解釋教她音樂的原因，并希望她能一直演唱他的作品，魅影一面唱著這首歌，一面將克里斯汀催眠，同時向克里斯汀傾訴愛慕之情。

歌曲第一句唱道：“夜晚降臨，興奮你種種感覺，黑暗到來，喚醒你想象活躍，解除你的警覺，把種種疑慮拋棄。”運用氣聲唱法使本來就瑯瑯上口的音樂更加深印在聽眾腦海。音樂線條流暢，能讓初次聆聽者迅速記憶其旋律并哼唱。

同樣旋律在接下來的歌曲進行中反復出現過多次，這段音樂旋律輕柔，在演唱時需要保持氣息往外吹與聲帶結合的動作，讓聲音沒有過多的阻礙，順暢連貫地傳出來，進而使情感演繹淋漓盡致地得到發揮。這段最出彩的在于休止前的最后一個“soar”的技巧使用，這里是個“u”母音，恰好是個假聲，要使聲音在聲帶處自然地轉向假聲，而不要躲聲帶，保持氣息的支持，使聲音圓潤飽滿。

第二段同樣的旋律處，最后尾音的“be”用真聲站穩這個降A可謂整首作品最難的部分，除了此前的聲音在氣息的保持下流動鋪開外，還要擁有聲音的爆發力，這個“i”母音不要求有強烈的共鳴，但一定要讓聲音傳出去，而不能由于發聲管道不通暢導致聲音的滯留，就直接會影響到聲音的表現力。

整首作品保持音樂的連貫，而每個音之間的轉換在聲區上不苛求毫無痕跡地統一，更強調的是人物情感的表現和劇情的推進。所以，音樂的流暢性和情感的層層深入要顯著地體現出來，并需要注重咬字的清晰度，做到自然、放松。

綜上所述，不難看出這個音樂劇曲目的演唱包含了以下幾個要點：第一，中、低聲區強調“氣聲”運用；第二，高聲區不一味追求“頭腔共鳴”；第三，各聲區及音色轉換隨意、不苛求統一；第四，注重歌曲音樂的表達和情感的表現。也就更加印證了流行演唱技巧在音樂劇唱法中運用帶來的巨大收益，美聲唱法技巧作為基礎無可厚非，但是流行唱法技巧的運用是使得音樂劇唱法區別于古典聲樂的最大特點。endprint