淺析繪畫與設計結合的增益關系

王燕婷

[摘要]隨著當代設計和繪畫領域之間的界限越來越模糊，設計與繪畫結合的優勢和必然性也逐漸凸顯出來。

[關鍵詞]繪畫；設計

一、繪畫

繪畫是一種通過圖像直接交流的方式，繪畫作品是繪畫作者與觀者交流想法與情感的平臺。從繪畫過程開始講起，繪畫和說話一樣，是人的天性，我們早在會讀寫之前，便學會了繪畫，繪畫是一種學習的過程，一種觀察與交流的方式，也是一種關注的方式。繪畫有三方面的作用，一是對眼見的、記憶中的和想象中的事物進行注譯或記錄；二是一種復雜的工具；三是一副完整的藝術品。

繪畫在工具與技法的選擇上，不同的工具與紙張有不同的特性，繪畫者所使用的材料與繪畫技巧決定了最終作品的性質。現今，藝術家擴大了繪畫的定義及其功用，許多藝術家在藝術作品中將繪畫與其他媒介結合運用。一些藝術家用新的工具創作作品，并將他們稱為繪畫，因為沒有更為合適的詞語來描述他們所做的事。

克里斯蒂娜·希伯特用藍色的膠帶在墻面粘出線條，她用不同粗細的對折線條打斷了展廳清晰的水平線跟垂直線，這些線條很像畫中的線條，卻被她移植到了墻上，這些線條影響了我們對房間的感覺。

二、設計

設計的類型有很多，如平面設計、交互設計、動畫設計、產品設計、服裝設計、室內設計、環境設計等。作為一個設計者，通常應該做的事是解決問題并且呈現方案。

平面設計是生活中最常碰到的藝術形式，它是運用藝術和技術溝通想法的創造性過程，通過對符號、文字、顏色和插圖的掌控，平面設計師創作旨在吸引、通知、說服特定觀眾群體的視覺作品。

動態圖形為設計界帶來突破性浪潮，設計師使用視覺特效、真人實景和動畫，創建了二維可活動的項目，始于好萊塢的片頭。隨著越來越多的媒體擁有了交互功能，設計師們努力打造作品的呈現方式，并使作品保持一定的吸引力。如我們所見，設計是一個創造性的過程，往往使用藝術和技法去創作可以吸引我們、提供信息、勸誘我們的視覺作品。

三、繪畫與設計結合的增益關系

繪畫與設計核心不同，繪畫是藝術家表達內心情感和精神個性的一種藝術表現形式，設計則是為大眾服務，強調一定的說服性。但是，二者在一定程度上是密不可分的，事實上藝術是順應著時代以及人類的需求在不斷細化，繪畫與設計都屬于視覺藝術的范疇，都是將自己的想法呈現出來，盡管設計師的想法可能在實施的過程中受到限制或者改動，而藝術家的想法更加自我。

設計界奢侈品大咖們都嘗試著將繪畫融入到設計當中，例如，Louis Vuitton與現代藝術家jeff koons合作的Louis Vuitton masters系列，就融入了繪畫作品。包括寫實的達芬奇、抽象的梵高，都被做成了時尚界的衍生品，而這種衍生品是繪畫跟設計結合才能展示出來的，具有獨特的魅力。

就設計而言，如果設計師能養成良好的繪畫習慣，那么在設計作品時，審美以及在繪畫技法上的表現，還有綜合運用，將會使作品更加具有質感，從而區別于電腦繪制出來的完美無瑕的作品。例如，用軟件設計一張插圖或者海報，作品沒有絲毫的錯誤，非常完美，但是少了些溫度。如果通過繪畫或者繪畫與軟件結合來制作一張插圖或者海報，在繪畫過程中，設計師會留下一些人為的痕跡，而這些痕跡或者說是人為的錯誤，在一定程度上會讓作品更加具有溫度和表現力。

就繪畫而言，如果藝術家能夠對設計有所了解，那么藝術家在經營自己的同時可以拓展更多的商業道路，了解其商業運作，將會更好地實現經濟價值。雖然繪畫是表達藝術家個人的精神世界，但是，加入一些設計構成或者設計元素在里面，讓作品有些許設計感，對大眾來講會更有說服力，也會達到更高的平臺，與時代接軌，與時俱進。endprint