淺談奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

張艾

[摘要]本文首先對兒童鋼琴教學中存在的問題進行了分析，然后講解了奧爾夫教學體系中的三大活動，最后，根據兒童的身心發展特點，在兒童鋼琴教學中分階段舉例如何運用奧爾夫音樂教學法。希望兒童可以在充滿趣味性的音樂教學活動中，快樂學習鋼琴，獲取知識，對提高教學質量有著顯著作用。

[關鍵詞]奧爾夫音樂教學法；兒童學習特點；兒童鋼琴教學

一、兒童鋼琴教學中存在的問題

由于兒童年齡尚小，理解能力較弱，在接觸到鋼琴理論方面的問題時會感到困難。如果教師在教學過程中一味講解專業術語，容易導致兒童在初學階段產生認知困難。不少教師采取填鴨式的教學方式，使得兒童的創造力和潛力難以得到發展，當出現新的知識時，學生只能一味模仿和長時間機械性練習。再加上多數家長認準了考級，讓原本該循序漸進的鋼琴教學被打亂，鋼琴曲目難度增加，使兒童把大量的精力放在了考級曲目上。這樣的教學，會對幼兒的身心造成傷害，從而產生抵觸情緒，學習鋼琴的興趣大大下降。

二、奧爾夫教學體系中的三大活動

奧爾夫音樂教育體系綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創作，教學內容可分為歌唱活動、聲勢活動和樂器演奏活動。在這樣的教學活動中，兒童不會把學音樂當成是一種負擔，而會全心身投入到音樂世界中去，用他們的肢體、語言自由演繹。在這種全方位的教學體系下，不僅提高了兒童鋼琴教學的趣味性，也點燃了他們的求知欲，讓兒童在教學活動中快樂學習。

（一）歌唱活動。匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調.“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生注定沒有音樂?！眾W爾夫教學體系中的歌唱活動是運用人的嗓音進行的音樂教學活動，其富有節奏性的語言朗誦活動是奧爾夫教學體系的一大獨創。運用富有節奏性的語言，可以是諺語、詞匯的組合，也可以是兒歌、童謠，這種既可以單層次又可以構成多層次的語言朗誦，讓兒童在游戲中熟悉節奏。此外，在說唱中還有呼吸、音色、情感等變化，在唱譜的過程中可以讓兒童感受到其中的律動，進而劃分樂句，帶動情感。從“彈”引申到“說唱”，不僅開拓了創造性的教學新思路，也讓兒童感受到了音樂的魅力和音樂所要表達的情感。

（二）聲勢活動。聲勢活動是奧爾夫教育體系的一大獨創，它是一種運用最簡單的身體動作發出各種有節奏的聲音的音樂教學活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍手、拍腿和捻指，又稱為“身體樂器”。其獨創的動作對兒童鋼琴練習中經常出現的問題有極大改善。例如，教師在教學過程中結合學生所彈奏的作品，利用聲勢變化速度或力度來表現作品的風格，讓學生模仿重復，體會作品所要表現的音色、強弱效果和情感。這有利于處理兒童在彈奏時節奏不穩，以及音色、強弱處理不好的現象。在這樣的動作練習中，不僅活躍了課堂氣氛，同時培養了學生的聽力、反應能力及注意力，調動兒童學習的興趣，進而提高課堂教學質量。

（三）樂器演奏活動。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂的一大特色，簡稱“奧爾夫樂器”。奧爾夫樂器分為“無固定音高的樂器”和“有固定音高的樂器”。樂器色彩豐富，演奏方式多種多樣，可以演奏單旋律，也可以演奏較為復雜的多聲部作品，或是采用回聲的方式進行即興問答式的演奏。對兒童想象自己彈奏的作品需要鋼琴模仿出什么樣的音色和音響效果有著極大的幫助。這樣的教學采用了先感性后理性的方式，有利于兒童創造能力的培養，激發了兒童的興趣，同時也能讓兒童在實際彈奏中更能把握作品的風格。

三、奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

（一）3-6歲的幼兒

1.引入說唱活動。這個階段的兒童最喜歡看動畫片，教師可以選擇孩子們喜歡的卡通人物的名字，例如熊大、熊二、光頭強等，選擇的詞越簡單越好，在這些詞語的基礎上還可以加入兒童熟悉的兒歌，引導他們富有節奏性地進行語言朗誦。這有助于激發他們的興趣，讓學生在自己的日常生活娛樂中也能積極體會和感受旋律及節奏，增強他們對鋼琴節奏與旋律的理解，提高孩子們的學習興趣。

2.引入聲勢活動。3-6歲是幼兒最好動、最淘氣的階段，在這個階段的兒童鋼琴教學中引入奧爾夫的聲勢活動，可以極大程度地提高孩子們的熱情和反應能力。教師可以選用較簡單的節奏型，先由教師帶領做，然后讓學生慢慢適應。例如，從四拍子開始，由教師先拍打，學生來模仿，循序漸進加大節奏難度，可以適當變換動作，或加入說唱活動中的練習，一邊有節奏地進行語言朗誦，一邊加入聲勢練習動作，教師還可以和學生一起拍打。這樣的節奏練習活動對于幼兒來說也要適可而止，每次練習幾分鐘，如果感覺到幼兒的興趣減弱或注意力不集中時，就要停止。這樣綜合的教學活動，看似簡單卻變化無窮，給孩子們帶來了無限樂趣，對孩子們提高樂感起到了重要的作用。

3.引入奧爾夫樂器演奏。處于學前期的幼兒對一切新鮮事物都充滿了好奇。奧爾夫樂器多種多樣的音響效果和極富特色的配奏，可以大大滿足孩子們的好奇心，因此在這個時期使用奧爾夫樂器加入鋼琴教學是非常合適的。教師可以根據孩子們所要彈奏的作品，運用奧爾夫樂器，營造作品所要表現的景象和效果，或讓孩子們發揮想象，自己動手操作；或加入聲勢活動和說唱活動中的練習，結合奧爾夫樂器的音響效果，幫助和加強所要彈奏作品的畫面感，使孩子們通過演奏奧爾夫樂器表現作品風格，從而對鋼琴作品所要表現的情感有更深入的了解。

（二）6-12歲的兒童

1.引入說唱活動。這個階段的兒童，其注意力、記憶力和想象力等都通過學習得到了發展，逐漸能夠較細致地感知和辨別事物，因此對這個階段的兒童來說，適合他們進行語言朗誦的詞語可以是食品名或交通工具等，如西瓜、飛機、公交車等，也可以運用兒童日常生活短句。在這些詞語和短句的基礎上，讓兒童富有節奏和感情地講故事，如《白雪公主》《小紅帽》等童話故事，還可以讓兒童自己編創故事，充分發揮想象力，聲情并茂地講故事。這樣既提高了教學的趣味性，又開發了他們的創造能力，讓孩子們能更加領悟和理解音樂中的節奏及旋律，使教學達到事半功倍的效果。endprint

2.引入聲勢活動。6-12歲的兒童，他們各方面生理機能逐步健全，各個感覺器官都已發育成熟。教師可以在他們已經掌握較簡單的節奏基礎上，逐漸增加難度，讓兒童發揮自己的創造性。例如，進行聲勢接龍教學，先由教師拍一個四拍子，隨后由學生繼續，即興拍奏四拍子，然后再交替，再由教師拍四拍，然后再換回學生……在這個基礎上還可以發展到更加復雜的節奏型，這種方法不僅訓練了學生的反應能力、聽辨能力，同時也訓練了他們的聽覺記憶能力。此外，還可以加入說唱活動，或者變換動作進行練習，這樣不僅有趣且有效，讓學生記住了各種節奏型，也讓學生在彈奏鋼琴時不會“丟三落四”，節奏不穩。

3.引入奧爾夫樂器演奏。學齡初期的兒童，隨著活動領域的逐步擴大，其情感內容不斷豐富，審美意識逐漸增強，想象力也逐步提升，在這個階段引入奧爾夫樂器演奏，可以培養他們豐富的想象力。如教師可以出示一幅“暴風雨”的圖畫，讓孩子們描述自己所經歷過的暴風雨的情景，然后運用打擊樂器模仿“暴風雨”的音響效果；或是讓孩子們運用奧爾夫樂器，動手演奏，還可以加入自己的聲音及說唱活動與聲勢活動中的練習。發揮各自的想象力和創造力，表現鋼琴作品所要展現的風格與情景。這樣的教學活動不僅讓孩子們充滿歡樂，而且也加強了學生對所要彈奏作品的理解，為鋼琴教學帶來理想的效果。

（三）12-15歲的青少年

1.引入說唱活動。這個階段，孩子們的學習領域逐漸擴展，適合他們進行語言朗誦的詞語可以是花名、樹名、省市地名及國家名稱等，在這些詞語的基礎上還可以加入孩子們熟悉的成語、諺語及古詩等進行語言朗誦，讓他們在朗誦時變換速度、音量及音色等，或加入聲勢活動及奧爾夫樂器演奏活動中的練習，利用自己身體發出的聲響及奧爾夫樂器演奏。這樣既運用了他們所掌握的知識，又結合了說唱活動的練習，不但能提高孩子們的興趣，鞏固學過的知識，也讓他們學會了各種節奏，提高教師的教學質量。

2.引入聲勢活動。12-15歲的孩子，他們的大腦發育基本成熟，各個感覺器官也都發育成熟，在這個時期引入聲勢活動，可以加深孩子們對節奏的認識，使音樂教學不單只停留在概念上。教師可以根據學生能力的提高，逐漸增加如十六分音符或附點音符節奏的練習等。可以把學生將要學習的作品中具有代表性的，甚至有難點的節奏型，先利用聲勢進行練習，再學習作品，這樣學生不僅會有一種似曾相識的感覺，而且也減少了難度，使鋼琴教學更加有效。

3.引入奧爾夫樂器演奏。這個階段的學生，他們的抽象思維能力迅速發展，對于情感的表述更有見解，對各種樂器也有了簡單認識。在這個年齡段加入奧爾夫樂器練習，不但可以使他們運用不同的樂器體會音樂的美感，同時可以誘發他們即興創作的欲望，還可以讓他們利用奧爾夫樂器進行合奏，讓每個孩子選擇一種樂器，一起分聲部合奏。通過親自參與演奏，使孩子們在充滿音響的音樂教學過程中體會音樂的奧妙，幫助他們更好地學習和了解音樂。

綜上所述，筆者選擇了最適合奧爾夫音樂教學法的兒童作為研究對象，分年齡段將奧爾夫理念融入其中。設計了孩子們感興趣的音樂游戲，通過培養興趣，提高了兒童學習鋼琴的積極性，充分調動了兒童的學習興趣，引導兒童多方面思考。從說、唱、聽、行全方面開發兒童的潛力，讓兒童在音樂游戲中快樂地學習鋼琴，對教師開展教學起到了事半功倍的效果。endprint