論啟蒙、專業音樂教育中民族音樂的重要性

朱紹庚

[摘要]以民族音樂為中心展開的音樂教育，在任何國家的教育體系中都占據著重要地位。學齡前兒童所接受的教育對其一生的發展相當重要，而專業音樂院校的音樂教育，因其專業性，所以更應該強調民族性。我國自2001年音樂教育改革開始，逐漸重視民族音樂的學習，但是實際教學中民族音樂依然涉及寥寥。本文將以柯達伊、鈴木鎮一兩大音樂教育體系為例展開論述，即在啟蒙音樂教育與專業音樂教育兩大領域中如何樹立民族音樂意識，發揚民族音樂。

[關鍵詞]民族音樂；啟蒙音樂教育；專業音樂教育

改革開放幾十年，中國在藝術、醫學、文化等領域均受到國外的沖擊。中國社會不可避免地產生了一定的崇洋思想，導致民族音樂發展遲緩，人才凋零。這種思想對我國學齡前兒童音樂啟蒙、專業音樂院校以及綜合性大學的音樂專業的辦學思路、課程設置、教師的教學導向等均產生了相當大的沖擊。在學齡前兒童的音樂教育中，雖然教師也會教唱如《茉莉花》等中國傳統歌曲，各專業音樂院校也開設了《民族音樂概論》《中國音樂史》等理論課程，并相應開設了各種民族樂器的專業課程，但是，西洋音樂已經被“神話”，很多師生以學習西洋樂器、演奏西洋曲目為“時尚”，學習中國民族樂器、演奏中國曲目則顯得“土氣”。導致了學齡前兒童啟蒙、專業院校音樂技法學習都是圍繞著國外的各種教材展開。幾十年來，國內民族色彩曲目創作寥寥。

縱覽20世紀以來世界上通用的音樂教學體系，絕大多數都在強調民族音樂的學習對于兒童甚至是成年人在音樂教育方面的重要性。如匈牙利的柯達伊音樂教育體系，其主要思想就是學校音樂教育應建立在民間音樂的基礎上；日本的鈴木鎮一音樂教育體系也是圍繞著母語教學展開的。由此可見，民族化、本土化的音樂元素對于音樂學習具有相當重要的作用。

一、學齡前兒童音樂教育

學齡前的兒童，自主學習能力很弱，所以必須要依靠教師、家長進行引導才能習得新知識。但是該年齡段的兒童模仿能力極強，對于一切外界因素都十分敏銳，是學習的極佳時機，這個時期所學的知識會影響其一生。在美國出生長大的中國孩子可以說一口流利的英語，這就是語音環境對于兒童成長的影響，如果在此時的音樂啟蒙教育中將民族音樂的元素大量融入進去，那么孩子的思維和潛意識里就會存在民族音樂的記憶，對于以后的學習有著極大的幫助。相反，如果這個時期只是單純進行西方音樂教育，那么就算是土生土長的中國兒童，也很難對中國的民族音樂、民族樂器建立起興趣。

以柯達伊教學體系為例，在他的教學思想里，民族音樂的教育是首當其沖的，他在年輕時與好友巴托克游歷了整個匈牙利，搜集了許多當地的民族音樂，并對它們進行改編，使這些樂曲更加適合兒童的演唱及學習。再將這些音樂融入合唱教學，一方面提高兒童的合作意識；另一方面也加強了他們對于民族音樂的學習。

在我國學齡前兒童的教學中，可以參考此教學法。由于我國學齡前音樂啟蒙教育多以歌唱為主，所以在實際教學中，可以先搜集各地不同風格、不同體裁的民歌，在原有音樂的基礎上對樂曲進行改編。如保留原曲，對歌曲進行重新填詞等。類似于“花兒”這種表達成年人情感的民歌，可以將其中與兒童年齡不相符的歌詞進行改寫，從而使音樂更符合兒童的思維。山歌類民歌音域寬廣，可以將曲調進行改編，降低部分音高，使歌曲更適合兒童演唱和學習。再如，將一些抒情的南方音樂改編為無伴奏合唱曲，對于培養兒童合作精神以及訓練兒童音準有著很好的效果，為以后的學習打下堅實的基礎。如果能將中國不同地域的音樂元素合理融入到學齡前兒童的音樂教育中，勢必會增加他們的民族心。

二、專業音樂教育

對于專業音樂院校的學生而言，該年齡段學生的音樂想象力與創造力都很強，如果此時加強對學生的民族音樂教育，不僅對保護我國的文化遺產意義重大，對民族音樂的發展更是起到推波助瀾的作用。因為這類學生將來從事音樂教育以及音樂創作、演奏的機率是相當大的。

以鈴木鎮一教學法為例，其教學法的核心內容即是母語教學，他提倡以個別課和集體課相結合的方式，用母語進行教學，并進行大量重復練習。雖然他的教學法針對的是兒童，但是對于專業音樂教育也有著極大的參考作用。

我們不能單純將母語教學中的“母語”理解為本國的通用語言，還應該理解為本國所特有的音樂術語與音樂體系等。比如在專業音樂教育中，學生會接觸許多國外作品，這些作品的音樂表情術語都是以作曲家的本國語言寫成的，學生若想搞清楚這些表情術語的意思，就只能靠查字典解決。但是字典中的解釋又太正式，許多學生在一首作品練習完之后還是對作品所表達的情感一知半解，甚至對作品的速度都無法準確把握，比如“Adagio”與“Largo”，字典中的解釋分別是“柔板”與“廣板”。學生無法搞清楚二者之間到底有什么區別，該如何演奏。此時教師可以根據中國人的語言思維對其進行解釋說明反觀許多中國本土音樂，開頭都標注有“深情地”“活潑地”等讓人容易理解的表情術語，相比較而言，中國學生還是更容易理解中國式的表情術語。

幾乎每一所專業音樂院校都開設了曲式分析、歌曲寫作等課程，比如曲式分析課，教師讓學生欣賞學習的大多是貝多芬、肖邦等國外大家的作品，對于國內的作品涉及寥寥；在歌曲寫作課上，老師教授的也基本是國外大小調的寫作方法，對于中國傳統的五聲調式、七聲調式的寫作基本沒有涉及。這就不利于學生了解我國傳統音樂的風格，更別提培養學生的興趣，讓學生喜歡、發揚它了。

國外的音樂學習都是以本國音樂為主體，以鈴木鎮一所在的國家日本為例，日本的音樂教育無論是專業型還是普及型，都強調從小學習本國音樂、將音樂教育植根于本國土壤。這樣做，一方面能夠讓學生更容易了解民族音樂；另一方面，也是最重要的，能夠繼承和發揚本國優秀的傳統文化。無論是音樂的學習還是其他方面，一味封閉自己和一味借鑒別人都是不可取的，而應該將優秀的現代文化與傳統文化融合在一起，大力發揚民族音樂。所以，應該加大民族音樂在音樂鑒賞課與音樂理論課中的學習比例。例如，在最有可能提高學生創作能力的歌曲寫作課上，教師可以先帶領學生欣賞這些民族音樂，從中學習我國傳統的民族調式，并學習這些調式的情感色彩，更好了解中國的傳統民族音樂，也為學習寫作打下良好基礎。而對于曲式分析課，教師不要將欣賞的樂曲局限在古典主義時期，可以選擇我國古代的古曲、近現代創作的樂曲進行欣賞、分析。這些樂曲既符合本國的國情，學生也更容易理解，最重要的是，可以在欣賞的過程中，在學生的潛意識里植入民族音樂的思想，更加利于民族音樂的發展。endprint

鈴木教學體系的另一個教學方法，即定期組織音樂會，也適合專業音樂院校借鑒使用。此方法用在早期兒童音樂教育的實踐中可能比較困難，但是對于行動能力較強的大學生而言，要容易很多。

音樂會這種形式在我國專業音樂院校很常見，但是，大部分院校的大部分音樂會都是演奏西方古典主義、浪漫主義，甚至印象派大家的作品，就連聲樂音樂會演唱的也大多是西方的歌劇、詠嘆調，涉及中國的作品少之又少。對于這種情況，器樂教師可以搜集一些耳熟能詳的民族器樂改編曲，一來減少學生對于此類樂曲的審美疲勞；二來可以將民族音樂以一種更新、更吸引人的形式呈現在眾人面前。而聲樂教師可以選取我國近現代，甚至是當代的一些優秀歌劇、音樂劇供學生學習、表演。

許多業余人士，甚至是一些專業音樂院校的學生，對于傳統民族聲樂的認識還停留在京劇、越劇等傳統戲曲上。殊不知，我國從抗日戰爭開始到如今，幾十年里產生了大量表現我國人民勤勞勇敢、團結向上的歌劇和音樂劇。如由國家大劇院推出的首部歌劇《運河謠》，就將民族音樂元素與現代音樂元素融合在一起，展現了一副悠長的民族畫卷，表現了中華兒女善良正義、勤勞勇敢的特質。這些音樂便可以作為聲樂音樂會的首選曲目，既可以加強學生對于民族音樂的認識，也可以使音樂會“西洋化”的情況得到改善。

無論是柯達伊，還是鈴木鎮一，甚至是其他本文沒有提及的教學體系，他們的教學思想和教學方法圍繞的核心一方面是學生；另一方面就是音樂教育本土化。我國《義務教育音樂課程標準》提出“弘揚民族音樂”的課程基本理念。2001年音樂教育改革后，我國一直在大力強調推進音樂民族化，但是這些思想也一直停留在理論上，并沒有在實際教學中得到實施。無論是學校音樂教育，還是專業音樂教育，所使用的教材基本都是國外著名的教材，欣賞、演唱和彈奏的樂曲也基本都是國外的著名樂曲。

人的生理機制是刺激一反應模式，也就是說，個人的音樂素養不僅和遺傳因素有關，更與外界的環境刺激有關，只有將民族音樂元素融入到日常教學中，才有可能對學生產生刺激，引起相應的行為。不可否認的是，國外一些作曲家非常偉大，但是他們身處的國家和時代與我們完全不同，所以對于他們創作的樂曲一些學生甚至是老師無法理解都是在情理之中。民族化的音樂不同，它是植根于中國本土，將中國人日常生活元素都融合其中，這樣對于樂曲的情感理解就更加容易。

綜上所述，基于民族音樂的音樂教育，對于各個年齡段的學生而言都是十分重要的，作為教師，我們不僅要傳道授業解惑，更要對教育進行深入研究，將教育改革提出的要求真正落到實處，在日常教學中大力弘揚民族音樂。endprint