探究動態設計在數媒專業中的應用表達

裘曉菲

摘要：隨著科技的發展，信息處理的進程不斷加快，時效性不強，可視化的表現也由靜態圖像向動態圖表轉型。動態作品的魅力就在于它是“動”的，“動”也是它的核心，重點難點也同樣是“動”，如何將其設計好表達出來，在此文章會細致的展現出來。

關鍵詞：動態設計;數媒專業;表現形式

1 動態設計的概念

動態設計就是Motion Design，有時也稱為MotionGraphic Design，也就是運動圖形設計MG。其實嚴格意義上講，運動圖形設計是動態設計里一個細分的風格，但由于它極具代表性且作品數量眾多，在一些專業人士的定義里兩者逐漸趨同。關于運動圖形設計與動態設計之間的關系”它是遵循平面設計的原則和視聽語言，用視頻或動畫技術創作出一種動態影像的設計形式。MG通常結合了許多不同的元素，如二維和三維動畫，視頻素材，字體版式，插畫，攝影，音樂等。MG通常并不像傳統的動畫具有個性鮮明的角色或者曲折的劇情，雖然有時也會有一些角色動畫，但他們不是主角，而他們傳遞的信息或者表達的氛圍才是。

動態設計中包含圖像、動態、時間，在進行動態圖形設計時理念上要遵循平面設計的設計原則與思維，在時間的表現手法長需要具備動畫的技術手段與影像形式，但其設計原則與思維更偏向平面設計。動態設計是在平面設計的基礎上進行的發展與延伸。

動態設計的特點：畫面靜態構成符合圖形設計的原則與規律;動態構成既可以符合動畫與影像的一般動態規律，也可以是抽象的動態形式;技術與制作上依賴二維、三維、虛擬現實等各方面軟件的支持。

2 動態的表現形式

隨著科技的發展，信息處理的進程不斷加快，時效性不強，可視化的表現也由靜態圖像向動態圖表轉型。

動態圖像視覺沖擊力更強，可以將內容變化以動態形式展示出來，互動性更強，內容對比也一目了然，適合用于圖形圖像、圖表演示、線條波動等，調研發現，在原有的靜態上進行動態演繹，尤其適合變化較多、持續時間長、對比圖表多的信息。在影像的動態演繹配合交互技術，需要了解的信息可以直接通過對屏幕進行點擊選取、拖動等操作進行選擇，篩選有用信息，以動態的方式查看數據的變化以及圖表形狀大小、線圖的波動。

而對于一些沒有形態的事物，也可以利用光電等方式令其可見。比如利用軟件編程連接燈光可以制作隨聲音大小變化的“聲控燈”，以達到“聲音可視化”，而將聲音轉化為文字的技術也是可視化的體現之一。

3 動態設計的技巧

動態設計最根本的一個字就是“motion”，即“動”。讓靜態平面的設計動態化，或者給予靜態的圖片新的生命。一個好的視覺設計通過活動以及趣味來強化靜態元素或者圖片所要傳達的信息，讓瀏覽者更有參與感，這種動態本身就是要傳達的信息。動態設計時需要注意以下幾點：

（1）時間：掌握短片或者動圖所要傳達的主次和順序，要使靜態元素動起來時在觀眾所能接受的最好的時間點上。時間的長度應符合觀眾的觀看需求，視頻的長度最好不要超過六分鐘，同時為了避免觀眾在觀看影片時產生倦怠感和不好的情緒，不能讓一個畫面展示的時間過短，這樣也沒辦法傳播信息。

（2）運動：在動態設計中，運動體現物體動作的張力，要靈活運用加速度。我們生活的世界到處都是力的相互作用，速度都是有變化的。在非線性編輯軟件Adobe After Effects中運用速度曲線編輯器就可以很好地實現速度的變化。還有動作的關鍵幀的屬性也可以便捷地控制運動速度。在制作中要讓運動的圖形具有彈性運動和慣性運動，這樣的運動遵循生活中的運動規律，彈性的視覺感受直接讓人聯想到物理感受，生動人性化。同時，還可以添加隨機運動。無約束的運動是物理世界中最常見的一種形態，無論是大小、方向、位置、角度、形態、運動，遵循自然運動的規律，讓短片更加自然恰當。在動態設計中還可以運用一些運動的修飾，這些修飾元素或許沒有實際意義，但是不可或缺。這些元素使畫面更加飽滿，可以為動畫的轉場增加特色。

（3）空間感：在動態設計中，細節的生動性能夠打造很棒的層次感和空間感。這樣很容易在平面的世界里創造一種三維甚至多維世界的假象。在創作中要考慮到大小、方向、位置、角度、快慢、縱深感以及方向方位的變化。要在平面的基礎上延伸出來生動立體的空間架構。

（4）邏輯思維：動態設計的本質便是通過瀏覽者很容易理解的圖形語言來了解信息。要用邏輯思維將數據轉換，最重要的是將信息易懂原則放在第一位，最終讓觀眾理解和認可。

（5）色彩語言：色彩具有象征性，含有一定的感情。色彩有冷暖，代表積極或者消極。色彩和線條等形式因素的排列組合運動有助于傳達影片主題。色彩也可以增加畫面的豐富和生動性。

4 動態設計總結

創作作品，我們往往并不單一的看畫面是否好看，是否具有美感，還要動的自然、貼切、吸引眼球。動態作品的魅力就在于它是“動”的，“動”也是它的核心，重點難點也同樣是“動”。那么，各式各其樣千差萬別的圖形，如果能賦予它“生命力”，那么首先的應當解決的問題，就是讓它“動”起來。每當它需要“動”的時候，應該是符合客觀運動規律的，自然的，舒服的。當我們在創作的時候，最常制作的就是各種圖形的生長、彈跳等的運動。例如物體的運動，物體上下的運動，物體每次落地的時候都會發生形變，在剛剛彈起的瞬間也會發生形變。

所以在物體運動的過程中，時間和間距是動畫的兩個重要的基本元素。在物體運動動作中，物體在反彈后再次打到地面彈起，彈跳高度越低，向前跳躍的距離就會越來越小，時間越來越短。在每次跳躍中，時間越長，彈跳和下降時間越長。其次是間距。當物體位于較高的速度，它在單位時間減慢。當它迅速下降，它將相距甚遠，這是差距的體現。間距是幀和幀之間的距離。通過對時間和距離的分析可以調整，讓運動的物體進入理想的效果。