以《茶尖上的芭蕾》為例詮釋茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合

張桂錦

（湖州師范學院，浙江湖州 313000）

《茶尖上的芭蕾》使用芭蕾這種西方舞蹈藝術形式，講述了茶商威廉與“茶仙子”因茶結緣、因茶生情的故事。這部作品不僅具有強大的演員陣容，而且展現出了黔南獨特的區域文化，其中，黔南民間舞蹈與民間聲樂在作品中的融入，讓這部作品成為了融匯東西方美學追求與藝術特征的藝術作品。可以說，《茶尖上的芭蕾》是我國藝術創作者在推動茶文化與西方舞蹈藝術創新融合過程中所進行的成功嘗試，而圍繞這部作品對茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合路徑做出研究和探討，對于推動西方舞蹈藝術的民族化發展、使用西方舞蹈藝術對我國茶文化進行詮釋與呈現具有重要的現實意義。

1 茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合中的選材

在茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合過程中，題材的選擇與主題的確定是確保茶文化通過西方舞蹈藝術得以彰顯的重要步驟。為什么題材的選擇與主題的確定對于茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合如此重要？首先，對于芭蕾等西方舞劇而言，劇本決定著整個舞臺劇所具有的故事情節與故事內容，同時也影響著整個舞臺劇的吸引力與感染力。為了能夠通過芭蕾等西方舞劇呈現出我國茶文化所具有的審美意蘊，這些西方舞劇所選取的題材和所確定的主題必須與茶文化息息相關，這是茶文化與西方舞蹈藝術實現創新融合的重要基礎；其次，在運用芭蕾等西方舞劇形式展現我國茶文化的過程中，創作者所選擇的題材以及所確定的主體需要具有一定的觀眾基礎，這要求創作者能夠圍繞社會大眾所具有的審美傾向、欣賞興趣等開展創作活動，從而確保承載著我國茶文化的西方舞蹈藝術能夠獲得社會大眾的認可。從我國芭蕾藝術的民族化發展歷程來看，許多成功的芭蕾藝術作品都具有鮮明的時代特征，如《白毛女》、《紅色娘子軍》等芭蕾藝術作品，對我國革命者所具有的英勇斗志做出了淋漓盡致的展現，而《孔雀膽》、《二泉映月》等芭蕾藝術作品，則展現出了我國傳統文化所具有的魅力。由此可見，芭蕾藝術創作者是否能夠確保芭蕾藝術作品的題材、主題與我國社會發展背景、我國社會大眾審美需求實現良好對接，在很大程度上決定著西方舞蹈藝術民族化創作能否取得成功。從《茶尖上的芭蕾》來看，這一作品雖然將愛情作為主題，但是在題材選擇中成功擺脫了西方芭蕾藝術中對王子和公主式愛情故事的表達。具體而言，《茶尖上的芭蕾》使用西方舞蹈藝術，為觀眾呈現出了英國茶商與中國茶仙子的因茶生情、因茶結緣的故事，通過這一故事，西方藝術文明與我國傳統茶文化實現了完美的交匯與融合，這不僅讓觀眾感受到了芭蕾這一西方舞蹈藝術所具有的魅力，而且也讓我國茶文化具有了浪漫傳奇的色彩。值得一提的是，《茶尖上的芭蕾》將海上絲綢之路作為故事發生的背景，這也讓這一作品與我國“一帶一路”的國家戰略體現出了契合性。雖然《茶尖上的芭蕾》已經證明了我國藝術創作者可以在推動茶文化與西方舞蹈藝術創新融合中取得成功，但是圍繞茶文化與西方舞蹈藝術創新融合所開展題材選擇與主題確定并非易事，因此，我國藝術創作者仍舊需要在此方面做出更多的探索，從而在推動茶文化與西方舞蹈藝術創新融合過程中實現主題與題材的不斷豐富，繼而為茶文化與西方舞蹈藝術創新融合奠定更好的基礎。

2 茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合中人物形象的塑造

在茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合過程中，確保人物形象與人物性格與我國茶文化保持良好對接，是利用西方舞蹈藝術形式對茶文化做出良好呈現的有效路徑。任何一門舞臺藝術都需要生動的人物形象與鮮明的人物性格作為支撐，一方面，在芭蕾等舞臺劇中，只有對人物的情感、思想做出淋漓盡致的表達，才能確保芭蕾藝術作品所具有的主題和題材被觀眾所感知；另一方面，由于芭蕾這種西方舞蹈藝術不擅長敘事且又必須為觀眾呈現故事性，因此，芭蕾藝術通常需要關注與表現故事情節下人物情感和姿態所產生的變化。由此可見，人物形象與人物性格在芭蕾藝術的表現中占有至關重要的地位。在我國芭蕾藝術的民族化發展過程中，我國芭蕾藝術創作者十分重視人物形象的塑造與人物性格的刻畫，具體而言，人物形象體現在人物所具有的外貌、行動、語言與心理等部分，在《白毛女》中，喜兒的服飾具有鮮明的時代文化特征，而在《梅蘭芳》中，無論是虞姬、楊貴妃還是趙艷榮、穆桂英等形象，也都融入了濃郁的中國文化色彩。在人物性格方面，《林黛玉》則通過使用抽象手法，展現出了林黛玉身上所具有憂郁、高雅氣質，并通過對這些性格的刻畫呈現出了具有中國古典氣韻的人物形象。由此可見，《白毛女》、《梅蘭芳》以及《林黛玉》，都在對人物形象、人物性格做出成功塑造和刻畫的基礎上，讓芭蕾藝術作品呈現鮮明的中國文化特色。從《茶尖上的芭蕾》來看，這部藝術作品同樣十分重視人物形象、人物性格與茶文化之間的關聯，這是《茶尖上的芭蕾》能夠對中國傳統茶文化魅力做出展現的關鍵。在《茶尖上的芭蕾》中，雖然“茶仙子”這一形象美麗動人，但是在“毛尖寨”寨主女兒的身上，觀眾卻可以更為容易和更多的發現中國傳統茶文化元素。從寨主女兒這一人物所具有的形象來看，無論是對黔南民間歌舞元素還是黔南民間服飾的運用，都讓這一女性角色呈現出了鮮明的地域文化色彩；從寨主女兒這一人物所具有的性格來看，面對找尋“茶仙子”的威廉，她敢于表達自身對威廉的愛慕，當得知威廉已經心有所屬的時候，她則表達了對威廉以及“茶仙子”的祝福，這讓一個能歌善舞、豪爽大方的黔南女性形象躍然于舞臺之上，并為觀眾留下了深刻印象。由此可見，在推動茶文化與西方舞蹈藝術實現創新融合過程中，必須重視圍繞茶文化開展茶人形象的塑造以及茶人性格的刻畫，從而確保觀眾能夠通過舞臺中的人物形象、人物性格，對西方舞蹈藝術形式中承載的茶文化內涵做出體驗與感知。

3 茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合中的風格與語匯

在茶文化與西方舞蹈藝術進行創新融合的過程中，藝術風格的形成與藝術作品的選材具有緊密的關系。自從芭蕾藝術等西方舞蹈藝術進入我國社會以來，我國藝術創作者一直嘗試使用這些西方舞蹈藝術形式對我國傳統文化進行呈現，在此過程中，雖然不同創作者所創作的作品呈現出了不同的風格，但是這些優秀的作品總是能夠對我國傳統文化中涉及到的風俗習慣、文化內涵、審美情趣等做出反映，這讓具有民族化特點的西方舞蹈藝術作品在世界文化發展中具有了更多的受眾以及更大的話語權。在這些作品中，《紅色娘子軍》等圍繞紅色題材所創作的芭蕾藝術作品，在審美價值以及社會效應方面都取得了成功，而在《林黛玉》、《雷雨》等圍繞我國文學藝術所創作的芭蕾藝術作品，也呈現出了獨具中國傳統文化特色的內涵。《茶尖上的芭蕾》與前者在風格方面都不相同，即既沒有以紅色文化為主題，又沒有使用文學著作作為創作藍本，而是使用極具特色的黔南民俗文化，展現出了茶文化所具有的特色以及作品所承載的民族情懷。在這部作品中，讓表演者身著黔南少數民族服飾進行表演，是創作者做出的成功嘗試，這種嘗試既能夠很好的展現出民族文化神韻，又能夠在不妨礙表演者開展芭蕾表演的基礎上展現出芭蕾藝術所具有的魅力，與此同時，《茶尖上的芭蕾》中所使用的道具、音效等也與這種服飾選擇相契合，這讓《茶尖上的芭蕾》從整體上呈現出了鮮明的地域文化特色。由此可見，為了實現茶文化與西方舞蹈藝術的創新融合，我國藝術創作者需要在藝術風格方面做出更多的嘗試，從而從整體風格方面為觀眾呈現出濃郁的茶文化色彩。

在推動茶文化與西方舞蹈藝術實現創新融合的過程中，利用舞蹈語匯進行呈現，是促使西方舞蹈藝術彰顯出茶文化內涵的有效路徑。從我國芭蕾藝術的民族化發展歷程來看，我國藝術創作者所創作的芭蕾作品都引入了具有中國文化色彩的舞蹈語匯元素，這些元素包括我國民族舞蹈、民間舞蹈乃至武術動作以及戲曲動作，如在《紅色娘子軍》中，使用了“五寸刀舞”與黎族舞蹈，在《蘭花花》中，則對朝鮮族舞蹈元素進行了借鑒，這種創新讓芭蕾藝術與我國民族藝術實現了良好的融合。在《茶尖上的芭蕾》中，雖然威廉與“茶仙子”的互動環節主要使用芭蕾舞進行體現，但是在威廉與“毛尖寨”寨主女兒的互動以及尾聲的祈禱祭祀部分，則大量運用了黔南地區布依族的傳統舞蹈，這讓具有布依族民族藝術特色的動作語匯在《茶尖上的芭蕾》中占據著很大的比重，同時也促使《茶尖上的芭蕾》對布依族民族藝術文化以及茶文化做出了更好的呈現；在芭蕾等舞臺劇藝術中，音樂發揮著推動劇情發展、傳達思想內容以及塑造人物形象的作用，而在音樂中融入具有民族文化元素，則是推動芭蕾等舞臺劇藝術實現民族化發展的重要策略。如《白毛女》中的許多唱段都使用了民間歌曲元素，這些元素提煉自山西民歌、河北梆子、秦腔等。在這些中國觀眾熟悉的節奏和旋律中，中國芭蕾藝術的民族化發展傾向體現的十分明顯。在《茶尖上的芭蕾》，開篇就使用了民族山歌元素，嘹亮的女聲為作品對民族文化、茶文化內涵的展現奠定了基調。在群舞部分，創作者也多選用民族聲樂作為背景聲樂，而在尾聲部分，嘹亮的女聲再次出現，起到了首尾呼應的作用。由此可見，在推動茶文化與西方舞蹈藝術創新融合的過程中，有必要使用具有中國藝術風格的音樂形式對中國的茶文化故事進行襯托，從而讓茶文化與西方舞蹈藝術在視覺、聽覺等方面實現全方位的融合，確保西方舞蹈藝術形式能夠對中國民族文化以及茶文化的內涵做出良好的呈現。

4 結語

《茶尖上的芭蕾》是在茶文化與西方舞蹈藝術創新融合過程中做出的成功嘗試，這部作品通過合理的選材、良好的人物形象塑造以及對民族化藝術風格與語匯的運用，實現了東方茶韻與西方芭蕾藝術的完美融合。這種在藝術創新和文化表達層面所做出的突破，不僅有利于芭蕾藝術的民族化發展，而且對于我國茶文化的傳播與弘揚也具有重要意義。為此，我國藝術創作者有必要在推動茶文化與西方舞蹈藝術創新融合方面做出更多的探索，從而使用芭蕾藝術這種被世界人民所喜愛的藝術形式，對我國茶文化內涵及其魅力做出更好的詮釋。

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