以茶戲為基點淺析雙重任務下我國傳統音樂表演的美學發展對策

楊 倩

（四川音樂學院，四川成都 610021）

1 傳統音樂表演美學概論

1.1 表演美學的內涵與原則

表演美學從古至今，一直孕育在我國傳統音樂表演之中，但其美學的正式概念卻在近代才開始提出，并逐步體系化發展為一門學科。音樂表演美學的內涵包括了音樂的藝術性整體以及音樂類別的內在本質，它是分析音樂美學觀感的基礎學科。音樂表演美學和音樂藝術技術理論、音樂史學以及美學、哲學等各類學科都有聯結。音樂表演美學的原則包括真實性、歷史性和美學性。首先，音樂表演必須以超脫出現實的真實為原則，才能給人們美的感受和真實的心理觸動。其次，我國傳統音樂自上古時期就開始逐漸發展，因此現代音樂美學具有歷史厚重性。在分析傳統音樂表演時，必須基于它當下的歷史觀和時代觀，不能違背歷史事實和國家歷史原則。最后，其音樂表演的美學性是人們從內在和外在共同對其層次、境界、技術美感進行分析的結果，必須遵循全面、普適的美學原則。

1.2 表演美學的實踐特征

音樂表演美學是音樂美學的重要分支，音樂美學是對音樂的所有特性進行美學賞析，而音樂表演美學則更加注重“表演”的實踐美感與美學特征。在發展音樂表演美學時，不能僅僅依托書本理論和文獻考察資料進行研究，更應該注重實踐資料甚至當下或者過去的實踐形式。在我國音樂表演藝術教育和素質教育并行的雙重任務下，實踐更能夠看出表演者的整體美學素養、藝術素養甚至人文道德素養。音樂表演的實踐考察和在雙重任務研究需求的背景下，音樂表演不僅僅包括舞臺上的正式表演，還包括民間表演和表演時的排練狀態。為加強雙重任務下的素質教育，從表演的各個方面對演員進行考察至關重要。只有發揮好素質教育，才能夠提高雙重任務下的另一藝術教育任務，從內在本質上去發展美學，提高表演者自身和表演技術的美學觀感。

1.3 茶戲表演中的美學元素

茶戲作為中國傳統音樂表演的重要形式，包含了樂器表演、歌曲演唱、動作肢體表演等，是涵蓋了多種音樂性的音樂表演。其美學元素的分析具有廣泛性和特殊性。一方面，我國是茶葉大國，各地茶鄉文化的繁榮，促進了各地采茶戲種類的不同。不僅北方和南方的茶戲差異巨大，贛南采茶戲、撫順采茶戲等這類小到各省市的采茶戲，也具有演唱技法、發聲強弱和樂器配置等各類差異，而這些差異性元素則會影響茶戲表演的整體美學觀感。因此，音樂表演美學元素的分析具有地域上的廣泛性和個體上的特殊性。另一方面，為契合音樂表演的廣泛性與特殊性，美學元素的分析應當從根源出發，對地域茶鄉表演的背景進行有效調研，從而能夠更加全面、精確地分析并發展出更符合人民大眾審美觀感的現代茶戲。

2 雙重任務下音樂表演美學探究

2.1 演員自我音樂分析

在雙重任務下，采茶戲表演的美學發展離不開演員對茶戲題材的理解與詮釋。在相同故事模板下，演員是填充整體表演審美觀感的靈魂。因此，演員對音樂的自我分析能力相當重要。一方面，我國高校藝術教育正在以素質教育為前提，提高演員的文化修養，以增加演員對茶戲的理解層次。在文化背景性教學普及的當下，演員的表演格調普遍提高，很少出現流于形式的淺顯表演。另一方面，在基礎的表演課程上，高校還開發出了演員自我理解的“高階課程”。以往的茶戲劇本大多有主題規劃，而這類高階課程則是鼓勵演員通過自己的理解，增加出符合但卻超脫于現有表演形式的美學觀感。這類課程以演員的劇本解析能力為基礎，注重演員的超常發揮，充分體現了藝術教育下的素質并行觀念。

2.2 傳統實證研究體系

為高度發展傳統音樂表演中蘊含的美學元素，提高受眾對傳統音樂的接納度，我們需要對傳統的文化進行合理選擇與實證研究。首先，利用田野調查法對茶戲相關的茶文化背景進行實地探訪，利用文獻資料法對相關的記載進行了解更新。因為以往的許多山區茶戲記載均無法考證，所以演員的表演只能通過現有的記載形式進行學習傳承。而通過專家進行專人實地探查，不僅能夠將所謂民間流傳的錯誤觀念進行扶正，還能夠更加精確的對傳統進行二次理解與更新再造。其次，茶戲作為廣泛性的表演類別，其美學的發展必須基于正規體系進行革新。在對各地傳統茶戲進行實證研究后，全國應該基于同一方案進行系統化檔案建立，方便學生對各類茶戲進行學習理解，也方便了傳統非物質文化遺產的保存。

2.3 表演美學技巧表現

演員對音樂的自我分析是雙重任務下的“素質教育任務”，而表演美學的技巧表現則是雙重任務下的“藝術教育任務”。演員如果能夠深入理解劇本和茶戲音樂表演本身，而無法將其外在化體現出來，則說明其藝術基礎造詣還需提高。在雙重任務的要求下，我國高校的藝術教育需要提高其基礎考核標準和舞臺實踐水平。一方面，通過平時的課業教育，牢固學生對表演時站姿、走步、發聲等基礎聲樂等表演技法。除此之外，還需提高現階段藝術教育的考核標準，提高學生的自我練習自覺度。另一方面，給學生更多的舞臺進行演出實踐，通過觀眾的反應和自我舞臺的感覺來進行藝術技法上的磨合發展。

3 雙重任務下音樂表演美學發展

3.1 共性測量心理實踐

茶戲作為非物質文化遺產，其受眾年齡較大，受眾人群較少。為復興傳統音樂表演，現代高校在雙重任務的指導下，對受眾的心理進行實踐測驗，從而在不改變劇本主題的方式下，對表演形式、背景音樂進行更新，以符合大眾的審美觀感。通過對各個試點不同年齡階段的人群進行共性測量，可以得出人們在特殊性需求下的普適共性心理，從而將茶戲結合現代思維，彌補現代人的精神需求。傳統茶戲多是展現古人種茶、采茶和飲茶的生活，而這些生活與現代人的生活、精神需求無法契合。通過共性心理測量，表演者可以找出茶戲與現代人精神層面的某一共同元素，從而擴大表演形式、深化情感體驗。通過共性測量心理實踐，人們對茶戲的審美感受從外而內，由眼入心，茶戲獲得了真正的審美體驗觀感發展。

3.2 歷史風格時代潮流

隨著全球化的發展，除了我國對茶戲熱愛的人群外，有越來越多的外國友人對茶戲感興趣，茶文化也作為國際流行，登上國際舞臺。茶文化作為我國傳統標志性文化，在各大國際交流會上都有所展現。基于此，茶戲的歷史風格必須與時代潮流相結合，以提高茶戲的國際性，擴大受眾面和傳承度。現如今，各高校藝術教育與素質教育并行基礎下，茶戲的表演者接納了更多除民族傳統技法以外的人。茶戲的背景音樂的樂器使用也開始增加了薩克斯、鍵盤等西方旋律樂器，音樂表演時的穿著，也在現代流行的色調下更完整的還原了古代裝束。

3.3 外部共情表演技法

上文2.3部分提到，提高雙重任務下音樂表演美學的外部表現技法至關重要。而隨著現代人的生活、情感各方面的改變，傳統音樂在時代當下進行共情激發的難度逐漸加大，提高學生的外部共情表演技法是現代藝術教育的“主導情感性環節”。通過受眾調查法，演員可以透析出觀眾對劇本中哪些情節點的感觸更為深刻。從而對這些情節點的共情表演加大外部表現力度，抓住觀眾心理，實現節點爆發式的受眾情感體驗。除此之外，高校藝術教育要加大對學生的微表情詮釋教育，提高學生在表演時面部表情的真摯性，提高學生表情與肢體的協調度，從而更好的將共情詮釋出來。基于素質教育的藝術共情教育，不僅能夠激發受眾的情感體驗，對表演者自身的音樂分析能力及表演境界提升更為重要。

4 結論

在雙重任務的規定下，我國傳統音樂表演的發展突破了刻板印象，提高了其美學內涵和外在的審美觀感。通過共性測量心理實踐及外部共情表演激發的改變，觀眾對傳統音樂表演的美學共鳴越發深刻。而在傳統與現代結合的平衡中，因為有雙重任務的基礎要求，傳統音樂表演更是很好的平衡了現代與歷史。以茶戲為基點進行表演美學發展再造，也為其他小眾傳統音樂表演的復興提供了借鑒和參考。