茶畫藝術在高校美術教育中的融入滲透研究

伍 濤

(昆明學院,云南昆明 650000)

1 茶畫藝術的內容

茶畫藝術從表現手法上來說,屬于傳統水墨畫；從內容表達方式上來看,屬于文人畫。它注重人品、才學、思想和學問四大特點,只有這四項特點都具備了,才能稱之為茶畫。正是因為茶畫具備這四個特點,所以茶畫藝術才被廣大藝術家所喜愛,在中國藝術界內備受推崇。

1.1 茶畫藝術的表現手法

“茶畫藝術”是將中國茶文化與西方藝術文化相結合而成的一門藝術學科。茶文化總能成為文人墨客筆下常見的素材來源。文人雅士通常愛用竹石、蓮菊、山水、古木來抒發自己的壯志情懷,表現自己的思想品德。茶畫藝術中,文人們講究墨分五平,用墨水的濃、淡、干、濕來表現事物的狀態及外觀,并借此表達自己的情感,寄予不同的想法。此外,“詩中有畫,畫中有詩”是茶畫藝術的基本標準。在作畫過程中,文人雅士們一般講究五五分成,將畫和詩融為一體,共同展現事物的張力與柔和。

1.2 大學生眼中的茶畫藝術

大學生是高校美術教育的主力軍,他們對茶畫藝術的看法,間接地影響到了茶畫藝術的生存與發展。作為新時代的大學生,熱衷于現代文化的浪潮只增不減,時代的發展讓他們著眼最熱門的科學技術,關注最流行的時尚文化。茶畫藝術作為一門古代流傳下來的文化瑰寶,在現代科技的推動下,將古代文化不斷注入新的時尚內涵,發展成為符合現代大學生審美標準的藝術文化。在現代大學生眼中,茶畫藝術流傳多年,有著古老的象征。隨著時代的不斷發展與進步,藝術家們又將時代元素注入茶畫藝術中。幾經流傳之后,茶畫藝術已然成為中華文化藝術庫中的瑰寶。

1.3 茶畫藝術對文化交流的作用

茶畫藝術將中西方文化兩者互相結合、融為一體。在古代,運用西方藝術的表現手法,將茶文化的內涵表現的淋漓盡致,借此吸收了中西方文化的精髓,促進了中西方的文化交流。后來,隨著時代的不斷發展,中國有了獨特的藝術表現手法,茶文化運用自己的表達方式,注入不同的中國時代元素、地域文化,將之推廣于世界,讓中國文化名聲大噪,借此機會得到世界各國的認可,促進了與各國的交流與合作。

2 美術教育的元素分析

美術教育的元素分為精神元素與物質元素,還有物質與精神相結合的綜合性元素,每一個元素都影響著美術教育的發展。對美術教育的元素分析可以更好的促進它的發展與推廣。

2.1 美術教育的物質元素分析

美術教育的物質元素分為形體、色彩、空間、材質、肌理等六大元素。形體是指在美術教育中最基本的點、線、面,這個三個基本元素決定了美術視覺上的好壞,稍有不慎就會導致美術作品的瑕疵。另外,色彩是影響一幅美術作品的重要因素。青綠和嫩綠就有著細微的不同,如果用色不當,就會使一幅完美的美術作品因用色而產生偏差；空間是指一個物體擺放的位置,上、下、左、右有時候都能影響一幅畫的質量,一絲一毫都要精準到位。材質會影響作品的保存期限,在科技不發達的古代,人們想辦法用化學物質來使美術作品封存較長時間,防止發霉和油污；而肌理指的就是觸覺感,可以用肉眼察覺出來的一種感覺。這六大方面共同稱為美術教育的物質元素,在一定程度上影響著美術教學的發展。

2.2 美術教育的精神元素分析

精神元素是指一個物品的內在表達。一般來說,作者想通過作品表達他的思想,傳達他的精神概念。美術教育,自古以來都講求創新與發展并存,告誡人們要善于思考,不要被條條框框限制自己的思想,活在當下、抓住瞬間、引發思考。現在美術教育,把孩子們從小學時代就開始束縛在固定的思維里,不會活學活用,教育單純是為了應付考試拿高分。一些有眼界的家長很早就發現,中式教育的弊端,所以在課余時間內,除了讓孩子參加一般的補習班之外,還會給他們報各種輔導班來增加他們的活躍度,讓他們不被傳統教育束縛自己的思想,活躍自己的大腦,能夠抓住自己經歷的每個瞬間,培養自己的思維能力與做事的專注度。

2.3 美術教育的綜合性元素分析

美術教育的物質元素與精神元素并存,才得以讓這門藝術流傳下來,發展成古今中外聞名的藝術瑰寶。物質元素決定了外在,讓人們有了觀賞它的興趣,喜歡它的興致,從而有了要把它收歸己有的欲望。精神元素決定了它的流傳價值,它所表達的精神文化豐富了藝術的組成形式,讓人們有著想要去了解它的想法,藝術家們通過作品來表達思想,傳達價值觀念。物質與精神,間接的決定了一幅作品的的價值。物質是精神的前提與保障,精神是物質的表達與升華。在美術教育中,一幅作品就直接能夠看出作者身處的社會壞境如何,和平或戰亂,富裕或貧窮。通過畫中細微的情感表達,能夠看出作者當時創作的心境,以及想要傳達給外界的思想、情感。因此,精神與物質合二為一,才算構成完整的美術作品。

3 茶畫藝術在高校美術教育的滲透策略

茶畫藝術是一門傳統藝術學科。高校美術教育對我國美術的發展有著強大的推動作用。茶畫藝術將茶文化與美術相結合,是中西方文化互相融合的一種表達方式。現代高校課堂借著科技,可以將美術作品中的每一個細微之處無限放大,有利于學生通過高科技來,了解古代的傳統文化,促進學生對茶畫藝術的興趣,推動美術教育的創新發展。

3.1 茶畫構圖的“巧妙”技法

對某件藝術品的擁有靈感,要想把它變成現實,就需要將頭腦中的靈感繪于紙上,然后逐漸變成實體。然而,在這個過程中,構圖的技法始終起著承上啟下的作用。一幅優秀的美術作品來說,技巧必不可少。物品擺放的位置,顏料涂色的背景,畫內人物的微表情等,都需要巧妙地運用美工技巧進行有限度處理,這才能使作品達到完美的飽和狀態。在茶畫藝術中,每一個枝條,樹葉都有著清晰地紋理分析,有著耐人尋味的擺放位置,它們的每一處都能巧妙的顯示出作者想要傳達的思想與心態,有著不可尋常的思考能力。比如,在描繪紅茶、綠茶的畫卷之中,為了更好的區別不同類型的茶花,可以設計茶花的大小、干濕等。研究發現,綠茶花比紅茶花略小,且較為濕潤些,用筆較寬。

3.2 茶畫色彩的“靈活”選擇

色彩是一幅美術作品中,最為醒目的視覺沖擊。用色直接的決定了一幅畫給人留下的印象,以及人們對圖畫的視覺反應。例如,在一片綠悠悠的茶園里,畫家想用最鮮艷的顏色來表達它的蔥郁,這個時候畫家的選擇有翠綠、草綠、嫩綠、墨綠等多種顏色。在不同的光照下,每個角度映照出來的顏色都不盡相同,在陽光照射的正面,可以用比較亮的翠綠和嫩綠；在背光的地方,可以用暗色的草綠和墨綠,這可以襯托茶園的宏觀色調。

3.3 茶畫藝術的“文化”定位

茶畫藝術是以西方的美術教育結合傳統的中華文化,兩者互相融合,形成了一種新的文化體系。將人的思想和精神品質融合到美術作品中,就是茶畫藝術的“文化”定位。中國的文人墨客自古以來,都愛把自己的理念或精神品質,通過某一實物表現出來。例如,晉代的陶淵明愛以“菊”自相比擬,表現自己不與貪官污吏同流合污,淡泊名利的精神品質；北宋學者周敦頤獨愛“蓮”,想要表達自己“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的道德規范。茶畫藝術所想要表達的思想基本上差異不大,通過茶文化的“心靜“、”神怡”,描繪了一個詩人內心的心理活動。幾經流傳下來,茶畫藝術的內涵被時代看成“遠離世俗紛爭”,“淡泊名利”的代名詞。茶文化與美術文化的結合就是要告誡人們,要活在當下、抓住此刻,勇于運用創新的思維思考,不要過分局限于條條框框。

4 結論

茶畫藝術在高校美術教育中的融合,不僅代表著中國傳統文化走進高校課堂,更說明著茶畫藝術的傳統內涵與現代高科技的相互結合。這被現代人熟知、推崇的活動過程中,對傳統茶文化的發展有著舉旗定向的戰略意義,茶花藝術有很大的發展潛力與前景,值得我們學習并發揚光大。

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