鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族演奏特色研究

唐 鈞

（上海師范大學，上海 200234）

引言

流傳于我國龍巖地區的民間歌舞《采茶燈》又名《采茶撲蝶》，是我國非物質文化遺產項目。鋼琴曲《采茶撲蝶》是根據我國這項具有悠久歷史的民間藝術改編而來的。《采茶燈》起源于福建省，該舞曲從創作伊始到目前大致已有二百多年。《采茶燈》為福建省特有的民族舞曲，其充分體現了福建省的民族特色和民族文化。劉福安先生在創作《采茶撲蝶》時，充分借鑒了《采茶燈》中蘊含的民族演奏特色，并將其同現代編曲手法進行創新，從而促使《采茶撲蝶》富含民族特色的同時，有能被現代人所接受。基于此，本文主要圍繞鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族演奏特色展開了深入研究。

1 鋼琴曲《采茶撲蝶》簡介

由于《采茶燈》是一項融說唱、舞蹈為一體的藝術，故而受到群眾的廣泛好評，在民間廣泛演繹傳唱，曲調十分的活潑輕快。建國之后，為響應“古為今用，洋為中用”的號召，劉福安先生將這首民間氣息濃郁的《采茶燈》改編為了鋼琴曲。鋼琴曲《采茶撲蝶》不僅包含該作品原有的輕快活潑曲調，并在此基礎上進行了創新。因此鋼琴曲《采茶撲蝶》在問世之后，迅速在民間得到流傳。

2 鋼琴曲《采茶撲蝶》作品分析

《采茶撲蝶》主要是采用了典型的帶變奏復三部曲式的組織形式，該作品的全曲都建立于C小調之上，整個音樂作品的速度為快板。針對于該作品劉福安先生采取了反復手法，將原作品進行充分詮釋。

首先在調式方面。基于對原作品的尊重，鋼琴版《采茶撲蝶》保留了原作品中的三個部分，即“正采茶”就是前山采茶的勞動場景，整個場景活潑歡快；“倒采茶”，即在后山采茶時的景象，這個部分音樂較為舒緩；另外第三個部門是“撲蝶”部分，姑娘們休息時由茶香引來了蝴蝶飛舞，姑娘們開始紛紛撲蝶的美好景象。這三個部分緊密結合，環環相扣，用調式和調性轉換的方法，讓樂曲不斷推進。如正采茶部分，整體節奏歡快活潑，用A、G羽調式模擬民族打擊樂的方式突出音樂主題，并巧妙的展現給聽眾，為聽眾描繪出一幅勞動人民在茶園之中歡快忙碌的場景。整個采茶曲部，根據情節的推進，不斷轉調，四度宮音系統的轉調，使得樂曲更具活力。

其次，在音樂節奏和特色方面。為保留民族音樂特征，劉福安在引子部分，用鋼琴模擬了民族打擊樂的節奏，將福建地區的民間特色進行了傳承。另外在整個樂曲中，劉福安將福建龍巖地區的愛用鑼鼓和嗩吶的特點融入進來，通過不斷地變奏，保持《采茶撲蝶》的原汁原味。具體來說，整個變奏在A段中主要體現在，5-10小節與11-16小節的節奏是相同的。而第一變奏則在29-23小節和35-40小節中體現。在53小節時進行了第二次變奏，上方的音符也在高八度的位置上演奏出來，以高音的形式為聽眾渲染出快樂活潑的節日氣氛。在第43小節，作曲家對其刻意進行了不連貫的斷奏，當音樂在53小節的時候便直接的進入到了53—81小節。“加花變奏”的形式，讓樂曲的音樂高潮過渡的更加自然，八度和弦的使用，讓整個樂曲更加流暢。

在曲式方面。我們都知道曲式就是樂曲的結構形式。鋼琴版《采茶撲蝶》的曲式非常簡單，就是帶再現的單三段體。第一部分，以模擬民族樂器的節奏開篇，將聽眾自然引入情境中來。第二部分的節奏開始變奏，從歡快轉入舒緩，描繪場景。第三部分再次回到G調，再現第一部分的正采茶的旋律，通過節拍的變化將音樂推向高潮。全曲的曲調布局，結構簡單，層次清楚，易于掌握。值得一提的是再現部分，200到204小節充分采用四部和聲形式，進入了整部曲子的高潮部分，渲染出了一種熱鬧輕松的氛圍，最后到了22小節，其運用快速的行琶音結束了整首曲子。

最后是旋律特點。《采茶撲蝶》的旋律音調主要是由小三度及其大二度音程構建而成，偶爾會有純四度音程穿插在這其中。在旋律上，其有規則并且重復的使用音樂材料，促使整部作品更具民族風味。《采茶撲蝶》從羽音開始，其旋律便緊緊的圍繞調式骨干音進行，從而促使整部作品旋律流暢，便于進行歌唱。在《采茶撲蝶》之中，采用的旋律發展手法較多，主要有以下幾種。重復手法：重復手法指的是在樂段之中，最少會有一次重復或者進行變化重復前面所使用到的音樂材料。重復手法在鋼琴曲中十分的常見，小節進行重復或是樂句進行重復均是旋律展開發展的主要手段。在《采茶撲蝶》之中根據其使用反復記號，便可知其也采用了重復手法。跺句手法：跺句手法指的是歌曲結構內部轉折處，將片段音樂多次的進行重復。該手法的主要作用是可以拓展整體的音樂結構，并強調音樂主題。采茶撲蝶在中部多次采用跺句手法，將音型重復，向聽者展示了采茶女追捉蝴蝶的景象。

3 鋼琴曲《采茶撲蝶》之中的民族演奏特色

3.1 民族演奏特色

3.1.1 萃取我國民間音樂，彰顯民族智慧

我國地域寬廣、民族眾多。每一個民族都有獨特的民族文化和鮮明的音樂風格。我國有許多的音樂作品都萃取了民族文化和民族音樂元素改編創作而成，《采茶撲蝶》就是其中一個代表。其不僅融合了現代音樂還充分萃取民間音樂風格，形成了充滿民族特色的音樂作品。

《采茶撲蝶》是根據福建民間舞曲《采茶燈》曲調改編而來的。在《采茶撲蝶》中，其充分的萃取了《采茶燈》音樂之中正采、倒彩及其撲蝶這三個曲調。這三部分緊密相連，劉福安先生以此作為原型，在保留民族特色的情況下對其改編，并通過鋼琴來模擬出民族樂隊的音響效果，保留原有的民族味道，促使整個作品都透露著濃烈的民族色彩。

3.1.2 充分含有民族調式特性

我國民族調試中主要是以五聲調試運用最為普遍，即為“官商角徽羽”五個音為主，其同西方的大小調試相比有著較大差別。在《采茶撲蝶》中其在對于和聲的安排上和西洋和聲功能序進有著較大差別，主要是立足于國人的習慣進行改編創作。從形式方面而言，《采茶撲蝶》突破了傳統采用三度疊加和弦為基礎的和聲類型，在該作品之中劉福安先生大量的采用了附加音和弦、分解和弦等等。這些和聲用法打破了傳統和聲類型，為我國鋼琴作品營造民族風格起到了一定的借鑒作用。在復調方面，其充分融合了復調技法以及支聲復調進行結合，從而創作出五聲調式的作品。因此從整體來說《采茶撲蝶》不僅僅體現出了歐洲復調技術的規格及其精神，同時還充分的融入了中國旋律思維，充分展現了我國民族音樂同現代音樂結合的潛力。

3.1.3 展現了中華民族傳統精神

劉福安先生的《采茶撲蝶》主要是為了展現我國農民勞動精神，以及贊頌我國的美麗山河。因此整體來說，無論是主題還是旋律，該作品都充分的展現出了中國人民不屈不撓、堅韌不拔的精神。《采茶撲蝶》將我國民族精神體現在了各個元素之中，并充分將其整合成為一首完整的曲目。目前在我國鋼琴曲創作之中，民族精神是鋼琴作品創作的主要內容，且受到了眾多著名鋼琴編曲家所重視。在《采茶撲蝶》之中其整個作品都采用單三段體，充分的展現出我國民族精神文化。且在該作品開始部分，劉福安先生采用模擬民族打擊樂作為該曲目的引子，能夠瞬間將聽眾引入進濃烈的民族節日氛圍之中，引起聽者的共鳴，并充分的展現了民間舞曲鮮明的特色和風格。此外，該曲目在效果及其音色等多方面皆模仿民族樂器，促使鋼琴表現手法更加的豐富，同時也間接展現了民族文化。

3.2 《采茶撲蝶》的演奏和分析處理

3.2.1 對于民間樂器的模仿

在上文之中我們已經充分的介紹《采茶撲蝶》是根據舞蹈民樂合奏曲改編而來的。因此在改編這一鋼琴曲時，劉福安先生采用了大量并且多變的節奏音型模擬民間樂器，以此來展現出民間樂器的演奏效果。

在《采茶撲蝶》樂曲之中，運用了前八后十六的節奏性，且利用五度音對于鑼鼓敲打聲音進行模擬。左手和右手之間配合緊密，在彈奏過程之中，和弦一定要彈出鑼鼓敲打氣勢。且一定要固定手型，否則彈奏出來的聲音便會不集中。彈奏中力量一定要進入手指的尖部，并輕輕地扣鋼琴鍵，以此來彈奏出短促且脆亮的聲音，促使旋律帶有歡快的色彩。

3.2.2 對于重音位置進行處理

中國鋼琴作品同西方鋼琴作品在演奏之中，皆有許多的不同之處，在這其中尤其是對于作品重音位置處理有著較大的不同。在漢語之中，一般都是具有多個音調，因此作曲家在創造中國鋼琴作品時，其重音呈現的十分不規則。因此在針對于《采茶撲蝶》演奏時，一定要注重對于重音的合理安排。

例如在《采茶撲蝶》189小節強拍弱位時便會出現重音。因此，在演奏過程之中，應當注重強調對于這個音的演奏，以此表現出這個音同其他音的不同，促使整個旋律重心轉移，從而加強該旋律的韻味，促進整個曲調活潑鮮明。

3.2.3 針對節日氣氛表現的演奏

在整個曲子的結尾部分，劉福安先生采用和弦式的演奏效果來展現輕松歡快的節日氣氛，從而將整部作品推向高潮。因此，在對于該部分進行演奏時，演奏者應當注重音色的飽滿和立體感，以此打造出音響效果，將演奏推向高潮。

4 《采茶撲蝶》演奏要點

4.1 左右手交替靈活

在該曲引子1—4小節中，主要是模仿了民族鑼鼓樂的音色。因此在演奏過程中，左右手均為五度音程。同時彈奏必須清晰，指尖應當利落扣住鋼琴鍵，手腕要積極的進行配合，應當注重左右手靈活的進行交替。

4.2 掌握正確統一的彈奏速度

《采茶撲蝶》由民間舞曲改編，因此在彈奏過程中一定要凸顯出“歡”“舞”這兩點，在彈奏過程中彈奏速度較快。在正采茶音樂中，右手應當體現出主調旋律的歌唱性，左手應當根據節奏音型輕快的進行彈奏。在倒采茶音樂之中，左右手應當均衡，兩者均有主調旋律音樂，因此應當充分的體現出樂曲的朝氣和旋律的歡快。

4.3 觸鍵

在觸鍵上，手腕在彈奏八度及其弦音時應當具有一定的彈性，手腕應當不僵不垮，避免出現“砸”的情況，音色一定要明亮。在彈奏十六分音符時，手指尖應當注重自己運動，不能夠拖帶，指尖應當具有彈性。

5 結語

《采茶撲蝶》作為福建省地區傳統民間歌舞曲《采茶燈》的改編作品，對于傳承我國傳統民族茶文化，發揚民族精神起到了重要促進作用。該作品起源于福建省，經過多位著名作曲家的改編，已經形成了特色不一的各個版本，最為熟知的便是鋼琴曲《采茶撲蝶》。隨著鋼琴曲《采茶撲蝶》斬獲多項殊榮，它已經成為了福建文化的明信片。改編后鋼琴曲《采茶撲蝶》在旋律和彈奏方面均展現出福建原有的文化民族風味，充分地為聽眾展現出了茶女追逐蝴蝶的景象。作為一首改編作品，其不僅繼承了原有曲目的特色，還充分融入了現代樂曲創作手法，促使旋律更加優美，音色更加飽滿。因此，對其展開研究具有重要的現實意義。本文通過對于《采茶撲蝶》民族演奏特色的分析，充分了展示該作品的精妙之處，這對于提高我國鋼琴編曲具有一定的作用。

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