合唱曲《在太行山上新編》的創作特點分析

孫樹飛

摘要：2017年一部影片《在太行山上》火熱上映，看完影片后，讓人仿佛走進了那個戰火紛飛，濃煙滾滾的抗日戰爭年代中，眼前時而閃現出中華人民與日軍斗智斗勇和八路軍為了新中國，痛擊日本侵略者，拋頭顱、灑熱血的場面！片中有一句豪邁的歌詞：敵人從哪里進攻，我們就要他在哪里滅亡！這句歌詞正是出自合唱歌曲《在太行山上》。本文從這首合唱歌曲新編創作特點的角度加以探討和分析，進一步理解和詮釋該作品。

關鍵詞：合唱 新編 創作特點

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0008-02

一、《在太行山上》原作與新編的創作背景

（一）《在太行山上》原作的創作背景

太行山位于晉冀豫三省的邊界地區，北有五臺山，南臨黃河，西有呂梁山，東接冀魯平原，重巒疊嶂，地勢險要，具有重要的軍事戰略意義。在北京的七七事變爆發后，日軍軍國主義部隊大舉進犯我華北，毛主席預感到華北的抗日形勢日趨嚴峻，他指出“整個華北戰爭應該以游擊戰為主要方向……”并指示我們八路軍的三個師分別以太行山、呂梁山、五臺山作為抗日根據地，與敵人展開游擊戰爭。

1938年4月日軍分九路對我晉東南根據地進行圍剿，妄圖消滅八路軍的主力，摧毀太行山抗日根據地，在毛澤東同志的游擊戰方針指導下，我八路軍避其主力，實施圍而殲之的戰術，殲敵四千余人，共計收復十六座縣城，粉碎了敵人的九路圍攻，建立起了太行山堅實的抗日根據地。著名詞作家桂濤聲帶著這個勝利的好消息找到了作曲家冼星海，希望星海同志能為太行山上的戰友們譜一支隊歌，并遞上了一個寫滿歌詞的煙盒。歌詞把太行山上游擊健兒的緊張戰斗生活和樂觀開朗、勇敢頑強的性格描繪得活靈活現，冼星海看著歌詞興奮不已，仿佛身臨其境與軍民一起抗戰殺敵，隨即創作出了有著充滿朝氣、豪邁精壯的二部合唱曲《在太行山上》。

在這首歌曲中，作曲家將充滿朝氣的抒情旋律與堅定有力的進行曲旋律有機地結合到了一起，使得歌曲既充滿戰斗性，英雄性又具有革命浪漫主義色彩。該曲寫成在漢口首演時觀眾大聲喝彩掌聲不斷，隨即傳遍了全國。歷經幾十年的歲月變遷，此曲仍然在群眾的合唱比賽中占據一席之地，可見作品的影響力之深遠。

（二）《在太行山上新編》的創作背景

在文化大發展大繁榮的社會背景下，全國各地的合唱團體活動越來越多，演唱的內容也越豐富，合唱曲目的選擇也越來越廣泛。為了能更好地傳播優秀經典作品，再現當年抗戰勝利的偉大場景，作曲家陳國權老師在尊重原作的基礎上對此曲進行了二度改編創作，使之煥然一新，色彩與情緒更加飽滿，情緒與聲音的對比緊張程度更加激烈，傳唱度也逐漸廣泛。

二、《在太行山上新編》與原曲在宏觀上之異同

（一）歌曲結構規模

原曲是一首帶有再現的單二部曲式，第一部分抒情細膩，表現了戰士們充滿自信的豪情和抗戰必勝的決心，第二部分描述了戰士們的勇敢拼搏，在太行山上與敵人搏斗的頑強畫面，第二部分反復時速度的變化更是給聽眾增添了一種必勝的信念。兩種風格相互交錯又相互補充，構成了一幅清晰地的宏偉勝利畫面。《在太行山上新編》則是一首帶再現的單三部曲式，第一段由男聲輕輕引入，由弱到強，情緒層層遞進，表達了戰士們的抗戰信念不斷增強；第二段加入了女生聲部，讓聽眾不禁感受到全民抗戰已成為趨勢，戰火仿佛點燃了整個太行山；第三段引入一位女高音領唱，其他聲部與領唱相互呼應，把歌曲引領向新的高潮，仿佛是自由女神在向我們訴說勝利的消息，更加堅定我們必勝之決心。尾聲部分用了三個相同的排比句，勝利的氣勢引燃了整首作品，仿佛把觀眾從聽覺上帶到了太行山那個插滿紅旗的勝利山坡之上。歌曲規模結構上顯得更加完整、龐大，氣勢宏偉，更好地體現出了戰斗進行曲的恢弘氣勢，再現時仿佛看到了整個太行山上千軍萬馬的戰士們搖擺著國旗，呼喊著勝利的口號，整個人不覺熱血沸騰，肅然起敬。

（二）調性布局

原曲是e小調的整體布局，小調中透著充滿朝氣與寬廣明朗向上的主旋律基調，從而使得樂曲前半部分的抒情性與后續堅定信念的進行性相得益彰。簡單的對比卻凸顯了主題的明確，歌唱起來朗朗上口，聽眾也能夠很迅速的捕捉到歌曲的情緒。而《在太行山上新編》則是由g小調開始，對歌曲加以呈示，然后轉入G大調開始再現，與歌詞內容與情節發展都起到了很好的推動作用，最后轉入a小調至曲終。調性色彩豐富，情緒渲染的更加濃烈，層層遞進，觀眾跟隨著聲音身臨其境，使得合唱隊演唱時聽眾仿佛眼前能夠看到勝利的顏色一般。

（三）合唱作品中人聲音色上的對比運用

由于歷史的原因，抗戰時期合唱形式的西洋作曲技法剛傳入中國不久，作曲家冼星海老師以混聲合唱的形式譜寫了二部合唱曲《在太行山上》，在當時乃至今日已稱得上一部佳作，曲子雖然是簡單的二部創作，作曲家在對比方面依然下足了功夫，因為當時演唱者的水平有限，所以創作重點更多的放在了和聲的運用和速度變化的考慮上。隨著時代的不斷發展，作曲的技法和演唱者的水平都有了不斷的提高，作曲家陳國權在人聲的運用上給予了另一種嘗試與探索，第一段落純男聲演唱，表達了剛毅堅定的必勝信念而后女聲進入，形成了抗戰的全面動員，男聲與女聲相互輝映，兩種聲音的合并更使得樂曲形成了第一部分的小高潮，再現時更加入了女生領唱，與自由女神的主題相呼應，最后混聲四聲部的融合讓我們深感合唱的魅力所在。《在太行山上新編》在人聲的運用上獲得了極好的效果，可謂是一種成功的探索和嘗試。

三、《在太行山上新編》的創作特點

（一）宏觀上看

《在太行山上新編》層次感鮮明，整首曲子大致分為三部分，首段在原作的基礎之上陳述了基本情緒，中段顯現了革命戰士們樂觀的浪漫主義想象，尾聲部分強化堅定了革命必勝的信念，鼓舞了人民群眾抗戰必勝的決心。作曲家借用男女生音色的對比渲染了情緒的感染，又引入領唱使得曲子推入高潮，情緒在歌聲中層層遞進。

曲子的調性色彩運用的特別豐富，首段運用g小調陳述著原曲的基本情緒，頑強不屈、信念堅定、樂觀自信的情緒在這一段落被描述得非常細致。

第一段落由男聲演唱表達結束后，抗戰的堅定情緒已經被點燃，作曲家從這個情緒順利的引入了充滿革命浪漫色彩的中段，轉而進入中段的G大調，以一種革命浪漫主義的色彩開始描述勝利的場面。整首曲子的基調開始變得更加明亮，充滿光芒，在中段尾聲處推到高潮部分后，順流直下轉入C調，堅定必勝的信念無比堅強，通過三個排比句層層遞進，鼓舞人心，讓聽眾眼前已經看到了勝利的紅旗插在太行山的山頂。

（二）微觀上看

首先是和聲的多樣色彩運用巧妙，在小調的基調中開放性的運用了減三和弦，大三和弦等具有強烈色彩對比的和聲概念，給觀眾的聽覺感受帶來了更加強烈的震撼，使得歌曲的氣氛更加濃烈精彩。其次是在音色的對比上追求細致，充分體現出了合唱中人聲的多彩魅力。

創作一首好的合唱作品，首先是題材選擇要很好，積極向上的基調與觀眾在情感上有所碰撞，能夠引起共鳴，其次在作品的宏觀結構上能夠有層次感，聽起來不會平淡無奇，跌宕起伏的戲劇性在好的作品里是必須要有的。再一點就是和聲語言的運用上能夠有所新意，敢于運用一些色彩和弦，既能夠強調作品的主題基調，又能夠在閃亮之處大膽突破有所嘗試與創新，或許正是具備了這些個諸多因素，《在太行山上新編》才能夠在尊重原作的基礎之上獲得改編的成功。

四、結語

《在太行山上新編》作為一首優秀的合唱作品，作曲家在改編的過程中在尊重原作的基礎上對作品進行了精心構思和合理的使用合唱技法，使得作品重新煥發出豐富多彩的藝術魅力，同時也將作品的內容從更深、更廣的角度進行呈現，讓聽眾得到更為豐富的聽覺感受和藝術感染，從而讓該作品受到了廣大合唱愛好者的推崇。

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