管樂團編制與排練中常見問題及應對

趙曉林

摘要：近年來隨著國內管樂藝術的迅速發展，越來越多的各級學校和單位建立起了管樂團，但受制于具體條件的差異，很多樂團面臨著諸多在編制、聲部和排練方面的問題，找到一種相對具體和典型的參考范例和應對方法顯得十分必要。在對十首來源于不同國別、風格各異的作品分析之后，得出了關于樂器種類與編制按的常見安排之結論。而在此先決條件下，處理一些現代管樂作品聲部與排練的常見問題也急需尋找應對的方法。

關鍵詞：管樂團 編制 聲部 排練 交響管樂

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0062-03

一、管樂團的常見編制及其特點

管樂團在多年的發展中并未形成絕對統一的樂團編制，在歐洲19世紀末20世紀初的一些管樂作品中，管樂團留有鮮明的浪漫主義管弦樂團編制的痕跡，而在美國的一些作品中，樂器的使用與樂團的編制相對要更加大膽和靈活。在組建管樂團時，需要根據實際情況建立一支能夠滿足大部分作品的樂團編制即可，并不需要追求所有聲部的絕對完備。

近年來管樂團在國內外飛速發展，在美國，管樂課是美國學校音樂教育方案中最有特色和規模最大的一門分類課程。[6]在國內，地域差異，師資能力，資金支持等一些列外在條件不均衡的素下，很多樂團的編制及其樂器種類都不盡相同，一種相對統一的樂器構成對于樂團演繹豐富的樂曲量有著重要意義。對于非職業管樂團，取何種形式與規模，應參考職業管樂團的編制種類，根據各種樂隊的表演形式及編制特點，從實際出發，靈活處理，慎重定位，并在發展過程中逐步完善。[1]

以下分析了我國作曲家陳丹的四首著名的原創或改編作品：《禮贊》《朝天闕》《康定情歌》《歌唱祖國》；美國作曲家James Swearingen創作的《Centuria》《Windsong》；英國作曲Philip Sparke創作的《The year of the dragon》《Mary's boy child》和另外兩首經典作品的再編配即——Tohru Takahashi編配的《Fsetive overture OP.96》和Joh.Straub編配的《Radetzky march》。這十首來源于不同國別，風格各異的作品分析中，得出了關于樂器使用頻率的結論：

打擊樂器的使用相對自由，但一些樂器在上述十首作品中的使用也相當普遍：

通過上表可以看出，在銅管和木管組中未被全數使用的樂器中：短笛和低音單簧管仍然具有普遍性，因此可以看成不可或缺的聲部。次中音號和上低音號雖然是相似的兩種樂器，但作曲家考慮到其大致接近的音域和相對一致的音色，在某些作品僅僅使用其中的一種作為中低音聲部的必要補充，其重要性依然不可忽視。小單簧管盡管被很多作品采用，但其多與長笛和雙簧管在演奏的織體功能上相似，可以看成一種良性非必備的補充。中音單簧管的使用頻率不高，且在具體作品中演奏重要性相對較弱，可以看成并非必須配備的聲部。低音大管作為管弦樂團的常客，因其音量相對較弱，故在管樂團中極少使用。短號聲部在一些作品中較重要，但其多數演奏部分都可以用小號替代，因此樂團并非必須配備短號聲部，使用小號替代其聲部也是很好的選項。富魯格號的發音比小號柔和，在作品中偶爾作為華彩段落的演繹，也可以由小號演奏員兼任。低音提琴由于現今強調管樂的交響性，被越來越多的加入了作品中，但其相對較小的音量無法對整體音樂效果構成明顯的影響。

由此我們可以得出結論，管樂團的編制中，小單簧管、中音單簧管、低音大管、短號、富魯格號、低音提琴這些樂器并非必備。而打擊樂器，由于其重要的聲音屬性，且考慮到其演奏員都可身兼數職，即便是相對罕見的種類也應盡量齊備。

二、管樂團各聲部的常見問題及應對

（一）大管容易被忽視的特點

在其余的木管樂器中，低音區的氣息耗費量都偏大，也就是說需要耗費更多的氣息去換取更大的音量，這也就需要更多的換氣點，而高音區卻氣流量小音量容易獲得。大管的各音區用氣量正好和這個規律成反比，即低音區易吹，耗氣量適中而音量大；反之，高音區必須有較急的氣流量才能振動簧片而發音，并且音量狹而小。[2]在排練時需要特別注意大管的這一特性，在處理音樂與聲部平衡方面有針對性的安排。

（二）上低音號與次中音號

上低音號與次中音號，在管樂作品中一般作為低聲部的大號與中聲部圓號中間的音區的必要補充，其音色相對柔和溫暖，在音樂中經常與長號一起演奏或單獨演奏。在一些作曲家的作品中，有時會僅僅標注其中的一種加以使用，而在具體排練中，因為學習者與授課教師也不會過分區別兩者的界別，故兩種樂器在必要的時候亦可相互替代。

上低音號泛指音域與長號基本相同，但具有三個以上按鍵的銅管樂器，一般由黃銅、磷銅等制成。在國外，上低音號一般泛指的是粗管上低音號（Euphonium）和細管上低音號（Baritone）。在中國大陸有些地區粗管上低音號被稱為小低音號，細管上低音號稱之為次中音號，兩者的音域基本相同，在活塞構成上，上低音號為四活塞，次中音號為三活塞，前者的號管更粗，所以聲音更加溫暖豐滿圓潤。次中音號的活塞（或轉閥）后的管子是不斷變粗的，而次中音號要到靠近號口才開始越來越粗，有時候可以以主調音管兩端的直徑是否相同來判斷究竟是上低音號還是次中音號。

在記譜方面缺乏統一標準，上低音號一般為C調記譜，并使用低音譜號。次中音號為將B調記譜。也有兩者皆用高音譜號降B調記譜的。

（三）薩克斯組的一般問題

薩克斯在管樂團的使用也要特別注意。在一些地區，由于薩克斯或單簧管演奏的配比不均衡，而兩者的機械結構和指法也比較相近，往往兩組的成員會混搭使用，即讓多余的單簧管團員演奏薩克斯反之亦然，這種情況會嚴重影響到排練與演出的質量。薩克斯比其余木管樂器都更加具有音量上的優勢，在排練時本來就需要有意識的加以控制，而演奏薩克斯需要有飽滿的氣息與松弛的口型，這與單簧管相對較緊的口型完全不同，如果兩個聲部的演奏員相互替代演奏，將會極難控制音量的均衡和音色的融合。

（四）樂器兼任的規劃

在和傳統的交響樂團相比較中，管樂團人員在演奏工作劃分上也有一些區別。在管樂團中，一般不應該讓演奏長笛的成員兼任短笛，亦不應該讓演奏單簧管的成員兼任小單簧管和低音單簧管，因其各自聲部在演奏的頻率與重要性相比較管弦樂團都要更加重要。在更加重視打擊樂/色彩性樂器組的管樂團中，也因安排比管弦樂團中更多的打擊樂手，除了固定的定音鼓演奏者之外，應至少再配備3-5名專職的樂手演奏打擊樂聲部。

三、管樂團排練時的常見問題及應對

（一）校音的正確做法

管樂團合奏前的音準調校，也與管弦樂團稍有區別。首先應由雙簧管演奏440或442赫茲的標準音a1，其后待相應聲部完成校音后，再由雙黃管重新演奏bB1。原因在于相比管弦樂團，管樂團擁有更多的移調樂器如：bB調單簧管，小號；bE調的薩克斯類樂器；bE調小單簧；以及按C調記譜的bB調樂器長號等。這些樂器無論是直接參考bB1，又或者按照純四度或純五度參考bB1，其校音可靠性都更強。亦可由首席單簧管直接演奏實際音高bB1來給整個樂團校音，因為單簧管的bB1發音準確且按鍵較少。

（二）管樂合奏排練時的特點

樂音的音量有著不同的力度，音量力度的變化與吹奏過程中的氣流速度緊密聯系著，呼吸氣流速度快，聲音越強，氣流速度慢，聲音就比較弱。[4]在管樂團的排練過程中，雖然可以按照一般的規律著重拆分織體去反復雕琢重復一個段落或句子，但管樂器由于其固有的性質，使得多次重復難度較大片段的排練方法極不可取。難度較大的部分多需要更多的氣息耗費和更加準確嚴格的口型要求，反復重復這些段落的排練很可能使得演奏員快速的進入疲憊甚至是缺氧的狀態，這對整個排練毫無益處，故應謹慎處理和把握適當的尺度。

（三）低音提琴的運用

由于管樂團的迅速發展，越來越多的樂團不滿足于早期對于管樂團“鼓號隊”的表面稱謂，開始注重其“交響性”。著名作曲家杜明心曾說：交響性就是戲劇矛盾沖突，發展和解決的過程。而管樂團相比管弦樂團缺少整個弦樂組，想要表達上述所說的更為復雜的音樂結構就需要進行有益的補充。

近年來，越來越多的管樂新作品開始加入低音提琴，與之相適應的是在多數的管樂團中低音提琴已經成為了不可或缺的聲部。在傳統在管弦樂團中，低音提琴一直為樂隊音響提供“基礎低音”，由于它的存在，極大的拓展了樂團整體的音域寬度。[3]除此之外，低音提琴由于共鳴箱巨大，其撥弦（Pizz.）演奏時獨特的效果也是無可替代的。在管樂團中，其音量要弱于同屬低音功能的大號，大管和低音單簧管等樂器，但由于所有管樂器都需要氣口換氣而經常使得在一些作品中缺乏整體效果的連貫性，弦樂器的換弓就顯得相對連貫的多，故其演奏踏板音（Pedal.tone）時為樂團帶來的整體交響共鳴卻大有益處，而在相對恬靜的段落，低音提琴的撥弦技巧，更是為管樂團提供了更加豐富的表達其“交響性”的條件。

參考文獻：

[1]程義明.管樂團合奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]陳建華.西方管樂藝術論稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.

[3]施永康.管弦樂隊樂器法[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[4]劉灝.西方管樂藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[5]李剛，宋寅國.管樂藝術[M].北京：首都師范大學出版社，2016.

[6]劉沛.美國音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1998.