試論舞蹈表演中“想象力”的重要性

王瑤

摘要：舞蹈是一門肢體藝術，在表演過程中具有足夠的想象空間，帶給人無盡的遐想。想象力是人們的一項基本能力，主要是通過大腦對外界信息深加工，將藝術形象生動形象展現在觀眾面前，這就需要舞蹈演員具備較強的專業素養和肢體協調能力，將情感融入其中，營造出一副美輪美奐的場景，以便于帶給觀眾深層次的情感共鳴。故此，本文主要對舞蹈表演中“想象力”的重要性進行客觀闡述，提出合理的方法來提升舞蹈表演效果。

關鍵詞：舞蹈表演 想象力 情感交融 藝術形象

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0073-02

想象力是舞蹈藝術表演中不可或缺的內容，無論是人物形象塑造還是情感表達，都需要想象力的支持，如果舞蹈表演離開了想象力的支持，那么整體舞蹈呈現將會變得空洞、僵硬和麻木，失去了原本的舞蹈表現效果。舞蹈表演脫離不開舞臺的支持，需要在虛擬空間中對作品進行藝術深加工，充分發揮想象力塑造整體形象，有助于提升舞蹈作品內涵，創作出更具感染力的舞蹈作品。只有這樣的作品，才能帶給觀眾深層次的情感共鳴，獲得無與倫比的視覺和情感體驗。加強舞蹈表演中想象力研究，有助于推動舞蹈藝術創新，朝著更高層次發展，為后續相關工作提供支持。

一、舞蹈表演和想象力的內涵分析

舞蹈是一門表演藝術，結合了戲劇和音樂于一體的綜合性藝術，隨著舞蹈藝術的發展和完善，舞蹈技術水平提升，可創作的空間隨之擴大。想象力是藝術創作的源泉，不僅僅是舞蹈藝術，音樂、戲劇或是電影均是如此，缺少想象力的藝術是枯燥的、沒有生命的。在舞蹈領域，民族舞、古典舞一技現代舞，均需要想象力的深度融合，從而帶給觀眾一種視覺享受，獲得深層次的情感體驗[1]。

舞蹈表演結束后，可以帶給人們深刻的舞蹈形象，包括動作上的想象和心理的想象。所以，舞蹈表演中需要將肢體動作和藝術本身有機融合在一起，只有這樣才能充分展現舞蹈表演者自身的想象力水平，實現舞蹈作品的進一步升華。對藝術作品的二次創作，需要表演者充分發揮自身的想象力，是對自身舞蹈的深度思考和創作體現。一名優秀的舞蹈表演者，在舞蹈表演者需要充分發揮自身的想象力，實現對舞蹈作品的加工和創作，生動形象地刻畫出每個人物的性格特點。所以，想象力是一名優秀舞蹈表演者的基本能力。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）廣闊的想象空間，鮮明的情感元素

在舞蹈表演中，豐富的肢體動作蘊含著鮮明的情感元素，可以帶給觀眾別樣的感官體驗，加深對舞蹈內涵的認知和感受。藝術并非是生搬硬套，或是直白歸納和再現，而是結合自身的認知和感受，促進想象力和情感的深度融合，同時對情感元素深層次藝術加工，從而突出舞蹈表演的情感特色。任何素材，只有在想象力加工下才可以更具表現力和感染力。通過合理編排具備感染力的舞蹈肢體動作，集中的表達情感元素[2]。諸如，《碧雨幽蘭》作為古典舞蹈，舞蹈中將春意盎然和綿綿雨季作為主要素材，記錄下日常的生活細節，在想象力加持下對舞蹈進行詩意想象，帶給觀眾別樣的情感體驗，全身心投入到春雨綿綿的情境中，促使藝術想象空間無限擴大，扣人心弦。再比如，在《安娜·卡列尼娜》創作期間，主人公安娜由于自身經歷對于世俗生活十分厭惡，情緒的變化伴隨著情節推進而變化，當主人公遭受欺騙和傷害時，作者賦予了作品多層次的內涵和變化，帶領觀眾更深入的了解和探尋，同時也造就了安娜的情感逐漸從厭惡轉變為同情。所以，只有足夠的想象力，才能在舞蹈表演中塑造更多生動的形象，實現情感元素的多元化詮釋和解讀[3]。

（二）拓寬想象力深度，形象情感多元化

在舞蹈表演中，情感的變化較為復雜，引導想象力和情感深層次轉變，有助于人物形象更加鮮明、真實，提升舞蹈表演的藝術性。通過想象力來把握情感變化，塑造鮮明形象的同時，提煉主題思想，將虛擬的情感形象生動展現出來，有助于加深舞蹈形象。舞臺上的舞蹈表演，多數是表演者情感和思維的表現，包括喜悅、悲傷和憤怒等情緒，層層遞進，而情緒的變化則需要想象力的支撐，加入更強的想象力帶給觀眾深刻的情感體驗。豐富舞蹈形象的同時，還可以進一步提升舞蹈藝術內涵與魅力[4]。

（三）生動展現舞蹈藝術

想象力是舞蹈藝術的主要表現方式，通過具體方式來塑造舞蹈形象，帶給觀眾別樣的審美享受。想象力可以摒棄傳統藝術表演框架的束縛，在對舞蹈作品內容深刻分析下，統一化處理，以便于呈現出更具生命力和感染力的舞蹈表演。在舞蹈表演期間，將想象力融入到舞蹈教學內容中，對于舞蹈表演教學質量提升具有積極作用。盡管當前舞蹈教學手段較為豐富，但是需要在明確教學目標基礎上靈活運用教學手段，可以獲得意想不到的效果。充分發揮想象力的力量，塑造更加生動的舞蹈想象，相較于舞蹈技巧的掌握更為重要[5]。如，在《鵲橋仙》中，需要表演者充分了解藝術背景下所蘊含的文化特色，在掌握既定動作基礎上，表現更加柔情的神態，為觀眾塑造更具立體感和藝術感的人物形象。想象力可以豐富藝術形態，通過豐富的肢體語言，在特定節奏下全面展現人物精神面貌，加深人物形象的認知和感受。

對于舞蹈表演者而言，在舞蹈表演期間需要注重不同階段的情感態度轉變，結合想象力進行藝術加工，從而感受不同角色的情感體驗，賦予人物獨特的藝術特色。故此，需要舞蹈表演者將想象力和情感融合在一起，實現角色的深度對話和塑造，而舞蹈由于種種客觀因素的限制，需要表演者利用自身的想象力來塑造藝術背景，借助豐富的肢體語言向觀眾傳遞情感元素和精神內涵。

三、舞蹈表演者提升想象力的措施

首先，編制合理的教學計劃。在對學生基礎訓練同時，還應該注重學生想象力的培養，通過道具、音樂和語言啟發想象，深層次挖掘學生想象空間潛能。結合舞蹈作品來引導學生進行分析，探究創作者的創作意圖和情感方向，以豐富靈活的肢體動作語言加以詮釋。可以說，教學計劃是否合理，將直接影響到后續教學活動的有序開展，需要整合教育資源，創設良好的學習情境，為后續教學活動有序開展打下堅實基礎和保障。

其次，結合學生個性化特點提供針對性指導。舞蹈表演者需要深刻領會創作者的情感元素和精神內涵，這就需要舞蹈表演者具備清晰的表演思維，豐富自身專業知識儲備同時，挖掘自身潛在的藝術想象力。在掌握多元化舞蹈風格同時，鼓勵學生在表演中靈活選擇和運用所學知識，在潛移默化中培養學生的想象力[6]。同時，教師應該在教學過程中實時觀察和分析，動態調整教學計劃，循序漸進，針對性培養學生的舞蹈表現力和想象力。教師的針對性指導，需要在充分掌握學生個性化學習特點基礎上進行，部分學生由于自身基礎音樂知識匱乏，想象過于不實際，對于不同風格的舞蹈作品內涵認知不足，在一定程度上制約學生的舞蹈想象力培養。所以，今后可以在拓展課外活動中，帶領學生多參觀舞蹈表演和觀看相關書籍，幫助學生了解舞蹈相關技巧的同時，培養學生的人文素養，以便于將情感元素和想象力有機融合，塑造更具張力的舞蹈形象。這樣在提升學生舞蹈技巧水平的同時，還可以養成良好的人文素養，結合實際需要靈活將舞蹈藝術和多學科內容整合在一起，賦予舞蹈藝術別樣的特色和魅力。

最后，做好后續教學評價。對于學生舞蹈學習中的表現，是否可以將情感元素和想象力有機融合進行綜合評價；對學生的舞蹈技巧是否可以靈活運用進行評價。在評價結果基礎上，動態調整教學計劃，以便于有效培養學生舞蹈表演想象力，呈現更加可觀的效果。

四、結語

綜上所述，在舞蹈表演中，想象力的加持是不可或缺的，直接關乎到舞蹈表演的整體感染力和生命力。通過想象力和情感元素的融合，在豐富舞蹈表演者情感世界的同時，還可以切身感受到舞蹈作品中人物內心世界，感悟不一樣的人生。在此基礎上靈活運用舞蹈肢體動作，為觀眾呈現別樣的審美享受和體驗。

參考文獻：

[1]李倩娜.音樂學專業舞蹈教學中舞蹈表現力的培養研究[J].山西青年，2018，14（18）：218.

[2]王曉懿.對舞蹈表演中舞蹈文化的表現形式的研究[J].明日風尚，2018，29（08）：147.

[3]代長順，李丹.體育舞蹈教學中表演法的運用及注意事項[J].當代體育科技，2018，8（10）：121+123.

[4]肖寶龍.情于衷，動其容——試述舞蹈表演中的動作與情感[J].知識文庫，2018，31（06）：34.

[5]董靜.淺談舞蹈情感及表現力在師范類舞蹈課堂中的重要性[J].藝術品鑒，2018，29（05）：255-257.

[6]張嵐.淺談舞蹈教學中學生藝術表演力和綜合藝術素質的培養[J].長江叢刊，2017，15（35）：22-23.