談二胡曲《二泉映月》的藝術(shù)地位及價值

羅陽

摘 要：《二泉映月》是阿炳先生的代表作，也是得意之作。《二泉映月》是阿炳先生驕傲，所以他在閑暇之時經(jīng)常演奏它來自娛自樂。《二泉映月》是阿炳對失明之前所見景物的回憶和感悟，《二泉映月》是阿炳的追求和憧憬，是阿炳的美麗之夢。

關(guān)鍵詞：二胡曲；《二泉映月》；藝術(shù)性

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0119-01

藝術(shù)家對自己每一件作品的主題，尤其對重要作品的定義是很審慎的，胸有成竹的。《二泉映月》是阿炳終生對二胡音樂的體驗和總結(jié)，阿炳把它稱作“自來腔”，可見他對自己的這首作品的欣賞和喜愛。

一、《二泉映月》名字的由來

1950年，中央音樂學(xué)院楊蔭瀏、曹安和教授來無錫錄完這首曲子之后，曾向阿炳征求這首曲子的名字。阿炳唯恐“自來腔”這個名字太“俗”，上不了桌面，略加思索，改用了《二泉印月》的名字。為了避免和《三潭印月》雷同，楊、瀏二先生才建議改用了《二泉映月》的名字，雖然差了一個字，意思是相近的。

阿炳所要的光明和快樂，全在《二泉映月》里。阿炳的追求和向往，也在《二泉映月》里。藝術(shù)家總是要把最美好的東西貢獻出來，阿炳首先獻給社會的也是《二泉映月》。《二泉映月》首先是一件音樂作品，同時也是阿炳性格和思想的總匯。什么思想性格呢？艱苦奮斗，積極進取，追求光明和快樂，一生喜愛音樂并為此獻身。所以，當向他問及這首曲子的名字時，他沒有說“苦悶之曲”或“病中吟”，或“愁苦半世曲”，而是一語點明了主題——《二泉印月》。

大凡真正的藝術(shù)家都有博大的胸懷。他們把藝術(shù)看做神圣的，高于一切的。把自己的作品獻給社會是他們的責(zé)任和義務(wù)，而不是發(fā)泄自己痛苦身世的手段。

貝多芬的信條是：“把痛苦留給自己，把歡樂奉獻給他人。”莫扎特說：“我的舌尖已嘗到了死亡的滋味，但是我的作品還是光明的，快樂的。”

音樂藝術(shù)是對自然和人情的升華和美化，是人類創(chuàng)造的寶貴的精神財富。音樂家在長期的藝術(shù)實踐中深悟此道。他們情不自禁地要把體驗到的東西表現(xiàn)出來，貢獻出來。如果不這樣，就是他們終生的遺憾。正因為如此，貝多芬在困苦中企圖兩次自殺而最終又站了起來。莫扎特自知死期將至，仍然臥榻疾書“光明與快樂”。

阿炳自幼學(xué)習(xí)音樂，深有所悟，卓有成就，在他活著的時候，在無錫和周邊地區(qū)就是“名人”。他的音樂家喻戶曉，人人喜愛。阿炳走到哪里，就把幽默和歡樂帶到哪里。人們尊重他、愛戴他，稱他為“小天師”。這樣一個有著美好的心靈，一個有良知的音樂家。在給他錄音、把他的作品貢獻給社會的時候，他怎么會借題發(fā)揮，表現(xiàn)自己的痛苦和悲哀呢？這是不可想象的。真正的藝術(shù)家是不為名不為利的。是歌頌光明和快樂的，他們不在乎自身的艱難困苦，正因為如此，他們才會得到藝術(shù)的真諦，取得相當?shù)某删停瑸楹笕怂o念。

二、《二泉映月》的社會意義和音樂價值

同樣一首《二泉映月》，大部分國人聽起來是痛苦和悲傷。外國人聽起來可不是這樣。外國人聽起來是優(yōu)美、快樂和神圣的。同一首曲子，為什么感受的差距如此之大呢？中國人是帶著200年的國家滄桑和阿炳的悲慘命運去聽的。而外國人是單純地從欣賞的角度去聽的。所以感受不一樣。對這首曲子老年人和青年人的感受也不一樣。有的青年歌手還往曲子上填了詞，成了一首歡快的歌曲。直到今天，大部分同人演奏《二泉映月》時，定的是低音，用的是老弦。沿襲的是阿炳先生的演奏方法。這樣做雖然尊重了原作，尊重了歷史，但是音響效果低沉、蒼老。本來表現(xiàn)光明的東西也似乎暗淡了，容易讓聽眾產(chǎn)生錯覺。

音樂是虛無的東西，它不會像文學(xué)那樣直白地告訴你什么。音樂又是廣義的東西，同一首曲子，不同人有不同的理解。同一首樂曲，處理手法不同， 會有不同的音樂效果。

阿炳先生1950年錄制《二泉映月》時，用的是借來的破二胡，定的是低音（那個二胡也定不了高音），用的是老弦（粗弦）。這樣一把二胡能否表現(xiàn)“二泉映月”，能否再現(xiàn)阿炳所追求的光明，也就是說能否表現(xiàn)阿炳先生的真實意圖，當時阿炳也沒有把握。其實演奏《二泉映月》主要是體驗和表現(xiàn)樂曲的主題意義，不一定把弦定得那么低，不一定用老弦（粗弦），也未必完全沿用阿炳先生的演奏方法。阿炳先生對音樂，對自己的作品是很在乎的。當年他明知道用那樣的二胡會有些低沉蒼涼，會影響演奏效果。但是，別無選擇。所以阿炳先生那唯一的一次錄音，就他本人來講，不是完美的，有很多不得已之處。我們所要做的是，仔細體會《二泉映月》的社會意義和音樂精華，讓它更完美，更絢麗，而不只是模仿。

所以《二泉映月》的主題思想應(yīng)當是寫景抒情的，是一首歌頌自然追求光明的曲子，其中也不乏情趣和幽默。由于時代和個人生活在頭腦中的烙印，樂曲時而帶有悲愴的氣氛也是事實。但這不是主題，不是阿炳先生在《二泉映月》中所要表達的內(nèi)容。

因此，詳細地研究原譜，參考阿炳先生演奏，是最正確的繼承和發(fā)揚。把最美的音樂帶給你，把最美好的音樂傳下去，這才是民間音樂家阿炳先生的最大心愿。實現(xiàn)這一心愿的代表性作品，就是阿炳先生的“自來腔”——《二泉映月》。如今由中央廣播民族樂團的彭修文先生曾將《二泉映月》改編成民樂合奏；吳祖強先生把《二泉映月》改編成（西洋）弦樂合奏，聽起來又是一番情趣，沉悶悲傷的東西少了，比起一般的二胡獨奏來，多了一些光明和暢快。這些改編，自然而然地揭示了《二泉映月》更真實的一面。endprint