從《廬山高圖》看沈周山水畫風格成因

黃悅

摘 要：沈周廣師各家各派的積極成果，總結前人的創作經驗，并在長期不斷的藝術實踐中，形成了自己獨特的風格，自此奠定了吳門畫派的的典型模式。沈的成功一方面來源于始終以古人積累的傳統筆墨來豐富自己的創作實踐，一方面來源于其平淡開闊，兼收并蓄人生態度。縱觀沈周一創作生涯以及其風格成因對當今的中國畫學習有著很深的借鑒意義。

關鍵詞：廬山高圖；沈周；摹古；人生態度

明代畫壇上，沈周是成就最高的一位，同時也是吳門畫派的開創者。他的成功對吳中后期的畫家都有所影響，也對今天的中國畫學習有啟示意義。本文以《廬山高圖》為切入點研究沈周風格形成的原因，分為學習方法和人生態度兩方面對其藝術成就的積極影響。

一、《廬山高圖》畫面風格集大成的淺析

從現藏于臺北“故宮博物院”的《廬山高圖》便可一探沈周集大成的風格，也是早年細沈風格的一個高峰。

《廬山高圖》是沈周四十一歲時為其老師陳寬賀壽所畫，以廬山的高偉來比喻陳寬高尚的品格。沈周一生，其臨摹古人作品涉及人數達五十位之多，早年最苦下工夫的則是元四家之一的王蒙，而觀摩此圖，構圖和筆墨上都有王蒙的影子，但細細看來卻有更精彩的地方。構圖上，更像是對王蒙圖示所做的提煉和轉換，相較王蒙的更為細膩繁密，沈在自身全面理解的基礎上沿襲了王蒙“毛，松，厚”的筆墨特點和雜沓渾茫的視覺感受。但是在畫面中沈周似乎刻意地強化了畫面的物象形態，樹木、山石的處理也更加細膩豐富，特別是畫面中巖石的刻畫亮面與重墨積染的水岸好似光影的效果，強烈的視覺效果給以人造境深郁之態，呈現蒼茫雄厚的氣勢。這些都體現了其對王蒙風格的一種開拓，豐富了王蒙風格的圖示形態，在空間營造上有了進一步創新。

當然，王蒙的影響是主要的，但不是全部。資料記載沈周一生未去過廬山，所以他畫中山壑形態大抵是來源于前人的有關畫作中。其中畫面中間的山石塊玉泉口似乎可在荊浩的《匡廬圖》找到某些影子，某些山巔的刻畫又與黃公望的《九峰雪霽圖》幾分類似?？梢?，廬山高圖是沈周集百家之長而創造的杰作，而這些也正是沈周風格的一個縮影，是他風格集大成的一個表現。出古人而遠于古人，給吳后期的畫家產生了巨大的影響。

二、沈周風格形成的原因

（一）沈周學習方法——素善諸家，集重長而取之

沈周出生于吳中地區的一個名門望族世家，雖非官宦之家卻能以詩書禮儀為業，出生在這樣家庭中為其藝術生涯奠定了基礎，從他幼時家中就有意識地對他進行文學藝術熏陶和培養?？v觀沈周的藝術生涯，摹古的方式貫穿了整個藝術歷程，從古人的作品中得到啟發。某種意義上說，沈周從古人的藝術中找到了明代中后期的藝術方向。

當然，沈臨摹古人的習慣來源于家里為他聘請的老師，其中對其影響最大的要數杜瓊。杜瓊授課細談古今畫風，講述趙孟頫所臨摹的晉唐名畫，還要求沈周學習。四十多年里，沈周一直遵循著老師的教誨，沈周一生臨摹前人達五十多位，其中不乏五代、北宋、南宋，甚至對明初浙派大師也虛心學習。

沈周雖兼習諸家，但尤好元人，特別是元四家。沈的模仿不是單純意義上的刻意照搬，而是在模仿中選取或簡化一種形式的美感，并將其轉換成自己的藝術語言。例如沈周學習倪瓚，沈周仿倪瓚的作品最多，除了在作品上明確自題臨倪的畫，還有很多仿倪的信手而就之作，如《策杖圖》《銅官秋色圖》等等。筆墨的意蘊上保有著倪的畫風，但構圖上則是沈自己的風格。大量的資料表明，沈周在學習倪瓚上花了大工夫，臨倪仿倪作品貫穿他的整個藝術生涯。八十歲時，他在倪瓚的《水竹居圖》[1]上曾題云：“倪云林先生清潔高尚以書畫自娛……予平生最愛先生筆法，寓目幾四十余幅?！笨梢钥闯錾蛑苁呛艹绨菽咴屏值?。即使是沈周自題仿倪的作品，其實還是有一定差別的，體現了沈周在學習倪基礎上另求異趣。沈周學習倪瓚自有見解，他認為學習倪的難，難在于就簡刪繁，筆簡而意盡。將沈仿倪的作品與倪瓚的比較，可以看到沈的用筆更硬朗些。對此，董其昌認為這是沈周“善學”的體現。他在《仿倪瓚筆意》[2]冊畫幅上題道：“王元美評沈啟南畫，謂于諸體無弗擅場，獨倪云林覺筆力太過。此非篤論，云林早歲董源，乃黃子久為之導，觀其稱大癡老師，知傳授有自，特其幽淡瀟灑，以再弱為絕俗，是畫外別傳耳，啟南助以筆力，正是善學柳下惠，國朝仿倪云鎮一人而已……”

沈周到了晚年，則更醉心于吳鎮，也反映了其晚年的審美傾向又進入了一個新的階段。吳鎮的傳世作品不多，但沈周幾乎每見必臨。沈周學吳，卻也并不如實描摹，或有取舍，這種取舍也來自與自身對美的標準，而標準又本于自然之美。他在《巒容川色圖》中題道：“中間有所損益處，要挾之金華對照實地再進行潤色?！边@便是是照實臨習的絕佳例子。沈周晚年醉心吳鎮，也與其長期郊游，實景寫生及生活環境有關。是在黃、王、倪、吳，四家中體悟到最能適合自己晚年的審美情緒，從而成就了后期大氣的“粗沈”風格。特別是觀其后期的作品，即可產生一個比較清晰的印象：“沈周習元四家，得山樵之力，得大癡之意，得云林之神，得仲圭之韻，素善諸家而匯為自己的藝術面貌?！盵3]

長期的繪畫實踐中沈周的畫風雖然不斷變化演進著，但他的傳統精神則貫穿于始終。師承古法但不盲從，立足于文人的審美趣味，尋找自己要師從的對象，兼收并蓄，廣采博取，無門戶之見，以最宏大的文化包容而成為吳門之首。

（二）沈周人生態度與思想修養

沈周是在傳統儒學思想熏陶下成長的，其本人的儒學素養很深，晚年又傾向佛禪，養成了他克盡孝道，注重禮儀，尚無為，樂布施，謙讓平和的品格。在中國繪畫史上，如沈周為人者，不多見。

少年在家中時，侍奉長輩無所不至。自己不能飲酒，卻為了父親生日，以強醉助興。父親離世后，又盡心侍奉母親。弟弟去世后，沈周撫其孤子如己出，并將家產也分之與他。妹妹早寡，也接來家中養終其身。

沈周作為當時名重一時的文人，沒有絲毫的自得與張揚，寬厚與豁達是他的標志。鄰居的東西不見了，認為是他拿走的，他亦不計較，請人送去，直到鄰居找回失物來歸還原物他也不生氣。在沈周看來，畫畫也只是陶冶情操和助人為樂的工具，當有人假冒他的畫時，他不但不追究，反而幫助他們修改題款，加蓋名印，幫助他們賣畫掙錢。endprint

沈周雖然“隱逸”于吳中，但對朝中大事和民生疾苦也頗為關心，如他早期詩作《堤絕行》《十八憐》就表達了對苦難百姓的關心與同情。在沈周致朝中一些官員詩文來看，語言謙遜，但并不是只對為官人如此，對同輩友人也是敬重有加，在學生或晚輩面前也謙虛熱情，毫無師長的架子，文征明就常常說以沈周為其師而榮。

沈周一生平淡，處事溫和，對功利的不執著，淡然處之，對世事不清高，興致盎然，濃情細致。這一切品格都能在他繪畫的風格中一覽無余，也決定了他的思想高度與藝術生涯的方向。

三、對現今中國畫學習方法的借鑒與啟示

作為中國畫學習者，在學習摸索的道路上我們聽過了各種各樣的聲音，關于中國畫的是否終結以及是否應該脫離古人而尋求一種更加應景的表達方式，甚至是提倡不需要再花大量時間臨摹古代畫作，而在分析研究沈周過程中，可以找出一點答案。沈周由家傳、師授、仿古奠定了繪畫的基礎，而使其真正走出前人，形成本人獨特風格，并卓然成為一代開山，主要還在于他自身的素質和創造思想。

在中國繪畫史上有兩種人，一種是筆墨功底深，但因囿于修養而缺乏靈性，作品大多重形而乏韻；另一類雖博學宏通，但繪畫基本功不足，信筆涂鴉名曰“墨戲”，實則筆墨單調，空洞乏力，這兩類人在繪畫上無法產生多大成就。而沈周則集兩類人之長處，有著優越的藝術創造環境與足夠的條件與時間，在反復摹古與抒寫造化的作品中鍛煉筆墨，提高和豐富自己的藝術境界；又由于其淡然靜適的思想，高尚的品格，使其走上時代的高峰。

分析縱觀沈周一生的藝術創作生涯以及其風格成因對當今的中國畫學習有著很深的借鑒意義。其一，中國畫學習離不開對古人優秀作品的臨習和模仿，在大量刻苦的學習傳統技法之后方能開始尋找自己的藝術創作語言。其二，中國畫的學習不僅僅只是技法上的錘煉，更離不開修心與為人，作畫者的品性高低往往決定了畫面格調的高低，這就需要學習者更加注重提高自身涵養和保持平淡開闊的人生態度。同時也對快節奏浮躁的學習生活有一定的警醒意味。

參考文獻：

[1]杭春曉.明代吳門畫派[M].沈陽：遼寧美術出版社，2003.

[2]鄭文.江南世風的轉變與吳門繪畫的崛起[M].上海：上海文化出版社，2007.

[3]張瀾.吳門風規[M].上海：上海書畫出版社，2006.

[4]阮榮春.沈周[M].吉林：吉林美術出版社，1997.

[5]徐邦達.古書畫鑒定概論[M].北京：文物出版社，1981.

作者單位：

湖北美術學院endprint