淺議中國畫教學(xué)中的“氣韻”

石有清

[摘 要]我們通常所講的中國畫之“氣韻”，是包含主觀和客觀兩個方面的。“氣”既是繪畫的目的，也是描繪對象的內(nèi)在精神，更是作者對自己的才能和感情的充分認(rèn)識。“韻”簡言之就是書畫風(fēng)格、意境或韻味。加強(qiáng)學(xué)習(xí)，放開眼界，兼收并蓄，磨礪品行，陶冶情操，作品自會氣韻生動。

[關(guān)鍵詞]中國畫；氣韻；美術(shù)教學(xué)

[中圖分類號] G633.95 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）33-0024-01

中國畫是繪畫教學(xué)中的重要內(nèi)容，也是必修課目。如何使中國畫作品創(chuàng)作達(dá)到“氣韻生動”？這是教學(xué)的難點(diǎn)所在。何為中國畫的“氣韻”？下面筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，談一些膚淺的看法。

一、“氣韻”是中國畫的美學(xué)法則

在眾多繪畫技法和中國畫鑒賞理論中，“氣韻”的研究一直是一個熱門話題。在現(xiàn)代漢語詞典中，是這樣解釋“氣韻”的：“指文章、書畫的風(fēng)格、意境或韻味。”其實(shí)，如果僅僅從繪畫的角度來說，這種解釋還是片面的，因?yàn)橹袊嫷膭?chuàng)作是一種將抽象思維轉(zhuǎn)化為具體形象的表達(dá)的深度加工行為。“氣韻”的表達(dá)不僅存在于作品的完成中，也存在于整個創(chuàng)作過程中。“氣”指精神氣質(zhì)，“韻”指格調(diào)風(fēng)度。“氣韻”，用黃賓虹先生的話是這樣說的：“ 氣力舉重若輕，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，是氣韻的人工與興趣合二為一。”南齊的謝赫是最早提到“氣韻”的人，“氣韻”第一次出現(xiàn)在他所著的《古畫品錄》中。發(fā)明六法的謝赫，把“氣韻”排在六法之首，也就是我們通常說的“氣韻生動”。排第二、第三位的分別是骨法用筆和應(yīng)物象形，排第四位、第五位的分別是隨類賦彩和經(jīng)營位置，排第六位的是傳移模寫。后五個都可以參考，但第一個“氣韻”必須貫穿著其余五個，否則，剩下的五個即使再細(xì)致工整，也不能稱之為好畫。因此，“氣韻”在六法中排在第一位，它是中國畫的美學(xué)法則。

二、“氣”與“韻”關(guān)聯(lián)互補(bǔ)

“氣”和“韻”是相似的兩個概念，但他們之間也還存在著不同。主觀唯心主義認(rèn)為“氣”是人的主觀精神，這種精神直接影響著人類的一切活動。“氣”被認(rèn)為是人類行為的主導(dǎo)模式。在中國傳統(tǒng)繪畫中，“氣”不僅表現(xiàn)了作品中的氣息、氣質(zhì)和氣象等各種元素，還包括創(chuàng)造者的世界觀、人生觀、價(jià)值觀、文化觀和道德情操。“韻”是藝術(shù)及藝術(shù)品蘊(yùn)含的風(fēng)格和神情。特別是中國畫中的“氣韻”，就是在所謂“氣”的作用之下，將抽象的主觀思維轉(zhuǎn)化為具體形象的客觀形式的過程。通過這個過程，最終實(shí)現(xiàn)了提取和表達(dá)“韻”這個終極目標(biāo)。因此，中國畫的“魅力”在思想和形式上與主客觀是一致的，它們之間有著密切的關(guān)聯(lián)和互補(bǔ)性。

三、 筆底深秀自有氣韻

就作品而言，中國畫的氣韻是如何形成的？在作品中又是如何出現(xiàn)的？在《浦山論畫》中，清代的張瘐這樣描述氣韻：“有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。”他還對居于最上的“發(fā)于無意”做出解釋：“何謂發(fā)于無意者？當(dāng)其凝神注想，流盼運(yùn)腕，初不意如是，而忽然如是者是也。謂之為足，則實(shí)未足；謂之未足，則叉無可增加，獨(dú)得于筆情墨趣之外，蓋天機(jī)之勃露也，然惟靜能先知之，稍遲未有不汨于意而沒于筆墨者。”他認(rèn)為在作品中無意中表現(xiàn)出來的氣韻才是作品的至高境界。在《傳神秘要》中，清代的蔣驥也有同樣的觀點(diǎn)：“筆底深秀自然有氣韻，此關(guān)系人之學(xué)問、品詣。人品高，學(xué)問深，下筆自然有書卷氣，有書卷氣，即有氣韻。”這句話一語道破了中國畫創(chuàng)作和教學(xué)的精髓。所以說，中國畫的氣韻是在筆墨的基礎(chǔ)上而言的，沒有筆墨，氣韻就無從談起。

四、氣韻是畫家人文修養(yǎng)和心靈的體現(xiàn)

在中國繪畫史上，歷數(shù)那些有造詣的藝術(shù)家，都有一個共同的特點(diǎn)，那就是學(xué)識淵博，人格高尚。吳昌碩對他自己繪畫技術(shù)的總結(jié)是“苦鐵畫氣不畫形”。這種“氣”既包括繪畫的目的，也包括所描繪對象內(nèi)在精神的最大表達(dá)。同時，它也反映了只有作者充分利用筆墨展示出自己的才華和情感，才能最終創(chuàng)作出氣韻生動的作品。欣賞吳昌碩的畫作，會覺得這些遺跡雖然已經(jīng)經(jīng)受了幾十年的洗禮，但古樸深邃的魅力依然充盈，依然讓人回味無窮。這高超的藝術(shù)水平與吳昌碩在詩歌、書法、篆刻、鑒賞等領(lǐng)域的成就密切相關(guān)。在“詩、書、畫、印”方面有突出成就的藝術(shù)家在歷史上并不少見，他們作品中的“氣韻”確實(shí)可以達(dá)到意想不到的境界。因此，氣韻是畫家人文修養(yǎng)和心靈的體現(xiàn)。

在美術(shù)教學(xué)中，要求中國畫創(chuàng)作做到“氣韻生動”，有著非常深刻而廣泛的內(nèi)涵和微妙的含義。它包括人的思想品德、精神狀態(tài)、才能氣質(zhì)和人文修養(yǎng)在繪畫中的體現(xiàn)，它成為客體生命價(jià)值的本質(zhì)顯現(xiàn)，它是一種具體美與本質(zhì)美的統(tǒng)一。要想獲得繪畫的氣韻，光靠筆墨是不夠的，還要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，認(rèn)真研究古人留給我們的寶貴精神財(cái)富，從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，開闊眼界。只要堅(jiān)持磨礪品格，陶冶情操，久而久之，作品氣韻自然會變得生動，達(dá)到一種全新的境界。

（責(zé)任編輯 柳 紫）