雕塑作品的原作和材質規(guī)范概述*

柏 洪 張禹涵

四川美術學院，重慶 401331

據(jù)我國現(xiàn)行《著作權法實施條例》(2010)第四條第(八)款中規(guī)定：“美術作品是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。”而雕塑作品作為美術作品的其中一類，是應受到我國著作權保護的，在學界對于雕塑作品定義的探討，有以下不同觀點：

一是藝術法學者代表宋震提到：“雕塑是雕、塑、刻一類立體藝術作品的總稱，著作權法中的雕塑作品與其創(chuàng)作手段、大小尺寸及使用的材質無關。著作權法保護雕塑作品的原型及其錐形，按照原型或其錐形進行放大或者縮小屬于復制行為。”

二是雕塑家龍翔在2016年中國雕塑學會年會上談到“雕塑作品是基于物質材質媒介，由藝術家構思，并經(jīng)手工勞作或機械成型而形成的具有視覺及觸覺感知的物化立體形態(tài)。雕塑作品一般包括圓雕、浮雕和透雕等基本形式。”

三是著名批評家王林認為“雕塑作品是運用物質材質為視覺及觸覺提供實體造型為主的藝術，它以雕、塑、刻、鏤、鑿、琢、磨、鑄、焊、堆積、編織、放大、減縮等人工手段把質材納入審美活動。”

四是目前最常用的解釋之一，認為“雕塑作品指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物，是造型藝術的一種。雕塑是以雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段制作三維空間形象的美術形式。傳統(tǒng)的材質有石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等。以圓雕、浮雕和透雕為基本形式。同一環(huán)境下用一種圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的稱組雕。雕塑被傳統(tǒng)觀念視為靜態(tài)、可視、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實。它不長于敘述，只能表現(xiàn)動作的一個片刻，但恰是這一點，使作品的效果生動傳神。隨著現(xiàn)代觀念的變化，反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光藝術、動態(tài)雕塑以及軟雕形式紛紛涌現(xiàn)。”

對于雕塑而言，已不是傳統(tǒng)架上雕塑的如泥、石、木、金屬、石膏等有限材質，現(xiàn)代雕塑從傳統(tǒng)的“雕”與“塑”轉向對媒介“物性”的研究，強調“物”所負載的物理與文化屬性，重視身體的體驗與“劇場化”的表達。如觀念雕塑，他不同于重視邏輯和概念表述的觀念藝術，在強調觀念和跨媒介運用的同時，作品中仍具有雕塑的某些形態(tài)與視覺特征，事實上雕塑家們早已在拓展當代雕塑的既定邊界，不再是過去認為的三維立體。雕塑家龍翔以“物質材質媒介”“物化立體形態(tài)”來談當下的多元化的雕塑作品，符合當下的雕塑藝術的訴求和科技技術的發(fā)展變化，也符合《著作權法》(第四次修訂送審稿)中對“復制權是作品固定在有形載體上的權利”的與時俱進。

特別是雕塑作為三維空間的藝術表現(xiàn)形式，在創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)立體對立體的復制現(xiàn)象，即使用模具翻制的雕塑復制品的再創(chuàng)作，這些創(chuàng)作又以作者的思路重新做出調整而生成的新作品，以及新產(chǎn)生的、對立體美術作品進行再復制的3D打印技術，其生成的作品已不再具有手工性質。這些新的現(xiàn)象往往對現(xiàn)有的藝術市場規(guī)則形成了沖擊，一定程度上造成了市場的混亂，甚而影響國家文化形象。其中突出的是材質轉換的問題，新產(chǎn)生的復制品往往可以置換成其他材質，如“物派”提出的，展示物質本體語言的概念以及隨后藝術家再其基礎上發(fā)展而來對材質語言的運用。這種新的理念隨著技術的提高，復制品材質變化的可能性越來越大，而這個新的復制品在一定程度上看，由于其材質不同，進而材質語言引發(fā)的觀念不再相同，作者從而聲稱作品即是新的創(chuàng)作。蔡國強的《收租院》即使根據(jù)此來做出的論述。此時，我們應以何種界限來區(qū)分在雕塑創(chuàng)作中的材質，成為一個必將討論的問題。

材質雕塑，也是材料雕塑，即是隨著現(xiàn)代主義雕塑發(fā)展而來的新的藝術語言形式，他的發(fā)展伴隨著傳統(tǒng)雕塑的審美標準的打破，結構主義、日本“物派”都對其產(chǎn)生了相當?shù)挠绊懀牡絹硐饬藗鹘y(tǒng)雕塑的邊界，與之而來的材質自身的語言則被強調，如水泥、沙土、生長的植物、活著的鳥、燈光、人的身體等一系列的現(xiàn)存文化的變形材質或活體材質作為一種材質語言，闡述了藝術作品、歷史和記憶之間的新聯(lián)系。如物派代表作関根伸夫的《位相大地》，作品意圖致力以原初、無累贅的狀態(tài)呈現(xiàn)物體，使人們關注作品材質本身。極簡主義的代表藝術家塞拉在其系列作品中，運用金屬板組合而成的大型裝置雕塑，這些作品也體現(xiàn)了相同的特征。

這類當代藝術的語言形式漸漸被運用于加上藝術品創(chuàng)作，較為明晰的如任哲的作品《疾風迅雷》、《橫空》，由青銅向不銹鋼的材料轉化。從中我們看出其作品對兩種材質的本身屬性的強調，材質本身的變化引起的，對觀者五感聯(lián)想式的沖擊也隨之而來，觸覺上的光滑與粗糲，進而引發(fā)嗅覺上的體悟。如青銅粗糲古樸的感覺，刺激觀者如嗅腐銅。兩者視覺上包括反光、質感、色彩的變化引發(fā)觀者不同的體驗。或柔潤或冷冽，這種種暗示都隨著材質的變化而來。這既是藝術品材質轉變而成為新作品的理論根源。

然而根據(jù)版權法，不論原作是什么材質，只要相似度一致即歸類為侵權，采用變更、置換原作品的材質進行復制、生產(chǎn)原作的行為都屬于違法行為。那么當代藝術作品中的材質語言的轉化得出新作的理論既在版權法中并不成立，隨之而來的是對當代藝術作品的限制。雕塑作品由于具有視覺及觸覺感知的物化立體形態(tài)，除開部分利用木、石、玉等不可復制材質進行直接創(chuàng)作的作品外，其它材質創(chuàng)作的雕塑作品都具有一定量的復制性。以法國羅丹博物館為例，為了區(qū)分原作與復制品，在展覽羅丹雕塑復制品時，提出將材質從青銅更換為樹脂。[1]原作和復制品的區(qū)分，是規(guī)避市場中高仿復制品所引起的同原作的惡性競爭。所以即便原作和限量復制品都以實體形式完整保存了創(chuàng)作者的靈感構思、造型手法和表現(xiàn)形式，但復制品依然被定義為“和原作所用材質不同或尺寸不同但形象相同，沒有根本區(qū)別性的作品。”因此，在雕塑作品在保證原作翻制的基礎上，其材質必須相同，并且明確說明。

首先材質的確定前提下，為了給藏家以法定的誠信與保證，雕塑作品復制原作的數(shù)量就需要一個合理的限定。《中國文化報》也曾提到，根據(jù)國際慣例，雕塑作品的一套模子可以限量澆鑄出多件同樣的作品，而這些作品都應當被視為原作。批評家王林指出“首先是對于可以獨件收藏的，即著作權除署名權外的全部轉讓；然后才是限量復制性原作的收藏，重要的是必須出具作品的件數(shù)、編號和作者簽認的法律相關證明。”需要解釋的是原作就是原創(chuàng)作品，是指藝術家創(chuàng)作出一件藝術作品的原作(或原版)，由藝術家本人采用一定的技術手段進行復制，創(chuàng)作出兩件以上相同的藝術作品，這些作品差異極其微小，也可稱為復數(shù)性藝術品[2]。2016年中國雕塑學會年會上，由著名批評家王林教授帶隊起草了《中國雕塑學會關于雕塑個人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約(草案)》，規(guī)約中將可以進行買賣及市場交易的雕塑原作數(shù)量擬定為“不超過十二件”，其來源主要借鑒了英法等主要西方國家以及我國現(xiàn)行市場的實際操作情況，《法國知識產(chǎn)權法典》第R 122-3條規(guī)定，“已編號的和藝術家樣品總計少于12件的雕塑版本，可視為原作藝術品。”。

筆者在采訪四川雕塑學會會長譚云得知，雕塑工廠根據(jù)一套模子翻制澆鑄出多件同樣的作品時，因為鋼、銅等材料物體熱脹冷縮受溫度影響導致收縮性變化，在燒制過程中因收縮性產(chǎn)生誤差，不可能達到100%的完全翻模還原第一件原作。而一般情況下，為了盡可能保證復數(shù)性藝術品完全相似，雕塑作品在翻制過程中數(shù)量超過八件到十二件以后，就會出現(xiàn)變形而與原作就會產(chǎn)生誤差過大，這也是葉東煒、蔡志松、吳洪亮等在采訪中認為8件左右算作原作是雕塑市場業(yè)內(nèi)大家認可的潛規(guī)則[3]的真正原因。需要指出的是，《中國海關進出口稅則》第九十七章提到：“各種材料額雕塑作品的原件，不包括用于成批量生產(chǎn)的復制品及具有商業(yè)性質的傳統(tǒng)手工藝品，即使這些物品是藝術家設計或創(chuàng)造的”。

控制在個位數(shù)主要原因在于保證創(chuàng)作者作品價格的穩(wěn)定、經(jīng)營者吸引與收藏人群和消費者對原作知識產(chǎn)權的合理訴求。當然雕塑原作要進入市場交易，同一雕塑原作的數(shù)件作品必須保證在形態(tài)、質材、色彩、尺寸等方面相同，且復制創(chuàng)作出來兩件及兩件以上的相同作品差異極其微小。[4]另外某些大型室外公共雕塑一般是藝術家和廠家合作，采用植模方式來重復鑄造；或者有些裝置藝術作品等一般用現(xiàn)成品零件重復組裝雕塑藝術品，而那些以手工勞動為主的石雕、木雕、玉雕等，由于不可重復性和工作量大，一般只能有一件原作，兩件以上同樣的原作，就是區(qū)分復數(shù)性藝術品和復制藝術品的關鍵點。這就是說由于雕塑作品加工工藝的特殊性，它不像繪畫作品原作那樣具備唯一性的價值。

事實上，由于雕塑材料的復雜性，有一些版畫制作手法或者雕塑廠翻模只能做一件，做不出來第二件。特別是涉及到一些裝置藝術、綜合材料、3D打印、AR技術等作品，如果按照原作再復制一件就沒有更大的意義。當然，這些也是以后我們需要關注和研究的課題方向。總的來說，本文對雕塑作品概念、材質、原作的介紹和分析，為雕塑市場的規(guī)范化提出可參考的建議，以期能更好的保障雕塑創(chuàng)作者、經(jīng)營者、收藏者等的審美需要和利益需求，保障雕塑市場的巨大潛力能夠有秩序地健康發(fā)展。