襟懷散淡

文/硯 云

藝術之道本寂寞之道，先學會了寂寞才能安于藝術，去掉無用的浮夸，認識自我，不斷去探索，海納百川，師古人畫跡，法今人筆墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，沒有任何目的，純粹的愛著它，用這樣的心境常常鞭策自己。

筆墨是情感 ，不是教條和規矩，它的靈魂就是中國畫中六法之首的氣韻生動，有了生動就有了靈魂，有了靈魂它就是活的，怎么樣把畫畫活了，不是在學習教條的筆法而是去體會它的自然，就會自然而然了。

內心的安靜不是偽裝出來的，一個畫畫的人一定是一個有很多故事的人，在經歷中人才能閱生活，畫畫就是畫生活，不經歷怎么能了解，最到位的筆墨語言就是叫人看到生活的氣息，我們做一件事沒有成功的原因大多數就是不能安靜下心潛心經營，最強大的力量就是一顆安靜的心在寂寞中綻放出來的光輝。人常常迷失的原因也就是這寂寞之道難守矣……

高瞻遠矚才是智者的狀態，要想不被眼前的名利遮掩住自己的眼光，就要選擇孤獨之處，遠離人群熱鬧的紛擾，獨自享受孤寂，耐得住寂寞才是一個畫者成功最基本的前提，脫離塵俗前一定要有顆超俗離塵的心。

繁花似錦其實是我對生活美好的向往，畫者的心靈是敏感的，它可以嗅察細微，筆墨的大氣磅礴后面其實要有顆細膩的內心，畫者純凈的心靈是它作品的起始。

很多時候人經歷的越多，看到的事和人慢慢多起來了，就慢慢的會說話越來越少了。畫畫也是一樣，體會的越多表達出來的筆墨就越洗練了，我們通常啰嗦不停的原因就是心里沒數，當我們心中篤定下筆就肯定。

格調是內在品質的彰顯，格調是自然流露出來，格調是模仿不出來的，格和調都是音律中的術語，調子高低取決于人的聲率，有些人高，有些人低，藝術的格調是曲高和寡，藝術是高度的，藝術不是通俗的，藝術是和寡的，是寂寞之路。

愚者與俗同譏，愚不蒙則智，俗不賤則清。俗因愚受，愚因蒙昧。中國畫最初的初心就是大雅，何為大雅，中國畫宋以來被稱為“文人畫”，這文人就不是市井百姓之類，它是超過世俗審美的，中國畫一定就是大雅，俗了就和愚昧一樣被人譏笑，畫者不被現今的世俗愚蒙就會生出大雅的智慧，遠離俗人俗世就會變得更加清醒，中國畫不是每個人都叫好的藝術，它是有高度的，如果人人叫好也許我們的作品真的就俗了，保持清凈的頭腦去把畫畫得雅一些，脫俗才能遠塵。

筆墨的生動在于心靈的靈動，筆操于人的意義在于人，這人怎么樣就會操作出怎么樣筆墨，畫畫就是修心的活兒，寥寂中可以修心也可以養性，塵了就凡了，凡了就俗了，俗了就要去修心。

傳承是中國畫最重要的學習手段和方法，中國繪畫有它自己的語言，真正的藝術不是迎合大眾審美口味，乃是征服大眾。中國畫講究的是筆墨的趣味，人文思想觀念的表達，講意境重神韻。

中國繪畫有它自己的特點，它和別的繪畫種類有所區別，中國繪畫講究的是氣韻和意境，氣韻生動是它的孕育初開，氣韻如人的氣息、生息，它凝聚了中國的傳統文化的精髓，這個生動了中國畫就活了，而氣韻包含了儒道之氣韻，氣韻包含了宇宙萬千的理解，氣韻包含了理學 天地運行 ，音律之玄機，氣韻括囊了人的思想道德觀念，氣韻是活動的 是畫者的思想 精神深處靈魂的迸發，所以南齊謝赫在《古畫品錄》六法第一法就說出氣韻生動，它就是中國獨有的，也是幾千年沉淀出來的，一個畫者，不懂國學，不懂歷史，不懂畫理，不懂古人筆墨，就是在荒廢自己，學習是什么？學習就是吸收前人經驗，理解古人筆墨。學習是什么？學習就是參宇宙萬象之奇妙，解心中之惑。所以中國畫不單單是畫畫，不單單就是寫生一支花，不單單是畫一座山，描一塊石頭，它是氣韻生動，它不是表面膚淺的描繪，它是有靈魂的，石濤說：畫從心而障自遠矣。夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉！墨受于天，濃淡枯潤隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。古之人未嘗不以法為也。無法則于世無限焉。中國畫有它自己的審美特點，他是干凈的，清潔的，單純純粹。它是以線為主要造型基礎 ，它講究的是線條的變化來表達物像的質感，這就是所謂的骨法用筆，它的用線也不同于白描 。白描是一種造型手段，白描是一種學習基礎，骨法用筆不單指百描，它講究骨干、骨骼、骨架，按著這個法則去用各種筆墨，才叫骨法用筆，表現出物像本身的質感 力度 分量，不同的物像就有不同的用筆方法，一切的用筆方法都因為骨，骨就為法了，不是線條是法，乃是骨一切物像的骨，骨法用筆。

繪畫是心靈深處語言的表述，它的生命是畫者的心靈，繪畫是美的享受，觀看者感到的美是畫者內在審美感情的表達和述說，做一個安靜的畫者去享受繪畫世界中的靈感。

沉寂下來才能體會到更深的層面，有很多的時候我們看不明白甚至看不透徹的原因就是我們都浮在表面，喜歡外表的虛榮，喜歡外在的光鮮，藝術不是在光環下創造出來的，藝術是人生和生活的積淀，是寂寞之道，是孤獨的、探求的，在苦中作樂，藝術也不是為了什么什么去做的，藝術就是愛，愛它沒理由。

畫者是用情緒去表達畫面語言，一個有筆墨語言的畫者一定個性鮮明，內心敏叡。畫面的筆墨跌宕就是內心的波瀾，誰見過畫者的心？只有在他的作品里可以去品味出來。

破繭化蝶，當我們經歷了一些歷程，總會有破繭化蝶的時間，學畫也是一個過程，需要時間磨礪，不是一朝一夕而成的，放下心境去隨著時間叫它自然而然，這樣才會沉穩耐看。筆墨的氤氳不是簡單的筆墨游戲，它集中了高度的概括，畫的寫意比畫的逼真更難。逼真只是描繪清楚就夠了，而寫意是抽象的主觀世界里的東西，只有由心體會才能發生。是精神氣息的高度凝練。

筆墨于心，心里沒有筆墨縱使全身解數也表現不出筆墨的真諦，當一個畫者心中有筆墨，即使輕輕一點也是活的筆墨。

文人畫講究的是一種狀態，是畫之前就有的狀態，這狀態決定整個畫面的格調和氣韻。如果畫出來很像很逼真但是死的，還不如雖然畫出來不像但是它活的。這點就說明了氣韻生動的重要性，不要再去刻意的去描摹，用心體會多看多想去認真理解每一張畫面的畫外之意，觀察越多，得到的結果就越豐富。用心體會永遠比沒腦的強畫要強的多。

畫者的情緒會直接感染到畫面，情緒是表達藝術層面的動力，世界上凡偉大的藝術家其輝煌的作品都是充滿情緒而創作。我們從生活中去捕捉細微，在思緒中概括創作。畫者的精神世界要保持著亢奮著，激昂的熱情，亦可大喜大悲。真實的流露，不遮掩情緒、去借著有限的筆墨訴說無限的情緒。畫者由心而發，那樣用什么筆法什么墨法都不是關鍵了，自然生動為妙也。

我們通常說畫如其人，畫不是單純手藝活，畫也不是靠技法的純熟。這些只能說是最基本的條件之一。畫學隨人格學識而生，古人有“品格不高，落墨無法。”畫中的潔凈是人格升華的結果，畫中格調是人閱書歷事的彰寫。不誹他人，不藐己身。不妄自菲薄，眼光和自己格調永遠成正比。閱人先閱己，立事修己。畫品人格自然出。

靈巧不是乖巧，巧是一種學問，巧可以避開很多累鎖。筆墨的巧不是油滑和甜俗，如慧者可以在紛擾中尋求自己心靈中的安息。畫面如此，人生也如此。巧是大方之家、巧是會心一笑、巧是空虛之處顯神情。

（本文作者為鑒賞家、畫家）