賀友直與羅克威爾藝術比較啟示

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藝術是主體對存在反映的產物，是主體價值觀與審美取向的集中表現。賀友直與羅克威爾雖然是不同種族，不同時代，不同國度，不同文化背景的藝術家，但在他們的藝術創作中卻表現出諸多的共性，揭示出藝術創作的普遍規律和優秀藝術作品的一些基本特質：藝術不僅源自社會現實生活，而且是在對社會生活觀察體悟基礎上的創造性表現；貼近社會現實生活與飽含大眾情懷的藝術必然贏得大眾喜愛；優秀、進步的藝術總是從根本上表現出對人生存、對社會發展的深切關注和以人為本的價值取向。表現在二者藝術作品中相異的藝術情趣，又反映出藝術創造在美學趣味上的豐富多彩。比較他們藝術的異同，為我們認識藝術和把握創作實踐提供了有益啟示，使研究具有了現實的意義。

讓我們把目光集中到賀友直和羅克威爾藝術的比較上來。

賀友直（1922年11月——2016年3月），中國著名連環畫家、線描大師，從事連環畫藝術創作近70年，創作了題材豐富，風格各異的連環畫作品一百余部，主要代表作有《山鄉巨變》、《朝陽溝》、《白光》、《十五貫》、《小二黑結婚》、《李雙雙》等。一生藝術成就斐然，被譽為中國連環畫泰斗，是我國連環畫藝術發展史上一座難以逾越的高峰。

諾爾曼·羅克威爾（Norman Rockwell）（1894年2月——1978年8月）美國著名插圖畫家，主要從事封面畫、宣傳畫、廣告畫、年歷畫創作，時間長達68年之久，內容涉及日常生活、宗教、戰爭、歷史、種族、科學、文學名著等。其藝術風格真實而夸張，詼諧而幽默，在看似輕松滑稽的事象后面，透露出畫家深深的人文情懷與美好愿望，成為影響美國甚至世界幾代人的藝術大師。主要代表作品有壁畫《揚基歌》、插圖《四大自由》、《湯姆·索耶歷險記》等等。

二者都是各自繪畫領域里的翹楚，對他們的藝術進行比較研究，我們能夠清楚地發現，盡管他們的藝術因為主體的種族、時代、國度、社會、地域環境、文化背景、生活經歷等因素的不同而帶來了作品在題材、風格、趣味等方面的差異，但在他們的創作活動與藝術作品中，卻凸顯出諸多的共性，揭示出藝術創作的一些普遍性規律和優秀藝術作品的基本特質，昭示了藝術創作諸多樸素的道理。

從生活中滋長出來的藝術

賀友直與羅克威爾的藝術最突出的共同特點就是其藝術之花生發于生活土壤之中。

首先從作品題材內容上看，無論是賀友直，還是羅克威爾，盡管他們藝術創作的主題各異，但都是取自于現實生活中的某一個方面，藝術之根始終深扎于生活土壤之中，是立足于生活現實的藝術反映。賀友直從事的連環畫藝術因其藝術類型的特殊性，很多作品都是從文學作品中改編而來，是對原著的二次性創造。我們從他的代表作品《山鄉巨變》、《李雙雙》、《朝陽溝》等可見，題材都是描寫現實生活的。他的自傳體連環畫《我自民間來》，更是把自己的生活與成長經歷用作藝術創作的素材，以生動的形象給我們講述了一個藝術家的成長趣事，清新質樸的生活氣息撲面而來。用他自己的話說：“生活提供了我極好的條件、素材，我才能畫出這么多好的作品”。羅克威爾一生的藝術實踐主題多變，既有輕松幽默的日常生活，又有嚴肅凝重的反種族歧視；既有虔誠神圣的宗教內容，又有反對殺戮的戰爭題材；既有純真詼諧的兒童生活，又有神奇新穎的太空實驗。他的題材跨度之廣，不能不讓人為之驚嘆。但這一切又都反映著一個相同點，即所有題材都是源自現實生活與社會現實，絲毫不見游離于生活現實、游離于社會的憑空臆想。

再從創作方法上看，二者都秉持了一種在關注生活，關注社會的基礎上進行創造性的藝術表現的現實主義的創作方法。賀友直創作連環畫《山鄉巨變》，盡管他對于南方農村生活十分熟悉，但為了表現故事濃郁的湖南鄉村的生活氣息和保持小說原著清秀細膩的風格特點，他數次深入湖南農村觀察體驗生活，三易其稿，為連環畫《山鄉巨變》所表現出的鮮活而豐滿的人物形象，濃厚而純正的江南風情，清新而優雅的語言風格，打下了堅實的生活基礎。就像他自己所說的一樣：“我從生活中捕捉到了感覺。”羅克威爾的藝術創作也有相似的道理。《鏡中少女》是羅克威爾眾多表現兒童生活題材的作品中的其中一幅，我們從畫中情節的設置與情態的表現，就一眼可見畫家觀察生活的精微與畫面處理的精妙。身穿白色睡裙的小女孩對鏡而坐，正出神地端詳著自己的容貌，棄于鏡角的玩具說明小女孩此刻已不樂于享擁童趣。剛用過的口紅、梳子放于腳旁，膝頭上的大明星照成為小女孩遐想的偶像。作品以現實生活為基礎，生動地表現了一個情竇初開的小女孩熱愛美麗，向往長大的急切心情。至此，我們能夠清楚地看到，根植于生活的創造性表現，不僅讓藝術具有生活的真實性基礎，更有比現實生活更富生活情趣的藝術感染力，讓現實生活變得更具生活的意趣。他告訴了我們藝術創作的一個基本規律，這就是藝術是立足于對生活、對社會的觀察體悟基礎之上的創造性表現。

審美取向的現實性與通俗化

藝術家的審美取向通過主體的創作實踐活動及其作品綜合地反映出來，包括作品的選材，主題的確定，藝術表現的形式語言和藝術理想的追求等，最終通過他的作品綜合性地呈現予受眾。無論是賀友直的連環畫，還是羅克威爾的作品，在總體面貌上都呈現出了審美取向的現實性與通俗化特點。

先看賀友直。賀老一生從事連環畫創作，絕大部分作品的選材都來自于現實生活，僅看他的代表作《山鄉巨變》、《朝陽溝》、《白光》、《李雙雙》、《小二黑結婚》等，莫不如是。一個人創作的題材類型，既反映了他的目光與情感所向，又表現出他藝術思維的興奮點與敏銳度。對于現實生活的關注，使賀友直的連環畫藝術始終與生活相連，與民眾相依，從題材上反映出他藝術的現實性傾向。在藝術表現上，賀友直主張要有生活體驗，有真情實感，要從生活中來，再回到生活中去，用他自己的話講：“我畫畫連著兩頭，一頭是生活，一頭是受眾的體驗，要把這兩樣東西對起來。”在藝術表現的形式語言上反映了他的大眾化選擇。

再看羅克威爾。羅克威爾也是藝術上的一棵常青樹，他的藝術成果不但豐碩，而且多彩。從早期的兒童畫到為《星期六晚郵報》畫封面畫，再到為《展望》雜志畫插畫，其間涉獵的繪畫形式包括封面畫、插畫、宣傳畫、年歷畫、海報等，盡管繪畫形式各異，但在他的藝術中，始終懷有大眾化情結，具有雅俗共賞的通俗化審美特征。即使是一些深刻、沉重的話題，也被他以輕松幽默的形式呈現出來。而表現題材無論是詼諧風趣的百姓日常生活與兒童成長趣事，還是頌揚正義戰爭，以及嚴肅沉重的種族題材等，都一致性地反映了他的藝術觸角是伸向社會現實與百姓生活的，并以大眾化的語言和生動的形式還原給大眾。endprint

賀友直和羅克威爾的藝術，雖然產生在不同的時代，不同的國度，不同的文化背景，但相同的藝術追求讓我們明白了一個基本的道理：貼近社會現實生活與飽含大眾情懷的藝術作品必然會受到大眾的喜愛。其關鍵就在于他們藝術作品立足的是社會現實，表現的對象是百姓大眾，傾述的對象也是百姓大眾。

藝術彰顯了濃郁的人文情懷

文藝理論的常識告訴我們，藝術是主體對于存在反映的產物。賀友直和羅克威爾藝術的又一個共同點，就是他們的藝術作品在表現社會現實生活中，散發著濃郁的人道主義情懷。一切進步、優秀的藝術，總是從根本上表現出對人的生存、社會的發展的深切關注，反映出以人為本的價值取向。

賀友直在連環畫《我自民間來》中，用質樸清新的筆調，悲憫樸實的人物形象，給我們還原了一個二三十年代中國江南鄉村清貧、淳樸而充滿溫情的世界，讓人萌生出一顆憐憫之心。為藝如此，為人亦如此。賀友直一生生活簡樸，居30平米的斗室樂在其中，直到終老。曾有人勸他賣些畫稿改善家居條件，他卻不以為然地說：住這種地方有人情味！樂享市井生活，與普通百姓同呼吸，共命運，成就了他藝術創作的人文基調。

羅克威爾生活的時代是美國社會處在急劇發展變遷的時期，各種社會問題交織，矛盾凸顯，我們從他的作品所涉及的各種主題便能夠清晰的看到。羅克威爾的藝術從政治、宗教、經濟、社會、科學等方面都有觸及，幾乎成為他所處時代美國社會生活的百科全書。不管是輕松幽默的生活題材，還是嚴肅沉重的社會話題，都一以貫之地以一種深切的人文情懷去進行觀察與表現，反映了一個藝術家對于社會的責任意識與自覺的擔當。他曾講：當我長大，發現這個社會并不是我曾經想象的那個完美愉快的地方。看羅克威爾揭露、抨擊種族歧視的《我們共視的難題》，通過表現一個本該是自由活潑去上學的黑人女孩，卻在4個聯邦警察前后護衛下行進在危機四伏的上學路上的情景，告訴我們現實社會種族歧視的嚴峻，揭露了美國社會種族的不平等。作品深深地流露出畫家對于黑人女孩的同情之心以及對社會現實不公的憤懣。

藝術趣味的差異

二位畫家藝術的差別是顯著的，除卻他們的藝術在形式上分屬兩個完全不同的藝術類別而外，即一個是充滿東方意蘊的線描繪畫，一個是講究光、色、形、體及空間的客觀真實反映對象的西方寫實繪畫，同時他們尚存有在造型趣味上的不同追求。

首先，二者的藝術在通俗中表現出不同的趣味。賀友直的藝術根植于現實生活之中，通俗性是其藝術的基本特征。他把中國傳統線描的線形與筆法同人物形體結構和明暗光影的客觀因素有機結合在一起，創造出了既非傳統線描，又非西方寫實的具有典型賀氏特征的線描式樣，其清秀抒情，質樸生動的藝術風格讓人過目不忘。羅克威爾的人物形象，在尊重人物形體、結構的基礎上，對人物動態和人物表情進行了詼諧性的夸張，其藝術在通俗之中反映出一種輕松詼諧的美式幽默。

其次，二者藝術的人物造型在寫實中呈現出不一樣的情趣。賀友直在人物造型中，時常抓住一些富有生活情趣的小動作，進行刻意的表現，讓人物形象既有現實生活的真實性基礎，又比現實生活更富有趣味性和藝術的感染力，具有一種明顯的戲劇化的動態特征。《山鄉巨變》第三冊表現亭面糊勸龔子元入社而反被龔子元灌醉利用的一段情節，其中22頁的人物刻畫尤其精彩。龔子元翹著二郎腿斜靠在桌子旁，左手伸進右手衣袖，眼睛斜視著亭面糊。而亭面糊則四肢內收，腦殼低垂，眼睛看地。人物動態設計的一張一收，形象地反映了兩人迥然不同的性格特點與內在的心理活動狀況。羅克威爾的人物造型是寫實的，但絕不是機械被動的模仿，盡管他很早就把照片運用于繪畫創作。他十分善于對人物表情和人物動態作巧妙而有度的夸張，加之對于細節的精微刻畫，使他筆下的人物給我們感覺既真實豐滿，又跳出了生活現實那么一點點的距離，讓他的藝術始終帶有發掘于生活而又較生活更富趣味的喜劇性色彩。例如他在《三人自畫像》中的人物造型，極力前伸的人物頭部經由伸長的頸項再連接向前傾斜的軀干，同停留在畫布中央的手和支撐于地面的雙腳形成了力的對比，生動地反映了畫家聚精會神，全身心投入的創作神態。

再次，情節表現中細節運用的靈活性與說明性。賀友直的藝術很善于利用生活中的小道具，對于生活的熟悉和細致入微的觀察，使他的這種表現技法達到了爐火純青的地步。小道具不僅有效地營造了作品的環境氛圍，同畫面主題發生著緊密的聯系，同時還在畫面構圖中發揮著重要的作用，這一點在他的連環畫藝術中隨處可見。例如他的連環畫作品《山鄉巨變》中許多表現室內場景的畫面，根據不同的情節內容，各種農家的勞動工具、生活用品、家具等，就好像故事構成的元素一樣，被他靈活有效地調配使用，不但營造出江南農村特有的生活氣息與環境氛圍，而且在情節表現中起到了輔助烘托的作用，同時還成為畫面構圖的機動因素。羅克威爾也是慣于利用細節巧妙地表現主題的高手，這些細節在他的藝術中既增添了畫面的生動性和趣味性，更是繪畫主題不可或缺的有機組成部分。看他《我們共視的難題》中背景墻面上四處飛濺的西紅柿痕跡、《鏡中少女》中兒童玩具和化妝品的處理等，都在其作品的主題表現上起到了不可或缺的作用，為我們展現了藝術家藝術表現的獨運匠心與高超技藝。

窺一斑而知全豹。通過比較賀友直和羅克威爾的藝術創作實踐和藝術作品，我們看到了不同時期與不同文化背景的藝術創作所具有的普遍性的規律和優秀藝術作品存有的一些共同特質，并昭示了藝術創作的諸多共性和審美趣味的多樣性選擇。進行東西方繪畫的比較研究，可以幫助我們更加理性地認識藝術的規律與特性，增強主體藝術創作的自覺意識，積極主動地把握藝術創作實踐，提高藝術作品的感染力。總之，我們只有遵循藝術規律，尊重藝術特性，把準藝術方向，將藝術創作同社會現實生活緊密聯系在一起，同百姓融為一體，樂民眾所樂，苦民眾所苦，才能夠生產出健康優質的精神食糧，為實現中華民族偉大復興的中國夢鼓勁加油。endprint