榮·穆克和他的“超現實”雕塑作品

吳艷

摘要：榮·穆克（Ron MuedO是澳大利亞的超現實主義雕塑家。1958年在澳洲墨爾本出生，原為模型制作專家，曾投身于好萊塢電影特效工業擔任幕后工作近十五年，之后在英國發展。他自學藝術，早期的事業是為電視和影片制作逼真的模型。20世界90年代中期以后，便轉向對雕塑藝術的探討。此后他的“超現實”雕塑作品以其一絲不茍的細節描繪和意想不到的空間表現，吸引了當時在場的所有英國青年藝術家和欣賞者的目光，此后便一舉名揚國際。本文從榮·穆克的創作發展歷程出發，梳理其具有典型意義的雕塑作品，分析其雕塑藝術所蘊含的“超現實主義”特征，探尋其雕塑作品對雕塑藝術的發展所帶來的深刻影響。

關鍵詞：榮·穆克;超現實主義;雕塑

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020），7-0015-01

一、榮·穆克的創作發展歷程

榮·穆克的藝術創作不是從雕塑開始的。在他藝術生涯初期，他投身于電影模型制作，是一位模型工和兒童電視、電影木偶劇的表演者，曾飾演電影《迷宮》的主演Bowie。穆克遷居倫敦后建立了自己的公司，用逼真的照片道具和機械動物做工業廣告，但始終認為“攝影幾乎摧毀了原始物體的本來面貌”，于是他轉向了美術，特別是雕塑。他初期經常接觸變體的工業制造，后來花了將近十年時間用矽膠和玻璃纖維創作，作品都是以真人大小去縮放比例打造了栩栩如生的擬人塑像。

20世紀90年代是榮·穆克的成名期。榮·穆克是90年代后期開始在雕塑領域展露其藝術天賦并很快得到藝術界、評論界的關注和認同的藝術家。他的寫實雕塑技巧受到其所從事的商業玩偶制作的影響，在技巧上類似于70年代美國的超級寫實雕塑;在表達上卻又和它有著很大不同。縮小的尺寸和逼真的形象是他主要的藝術語言，這種在19世紀的便日漸消失的手工制作在當代多元文化對形式和觀念的玩味高于一切的時候，榮·穆克的作品不僅僅是一種對手工勞作的回歸，還有對人類內心深處情感的最懇切的呼起。

二、“超現實主義”雕塑作品

超現實主義是20世紀初出現在法國的一個重要的藝術流派，它主張在藝術創作中放棄理性拒絕富有邏輯的思維方式，提倡藝術創作中的絕對自由。（少‘超現實主義”為雕塑創作思想核心的創作者們，“■遵循雕塑創作本體語言的基礎上，憑借自己豐富的想象力，對物象造型進行了非理性、非邏輯的扭曲、變形和并置，并對雕塑的空間構成、整體形象等進行矛盾、怪誕的處理，不僅塑造出極具想象力的各種視覺形象，同時還在雕塑中引入了荒誕的情境”。

20世紀90年代以后，榮·穆克創作了一系列的超現實雕塑作品：《死去的爸爸》、《面具》、《匹諾曹》等。他的雕塑作品大致分為三類：第一類注重潛意識象征意境的營造，第二類對作品尺度的夸張，第三類將物體形象進行割裂拼合。

在第一類重潛意識象征意境的營造的作品中，穆克不是對現實具體人物、場景的再現，而是不同程度地表現個人的內心世界和潛意識，這也使他的雕塑作品多具有“超現實主義”的象征與隱喻意味。如他的縮小雕塑作品《船上的男人》表現的是一個側頭而視、雙手抱胸、全身赤裸的男人，坐在一艘仿佛既無開始也無終點的船上，任由船只隨波逐流，似乎永遠無法到達理想的彼岸，這種代表個人命運的心靈迷茫，也是人類共同存在的一種心境的象征。

第二類作品中，穆克對于作品尺寸的拿捏，通過縮小、逼真的細節等帶來一種不真實的反差是他在雕塑藝術上追求的表達方式。他曾說：“因為那看起來沒什么意思，我們每天都會碰上真人大小的人”以表達他對于某種真實的厭惡。早期雕塑代表作OE去的父親》《兩個婦人》等，都是用真人進行縮放比例的結果;而后期雕塑作品中，則試圖以毛骨驚然、風格怪異、巨大得令人難以置信的形象去獲得駭人的效果，如《野心。

第三類作品中，穆克會將物體形象進行割裂拼合。如《面具Ⅰ》運用漫畫式的夸張變形手法有效地突出人物的性格特點，《面具Ⅱ》中穆克塑造出一個真實得幾乎令人能聽見人物呼吸的比正常人大3倍的側躺男性頭像，這個頭像是從原來形體中割離出的一部分，形成一個奇特的面具與人臉的綜合形象。

三、結語

榮·穆克是西方當代重要的雕塑藝術家之一，他的藝術作品再藝術表現方式上融合了“超現實主義”的創作觀念，顯示出一定的兼容性與折中性，從某種程度上可以說是對當代“超現實主義”雕塑的審美觀做了重新的定義。穆克的超現實主義雕塑作品中不僅僅包含著手工勞作回歸的重大意義，同時還有更深層次的對人的內心情感喚起的作用，為未來雕塑的發展奠定了基礎。