聲樂演唱中表演的相關訓練探討

張 巖

（河南理工大學音樂學院，河南 焦作 454003）

聲樂演唱表演可以說是舞臺上的“常客”，同樣也是普遍被觀眾接受的一種表演形式，給觀眾們帶來了許多歡樂。發展聲樂演唱藝術，提高演唱水平是每一位聲樂表演者的期望，也是提高聲樂演唱藝術影響力的一個重要手段。為了提高演唱水平，一定的技巧訓練無疑是一個很好的辦法，扎實的基本功與藝術修養能讓聲樂藝術更好的被表達。而若想提高聲樂演唱藝術的影響力，良好的舞臺是一個重要的途徑。良好的舞臺表演不僅可以讓聲樂演唱藝術深入人心，而且更能提升其表現力，甚至引起觀眾的共鳴，可以更好地表達出作品內涵。

一、聲樂演唱舞臺表演的重要意義

“舞臺就是戰場”，舞臺表演是演唱者的最終表現舞臺和表現形式，對于表演者而言有著重要的意義。對于演唱者而言，舞臺表演可以說是對他們演唱水平最有效的檢驗手段，同時也是對他們最好的肯定；反過來，演唱者可以通過舞臺表演進一步錘煉其演唱技術、提升其演唱水平，同時也可以讓聲樂演唱藝術更加深入人心。看過演出的人都知道，舞臺表演往往有很多個環節，其中任何環節出現的一點問題都會影響演出結果，甚至導致演出整體崩盤。而加強舞臺表演訓練可以有效的避開這些問題，同時必要的訓練也可以讓演唱者將聲樂演唱藝術以更好的表達方式傳遞給觀眾，從而增進與觀眾之間的情感交流，形成共鳴，更好的發揮表演效果，達到演唱目的。

二、聲樂演唱舞臺表演的訓練方法

所有登上舞臺的表演首先就要有扎實的基本功，從整體上的形體、歌詞、手勢，到細節上的面部表情、眼神，演唱者都應該有較強的駕馭能力。其中最基本的就是歌詞的朗誦訓練，一定要保證咬字和吐字的清晰和標準，同時要準確地把握歌詞中蘊含的情感。其次，便是眼神的運用和面部表情、肢體語言的訓練。對于聲樂表演者來說，雖然不像舞蹈表演者那樣用肢體語言來傳遞美感，但是必要的一些肢體動作也可以讓聲樂演唱藝術更好的表達。在演唱者的表演過程中，眼神的運用可以更好的表達演唱者的內心情感，演唱者要根據不同的歌曲作品，采取不同的眼神展示，面部表情也是如此。再則是肢體語言的訓練，對于聲樂表演者來說，這里的肢體語言主要指手勢。手勢是一種無聲的語言，可以更好地表達表演者內心的情感，對于聲樂的表演也具有明顯的輔助作用。此外，還有形體訓練，主要是表演者要以端正的儀態來面對舞臺表演，可以有效地修正和完善其表演形式，也可以提升其自信心。對于這些基本功的運用，龔琳娜老師可以說是一個標桿性人物。

同樣重要的還有唱功訓練。聲樂，即以“聲”樂人，雖是以聲音帶給觀眾享受，但也要在其中蘊含自身情感。聲樂的發聲技巧固然重要，好的發聲技巧可以讓歌聲聽起來更舒服，也更容易被人接受，而更重要的是在聲樂演唱中蘊含自身情感，這樣可以更好的表達出聲樂作品的內涵，引起聽眾的共鳴。可以說，“聲”是基本功，而“情”則是最好的表達方式，只有聲情結合，再配以適當的演唱技巧，才能讓歌聲更富有感染力，更具有藝術效果。

舞臺表演不止要求演唱者有扎實的基本功，同時還要求表演過程中表演者的整體形象符合舞臺效果，能夠被觀眾接受。對于舞臺形象的整體塑造主要應從化妝、演出服裝搭配以及舞臺表演風格等方面進行訓練。首先服裝的選擇要符合歌曲特點，以保證能夠給觀眾帶來更好的視覺體驗，同時服裝的選擇也是對作品和觀眾的尊重。妝容的選擇首先要滿足舞臺效果，其次才是考慮歌曲特點，同時要和服裝相得益彰。服裝和妝容的選擇就需要演唱者有正確的審美觀，并根據歌曲和觀眾群體特性進行精心選擇。而良好的舞臺風格則要求演唱者樹立自信，尊重觀眾，舉止端莊合理，以平和的心態進行演出。

最后則是實踐性訓練。平時表現的再好，若是上臺之后克服不了緊張感，能夠表現出來的也十不存一，所以說，再多的訓練也需要實踐的檢驗。演唱者可以多參加一些比賽以適應舞臺表演，同時在舞臺上盡力發揮，讓自己的表演欲望和表演熱情主宰舞臺，從被動變為主動。另外實踐也是檢驗理論知識的重要手段，演唱者可以通過實踐來檢驗自身所學，提高演唱水平。

三、結語

總而言之，舞臺是演唱者表現自身最好的場地，能夠使表演者快速提升自身水平，將聲樂作品呈現出更強的生命力，而一定的表演訓練則是舞臺表演的必要過程。所以演唱者要在日常訓練中扎實自身基本功，訓練舞臺表演技巧，從而更好的表達聲樂作品的藝術內涵。■

[參考文獻]

[1]戴宇山.聲樂演唱中的舞臺表演訓練策略初探[J].黃河之聲,2015,11：51.

[2]鄭月圓.淺談聲樂演唱中的舞臺表演訓練[J].黃河之聲,2017,11：106.