淺談提高中職學校音樂專業視唱教學質量的基本途徑

覃正湖

（廣西民族中等專業學校，廣西 南寧 530100）

職業教育“立交橋”是銜接中職教育與高職教育、中高職教育與普通高等教育的紐帶。構建完善的職業教育“立交橋”對完善職業教育內部體系，實現職業教育與普通教育的協調發展有著十分重要的意義。我校從2007年開始探索并實施職普相互滲透教學，已取得很好的教學成果。尤其是報讀音樂專業考生的視唱教學，已積累了豐富的教學經驗和訓練方法。

視唱是一門現代專業音樂教育的基礎學科，它是學習音樂必需的基本技能，對音樂各門類的音樂素養（樂感），即對音的高低感覺和對各種音樂節奏節拍的把握有著不可代替的作用，是每年全國普通高考藝術類音樂專業最重要的一門專業課。所以，視唱水平的高低在很大的程度上反映出一個學生在音樂上的潛力，同時，也是學生能否往更深層次發展的關鍵因素，特別是能否在高考中取得優異成績的關鍵所在。然而，由于我區中小學長期以來受到應視教育的影響和客觀條件的制約，我校音樂專業學生的音樂基礎參差不齊，視唱水平普遍較低。據2007年和2008年秋季對我校剛入學的學生進行視唱水平測試，有95%的學生不識五線譜，有75%的學生不識簡譜。他們普遍認為視唱是最難學的科目，特別是人稱之為豆芽的五線譜。針對這種情況，必須采用科學的方法培養和提高該專業學生的基本知識和基本技能，同時為今后他們報讀高等教育音樂專業的術考打下堅實基礎。為此，筆者根據視唱教學的特點和規律，結合自身多年的教學經驗就中職學校音樂專業考生視唱教學問題歸納成“聽、讀、唱、背、寫”五字訣。

一、“聽”字訣——把握好視唱教學中“聽”的訓練

音樂是音響和聽覺結合的藝術，是人們唯有聽到聲音時才覺得它實際存在的藝術形態。人，是通過聽覺器官來感受音樂的，音樂所表現出來的種種情感都是要通過聽覺器官才能被感知。馬克思曾說過：欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義。多年來“聽和注意傾聽已經成為音樂教育上的至理名言”[1]，因此，音樂聽覺訓練是培育和提高學生對音樂的感知能力的非常關鍵的一步。聽覺訓練是運用音樂的音響信息訓練學生的音樂聽覺，使學生初步建立起對音高、節奏、音色、力度、速度、旋律及和聲的感受力。“聽”的訓練，應該側重如下兩個方面：

（一）聽辨音的高低訓練

聽辨音的高低訓練有兩種，即相對音高聽覺的訓練和固定音高聽覺的訓練。相對音高聽覺就是在音樂中人們感知的前一個音與后一個音之間的音高差異或前一種音響與后一種音響的色彩差異，“它的唱名不直接與固定音高的音名相對應”[2]。通過這種差異可以感知音樂的運動，可以發展邏輯思維能力等等。而固定音高聽覺指的是對音樂中通用的標準音高。每個音都有對應的聽覺音高位置，與音色無關，只要音高一致，就能對其作出快速的反應，知道其對應的唱名和音名。獲得這種能力需要較長時間進行訓練或潛移默化的記憶。我校音樂專業學生大多數來自農村，有的從未見過鋼琴和聽過鋼琴聲，對音高概念非常模糊。故在教學中首先是相對音高聽覺的訓練，要盡量從簡單聽辨音的高低入手，如：用兩、三個不同高低為一組，讓學生聽辨出其中的最高音或最低音。反復讓學生聽辨音的高低，達到刺激學生的聽覺器官，使其逐步建立音高概念。然后，進一步進行固定音高的聽辨訓練，即給一個標準音“（A1=440hz/秒）”[3]，根據標準音讓學生說出老師所彈奏的音的音名或唱名。訓練應該從基本音級開始，逐漸地添加變化音級。固定音高的單音只練習聽辨，不練習模唱，目的是增強學生音響記憶力和內心音響的建立，為視唱教學打下堅實的音準基礎。

（二）聽音模唱訓練

聽音模唱訓練是初學者一開始就要訓練的重要項目。模唱的任務就是建立良好的音樂習慣和訓練良好的發聲習慣。它也是視唱訓練的基礎。一切訓練都建立在模唱能力的基礎上。通過音的高低聽辨后，進一步讓學生在聽其音后用a（啊）音或la（啦）音模唱出音的高低，如：以三個不同音高的音為一組（1、3、5或2、4、6），老師彈奏完畢，學生接著用a（啊）或la（啦）音進行模唱。模唱時可用兩個音、三個音或更多的音，也可以模唱音階的上行、下行，到音程級進跳進，從五聲到七聲均可。但千萬不能一個一個孤立地聽或唱，而應結合音程知識的講解進行。以循序漸進的原則將前后兩音到多音聯系起來進行聽辨或模唱，以逐步提高學生的音準能力。在訓練過程中要求學生對音高有控制力和記憶力，首先在心里模唱一遍，即老師在彈音時，一定要同步在心里模唱，老師彈奏結束后，再發出聲音，應與心里模唱時一致。模唱時一定要輕聲（假聲或半假聲）并必須用耳朵監聽，以確保聲音高度的準確性。

二、“讀”字訣——注重視唱教學中“讀”的訓練

在語文教學中“讀”一直最為人們所重視，而在視唱教學中“讀”同樣是十分重要的，它是快速提高學生識譜能力的有效教學手段。“讀”的訓練包括如下兩方面：

（一）讀譜訓練

讀譜訓練亦稱識譜訓練，是培養學生的音準、節奏、音色、曲式、調式等方面的音樂素質，使學生較好地感受音樂、理解音樂，旨在提高音樂的審美能力。如前所述，我校中職音樂專業學生中絕大部分是來自農村且入學時間不長，他們識譜能力低，特別是五線譜，感覺難度很大，學習時覺得很費力，久而久之就產生一種畏懼心理，總怕自己唱不對或不準，這就大大阻障著視唱教學質量的提高。因此，在識譜視唱教學時，本人特別注重“讀譜”訓練，以減少學生學習識譜的心理壓力，逐步消除學生的畏難情緒，效果良好。在訓練時，開始要求不要過高，應從簡單到復雜，根據循序漸進原則一步一步訓練。首先，不要求音高和節奏，只需讀出五線譜上的“唱名”即可；其次，在對“唱名”較熟的基礎上，慢慢提出一些較高的要求，如用手打拍子，按節奏讀譜等；再次，在讀譜的基礎上要求按音高、節奏、速度唱譜。這樣由讀譜逐步過渡到唱譜，從感性認識上升到理性認識，學生便會覺得五線譜并非難學，由此也逐漸增強了學習的自信心和積極性，消除了學習五線譜的畏難情緒，大大提高了學習效果。

（二）讀節奏訓練

節奏是音樂的靈魂，是音樂的生命，“是音樂構成中的重要組成部分”[4]。一切的音樂形式都依賴于節奏，節奏的穩定和準確是視唱練習的關鍵。因此，對學生讀節奏訓練在視唱教學中顯得更為重要。教學中，讀節奏訓練時同樣要遵循循序漸進的原則。在日常生活中，節奏與人們密不可分，教師可以從日常一些具有節奏性因素的語言入手，如音樂樓（xx x）、放學回家（xx xx）、中國共產黨（xx xx x）、喊口令一二一、一二、三、四（xx x xx x x）等這些日常用語都具有節奏因素，訓練起來學生容易接受，印象較深，學生很快就會掌握一些基本的節奏型。然后再通過四、八、十六分音符的組合訓練，用da（噠）音把節奏讀出，如：x xx |xX xx xx |x o|| （噠 噠噠| 噠噠噠噠 噠噠| 噠 o||）。要求學生用宏亮的聲音和鮮明的節奏讀出，如此可活躍課堂氣氛，學生學習情緒也很高昂。這樣四、八、十六分音符的節奏就會深刻地留在學生的記憶之中。接著，就可以練習包含附點音符、休止符、三連音、切分音等各種復雜的節奏型，使學生形成良好的節奏概念。

三、“唱”字訣——嚴格堅持視唱教學中“唱”的訓練

視唱教學中的“唱”是指唱譜，是用音高、節奏、速度準確無誤地把旋律用聲音體現出來，它是視唱教學中最重要的一個環節，也是提高視唱識譜能力的根本保證。“唱”是通過發出音的高低、強弱刺激人的大腦并形成音的高低之概念，從而達到提高學生的聽力和音準的目的。教學中，通過大量的“唱”譜不僅讓學生掌握各種節奏型，而且是學生獲得音樂語言、提高音樂素養最有效的方法之一。視唱教學中的“唱”包括泛唱和精唱兩種：

（一）泛唱訓練

“泛唱”是一種大量接觸曲譜的視唱練習。一次視唱課里可安排五至十首視唱練習曲，每首曲譜只需唱一至二遍即可，不要求過多的練習，唱完即過。初學時可用簡單的、學生容易唱的曲子，不宜太難。曲調內容可不斷變換更新，使學生有一種新鮮感，讓學生始終處于興奮狀態中去學習視唱。通過大量的唱譜練習促使學生不斷增加感性知識，最終達到逐步掌握音準、節奏，提高識譜能力的目的。在教學中，筆者采用廣西各地原生態民歌為“泛唱”教材。由于廣西原生態民歌的音樂形式短小精悍，大多以樂段為基本結構單位，它的“音樂材料和表現手法都很經濟、精練、靈活、生動，特別是音調大多具有濃郁的鄉土氣息和地方色彩”[5]，曲調朗朗上口。不同地方的民歌均有不同的表現特點，均有很強的新鮮感，很受學生歡迎。這一環節的訓練不僅提高了學生的識譜能力，同時也讓學生欣賞到廣西原生態民歌的魅力，并對祖輩留下來的文化瑰寶產生濃厚的興趣，為今后傳承、弘揚優秀民族文化打下堅實基礎。

（二）精唱訓練

“精唱”就是在一次視唱課里有目的地選擇1-2首有代表性的練習曲或民歌或世界名曲進行訓練，這不僅要求學生能識譜，而且要求學生對練習曲的速度、力度、音準、節奏、情感等方面能準確無誤地表達。在教學過程中要求細致、到位，讓學生在視唱中充分感受音樂，不斷提高學生的音樂表現力。這一環節的訓練，筆者采用一些世界名曲選段為訓練教材，如，蘇格蘭民歌的《友誼地久天長》、貝多芬的《致愛麗絲》及蘇聯民歌的《莫斯科郊外的晚上》等等。在教學過程中，筆者與學生一同分析樂曲的調式調性特點，理解、掌握音樂的思想感情并對練習曲進行反復視唱，直到表達準確無誤。經過一段時間的訓練，學生識譜能力和視唱的準確率得到很大的提高，同時也熟練掌握了大量的世界名曲，有效提高了學生的音樂素養。

四、“背”字訣——注重視唱教學中“背”的訓練

“背”即背誦，是指不看原文，只憑記憶而念出讀過的文字之讀書方法。在許多科目學習中，“背”是獲得知識的最有效的方法之一。如，在語文教學過程中，老師經常要求學生背誦課文中優秀段落或是整篇課文，為的是加深對課文的理解和對優美詞句的記憶和積累，同時達到提高語言的表達能力。在視唱教學中“背”同樣有此功效，學生通過背一些優美的富有鮮明的藝術形象的作品，來“培養學生有意識地內心回憶音樂的能力”[6]，提高內心音樂聽覺，不斷地儲存各種風格的樂匯，從而豐富音樂語言。常言道：熟能生巧，巧能生花。學生大量地背唱各種不同風格調式調性和不同節奏型的視唱曲譜，在不知不覺中，其視唱水平可得到不同程度的提高。筆者的做法是：要求學生背譜時，主要選擇一些具有旋律優美、藝術形象鮮明、感情豐富、情趣健康的歌曲或樂曲，如劉三姐選段《山歌好比春江好》、江蘇民歌《茉莉花》、彝族民歌《遠方的客人請你留下來》、曉光作詞施光南作曲的《在希望的田野上》等等，由淺入深，從簡單到復雜逐步加深難度，或是讓學生背唱自己感興趣又較熟悉的曲調，然后再背誦老師指定的曲調。接著，老師要隨時抽查，讓學生隨口唱出一些精曲名曲，少唱一些比如“你愛我、我愛你”之類格調不甚高雅或是較為低俗的曲調，這對提高學生的音樂素養和品格十分有益。

五、“寫”字訣——視唱教學中貫穿“寫”的訓練

視唱教學中，“寫”即寫譜，它是訓練學生動手能力的手段之一。寫譜訓練主要是加強學生對曲調的譜面圖像認識，使抽象思維具體化，做到會唱的就會寫，提高學生的識譜能力及內心聽覺。寫譜訓練分三個步驟：第一步是抄寫譜曲的訓練。抄譜雖是較為簡單的練習，但好處卻很大，它既能讓學生熟悉各種音符、節奏型及各種符號的寫法，又可加深學生對音樂的印象。筆者通常利用每次視唱課十分鐘時間要求學生抄寫視唱課本里的練習曲，抄寫時必須對照課本抄寫工整規范，可用五線譜與簡譜抄寫；第二步是默寫譜曲的訓練。要求學生默寫一首自己唱熟或背熟的譜曲或歌曲，把感性和理性結合起來，以提高學生的音樂記憶力。在訓練默寫時筆者的做法是從易到難：首先從三至四個小節或一小樂段默寫，要求學生準確記錄音符、節奏、小節、小節線等知識點。之后逐步加量，最后是完整的一首曲子的默寫；第三步是聽音記譜訓練。聽音記譜是寫譜中最難最復雜的一步，它是把聽覺感受（抽象）到的音樂具體形象化。在訓練時，筆者從簡單的節奏節拍開始，幾個小節或分段進行聽寫，在彈奏練習曲時，筆者盡量放慢速度，多彈奏數遍，同時注重盡量照顧到各個學生，確保每位學生能準確把譜子記錄下來后，再逐量加深，直到最后信手拈來、聽寫自如。

通過多年的教學實踐，筆者認為“聽、讀、唱、背、寫”“五字訣”的訓練是視唱教學行之有效的教學手段，這已經成為筆者的一種教學常態和模式。采用這種教學方法，學生進步快，識譜能力強。筆者的學生在每年的廣西壯族自治區普通高等學校招生藝術類音樂專業全區統一考試中，視唱科目均取得優異成績，所教班級平均分達86分以上，其中2007級中職音樂專業張吳巧覓同學視唱成績96分、2009級中職音樂專業黃成同學視唱成績97分等等，為本校中職畢業生參加高校音樂專業術考順利過關作出積極的貢獻。

六、結語

視唱是一門較為復雜的學科，它的培養和訓練的目的是為歌唱、欣賞、演奏和創作打下扎實的基礎。因此，在視唱練習過程中要與音樂專業各學科教學有機地結合起來，不能孤立地進行視唱訓練，要幫助學生在學習歌唱、欣賞和演奏中建立準確的音高、節奏、節拍、力度感。通過以上切實可行的綜合訓練，加上訓練時老師要多加鼓勵學生，肯定學生所取得的點滴進步，讓學生充滿信心去學習，逐漸掌握視唱的技能技巧，如此，音樂素養才能得到有效的提高，為后繼的音樂教學打下良好而扎實的基礎。

[1]黃其度.音樂與聽覺.音樂學文集[M].接力出版社,1999,6：411.

[2]呂伯平.論三種不同的唱名法.音樂學文集[M].接力出版社,1999,6：466.

[3]李重光.基本樂理簡明教程[M].人民音樂出版社,1990,10：5.

[4]李重光.基本樂理簡明教程[M].人民音樂出版社,1990,10：43.

[5]江明悙.中國民族音樂欣賞[M].高等教育出版社,1994,6：4.

[6]羅賽芬.論高校師范音樂教育中內心聽覺的培養.音樂學文集[M].接力出版社,1999,6：473.