高校鋼琴教學中的鋼琴四手聯彈與雙鋼琴表演形式分析

高溪苑

（中北大學信息商務學院，山西 晉中 030600）

所謂四手聯彈，是指兩名演奏者在同一架鋼琴上演奏同一部作品。所謂雙鋼琴表演，是指將兩臺鋼琴并放，并使用兩架鋼琴同時演奏一首樂曲的表演形式。這種表演形式在高校鋼琴教學中的應用，不僅有利于激發學生學習興趣，也有助于培養學生的合作意識，使學生音樂聽覺能力、實踐應用能力、音樂表現力等學科素養均得到很好的鍛煉。以下就是對鋼琴四手聯彈與雙鋼琴表演形式相關問題的詳細闡述。

一、鋼琴教學中四手聯彈與雙鋼琴表演重要性

涅高茲曾說：“四手聯彈是快速發展才能的最可靠方法。”而鋼琴教學中四手聯彈與雙鋼琴表演形式的重要性主要體現在以下幾個方面：

第一，鋼琴四手聯彈與雙鋼琴表演形式可作為枯燥單一鋼琴課的“調味劑”，指導相同或者相近程度的學生進行配對訓練，使學生在相互合作學習中產生濃厚的鋼琴訓練興趣。

第二，鋼琴四手聯彈和雙鋼琴表演形式需要兩名演奏者之間相互配合、相互傾聽，演奏出主題清晰，有著“合二為一”效果的曲目，有助于鍛煉學生合作意識?！昂献鳌?，是這兩種表演形式的核心，只有在演奏過程中做到統一協調，實現節奏和音樂表現上的合一、統一、如一，才能強化音樂整體性[1]。以德沃夏克《斯拉夫舞曲第一集第三首》為例，這是一首速度歡快、輕松、活潑的曲目，在四手聯彈表演形式中，若進入到了20小節后，便要求兩名演奏者在保持下鍵一致速度和精準整體性的基礎上表現出主旋律的變奏部分。

第三，鋼琴四手聯彈和雙鋼琴演奏有助于培養學生音樂聽覺能力和音樂表現力、實踐應用能力等等。即四手聯彈和雙鋼琴表演形式改變了以往“一對一”或者“一對n”的教學模式，為學生提供了更多展現自身個性的機會，可令學生各方面素養得到很好的訓練。

二、高校鋼琴教學中鋼琴四手聯彈與雙鋼琴表演形式

（一）對聲部控制的訓練

在高校鋼琴教學中，四手聯彈和雙鋼琴表演形式被廣泛應用到了聲部訓練中，聲部，作為高校鋼琴教學的重點，它是鋼琴演奏中的旋律線。

例如，某教師在“對話式結構”聲部控制訓練活動中為了激起學生學習興趣，采取了雙鋼琴演奏教學方式。在課堂導入環節，提問道：“大家都了解莫扎特的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》嗎？誰會演奏呢？”這時，學生A勇敢地站了起來。隨即，教師在演奏區域并行對立放了兩架鋼琴，教師使用其中一架鋼琴，學生A使用另外一架鋼琴，按照譜例，為學生演奏了《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.488第一樂章13-14小節聲部結構，以雙鋼琴表演形式為全班同學演示了如何控制13-14小節的“對話式結構”聲部，學生們一下子就掌握了“對話式結構”聲部控制方法。

由上述案例可知，用雙鋼琴表演形式代替傳統“一對一”教學模式，不僅能夠活躍課堂氛圍，也有助于以示范方式巧妙的傳授給學生一些聲部控制技巧。

（二）對音樂敏感性的訓練

音樂敏感性在鋼琴訓練中十分重要，在高校鋼琴教學中為了加強對學生這一方面能力的訓練，應嘗試運用四手聯彈和雙鋼琴表演訓練方法，由此取得較好的訓練效果。

例如，某教師在鋼琴教學中，圍繞德彪西的《牧神午后》對學生展開了訓練，先是將學生分為兩人小組，要求學生在同一架鋼琴上演奏《牧神午后》，在彈奏之前，教師指導學生主奏者要學會以呼吸方式暗示另一名小組成員把手放在琴鍵上。當演奏進入到6/8拍合奏時，教師開始有意識的指導學生要學會聽另一個人的音樂提示，仔細聆聽6/8拍搖船一樣的節奏，使合奏效果保持在相對默契的狀態。

由上述案例可知，四手聯彈和雙鋼琴表演形式給學生創造了更多合作的機會，可更好的鍛煉學生以合奏方式養成良好的音樂敏感性。

（三）對織體力度層次控制的訓練

在高校鋼琴教學中強調對學生織體力度層次控制進行訓練也是非常必要的。例如，某教師在課堂上，先找到班上的某一位學生以雙鋼琴表演形式共同演繹了《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.488第一樂章1-4小節，在整個演奏過程中始終保持雙方的力度相同，讓全班學生在表演作品賞析過程中學會了織體力度層次控制方法[2]。接著，教師為學生詳細講解了一些織體力度層次控制技巧。即在雙鋼琴表演中雙方要同時演奏一個旋律，并保持在某一聲部同時演奏一條旋律，由此可達到較好的表演效果。

總之，為了實現對學生織體力度層次控制方面的訓練，應以四手聯彈和雙鋼琴表演方式強化學生對鋼琴演奏技巧的認知。

三、結語

綜上可知，在素質教育不斷推廣背景下，傳統的鋼琴教學模式已經無法滿足教學需求。此時，為了提升高校鋼琴教學質量，應采取四手聯彈與雙鋼琴表演教學方法。鋼琴四手聯彈和雙鋼琴表演形式可極大的發揮鋼琴“樂器之王”獨有優勢，讓學生全身心地投入到鋼琴訓練活動中，養成良好的綜合素養，并積累一些舞臺表演經驗。

[1]代雪蘭.鋼琴四手聯彈和雙鋼琴表演形式在高校鋼琴教學中的應用探討[J].戲劇之家,2017,20(10)：209.

[2]李世衛.鍵盤雙人舞—點描雙鋼琴與四手聯彈[J].鋼琴藝術,2014,11(01)：9-12.