普通高校專業音樂教育學科發展相關思考

■蔡夢

2017年11月6—7日，在首都師范大學召開“高等學校音樂在線開放課程建設與教育教學改革研討會”①；11月21日，在南京師范大學召開“全國普通高等學校音樂教育專業人才培養研討會”②。兩次會議匯集了我國本領域眾多院系負責人及學科-專業-學術帶頭人，中心議題不約而同聚焦于師范大學或綜合大學音樂院系（普通高校）學科發展與人才培養這個點上。本文作者在兩個研討會都作了主題發言。發言內容既是圍繞我國普通高校音樂學科辦學定位和人才培養目標等相關問題的個人思考，也是本領域從業者面對國家發展社會進步的新時代，探索如何正視現實、突破瓶頸、提升辦學水平的集體思考。本篇文章由兩次主題發言整理而成。

主題發言一：認知音樂藝術的功能 實施有效的音樂教育

“高等學校音樂在線開放課程建設與教育教學改革研討會”，從名稱看涉及兩個議題。一是音樂教育教學改革，二是在音樂教育領域啟動在線課程建設。兩議題各自獨立卻密切關聯。音樂教育教學改革著眼宏觀視角，可包含與音樂教育相關的所有層次和與音樂教學相關的所有方面。諸多層次和方面不可能在一次會上全部觸碰，我理解它更具有方向引領意義。提醒我們，不斷改進和提升音樂教育教學是一個無止境的事業，其中的從業者應時時保持目標自覺，將大大小小思考滲透在層層疊疊的工作中。比如我們從事音樂教育工作的人要思考，個人工作在一個怎樣的平臺？教學定位與人才培養的目標方向是什么？這樣，在方向明晰的前提下，最終讓點點滴滴努力收獲或隱或顯的成效。第二個議題，課程建設。相對第一個議題它是一個下位概念，但兩者卻是相互映照、互為支撐關系，即圍繞教育的整體定位是進行課程建設、組織教學實施的重要前提。這既包括在線課程建設也包括非在線課程建設。在高校從事專業音樂教育的人須清楚，我們的主體事業是為國家各級各類普通學校音樂教育和社會美育推進培育優質師資，那這些后備教師對自己日后所從事的工作持有怎樣的理念、具備怎樣的能力，需要大學平臺發揮引領和啟迪作用，并且，我們認為這些核心理念和必備能力要與國家對本領域發展的引領和社會對本領域人才培養的切實需求密切關聯。就這個問題，我想圍繞兩份具有指導意義的國家文件談點認識。這兩份文件一是國務院辦公廳2015年第71號文件《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，另一個是即將面向社會正式頒布的國家《高中音樂課程標準（2017版）》。

國務院2015年第71號文件開頭第一句話：美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。

《高中音樂課程標準（2017版）》著眼學生通過音樂課程而應獲得的關鍵能力凝練為三方面音樂學科核心素養：

1.審美感知：對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及其獨特美感的理解和把握。

2.藝術表現：通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。

3.文化理解：通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。

從兩個文件來看，無論國家美育還是普通學校必修課程應給予學生的音樂學科素養，都要求音樂教育教學須在兩個維度體現其重要價值：

1.審美：是音樂作為一門藝術的本質體現，重在引領學生分享來自音樂表現形式的意義。

2.陶冶：突出音樂教育作為人文教育的組成部分，其終極目標是提升人的精神境界，激勵人們去追求高尚，追求有意義、有價值的人生。

觀照各層次學校音樂教育或面向一般社會公民的美育，圍繞“審美”和“陶冶”兩個方面主要存在以下問題：

1.極端“他律”：粗淺認識音樂藝術的“教育”功能，一定程度上忽略了音樂藝術應通過“審美”途徑達成其“教育”目標。

2.極端“自律”：深陷知識技能“審美”漩渦，一定程度上忽略音樂藝術有其豐富的表現功能。

我們認為，在當前不斷向著更理想狀態推進音樂教育和美育發展的氛圍中，以上兩種偏頗都應得到實質性改善。

1.關于審美：應正視音樂藝術是以特定的音響組織結構，能動地概括現實世界或深刻地反映人的思想精神。各級各類音樂教育教學在面對音樂和作品時，需要以音樂這門藝術特定的“審美”方式去認知、去分析、去洞察。

2.關于陶冶：應認識音樂中傳達著意義、蘊含著歷史和文化、反映著社會和生活，這正如音樂理論家趙宋光先生所概括的：音樂反映現實的手段，在任何情況下都是聲音；而音樂所反映的現實對象，卻遠不局限于聽覺對象，而是概括性地比擬著包羅各種感官對象的廣大現實。③

正因為音樂是人洞察主觀世界和客觀世界的一門藝術形式，自身既有嚴密邏輯又包含許多生動卻“只可意會不可言傳”的內容，中外古今諸多哲學家、美學家、藝術家，無不承認音樂是“科學的”與“心靈的”兩種素質極其圓滿的結合，認為圍繞音樂的研習（音樂教育）是訓練青年人（青少年）心智的最好方式?；诖艘饬x，美國指揮家、作曲家伯恩斯坦積極倡導音樂專業人士應為發揚這門藝術的更廣闊功能而積極努力，他深信：在音樂欣賞者與純粹意義上的音樂技術之間，有一個適中道路。這條路很難找到，但一定可以找到！④伯恩斯坦指出的這條路徑必定要求音樂工作者要融通自律與他律、對接審美與陶冶。具體說，一個人無論自身專業是側重音樂表演還是音樂創作或者音樂理論，只有整體認知音樂這門藝術的功能，才可能面對特定的教學對象思考適宜的教學內容、探索有效的教學路徑。

說到這里，再觀照音樂在線課程建設。在當今經濟全球化、社會信息化背景下，各級各類教育陣地正積極行動，利用現代技術和網絡資源營造信息化教育環境、構建信息化教學平臺。音樂教育與音樂教學當不例外。我們認為，這是一個宏大的系統工程，其中既有國家政策層面的支持也有在線課程開發的技術保障，以及如何運用和運行在線課程的組織管理體系，更有與各級各類音樂教育教學對象和培養目標密切關聯的課程群規劃以及針對每一門課程所進行的內容凝練和策略思考。所以，在線課程建設可謂一個多方面內容互為支撐、一體化建構的宏大工程。我們相信，本次研討會將能給大家開啟一定的研討空間，并能為音樂在線課程建設的健康發展發揮積極影響和預熱性啟發作用。

主題發言二：好的教育，應該是適宜的教育

圍繞音樂教育教學實施，我們認為好的教育應該是適宜的教育。不同教育平臺有各自特定的教育對象和目標，立足對象需求和目標達成，應著力思考適宜的教育規劃和方案、教學內容和方式。以個人熟悉的我國普通高等學校音樂學科為例，根據生源及學生畢業后對接社會需求的實際情況，我們認為應分層分類研制人才培養方案，最終使不同類型不同層次不同需求的學生能夠獲得相對精準化的教育。本著這一認識，首都師范大學音樂學院將為本科和碩士層次的學生研制不同側重的學習方案。

1.“專攻型”人才培養：包括音樂表演、作曲與作曲技術理論、音樂學理論等幾大學科方向，每一學科方向之下又可細分為若干專業分支。建設“專攻型”人才培養課程群，目的是為一部分學生畢業后能沿某一專業路徑向縱深發展打下必要基礎。

2.“教育型”人才培養：這個層次在普通高校專業音樂教育領域面向的學生數量最多，也是這類單位探索人才培養策略應著力深耕細作的部分?；\統地說，就是如何將音樂專業知識技能綜合結構與教育教學實踐應用綜合能力進行有機并重地發展，使之能在學生身上形成融會貫通的教育創造潛力。

3.“素質型”人才培養：培養兼具較寬文化視野與多種音樂能力的應用型人才，日后能主要從事與音樂相關的文化藝術、編輯出版及社會美育等工作。

我們認為，無論偏重哪一方面的人才培養目標，辦學單位以及這個領域的從業者都應全面、科學、準確地理解“音樂教育”這個概念，它包含了多個學科、多種專業、多門課程、多類型知識技能既相對獨立又融合統一的豐富內涵。當前，綜合大學或師范大學音樂院系致力的音樂教育通常被稱為師范音樂教育，客觀看，由于教育與藝術兩方面都在與時俱進地發展，“師范音樂教育”這一既定稱謂無論內涵還是外延，都難以完全對等普通高校音樂教育的現實發展。為有所區別，這里將綜合或師范大學的音樂學科教育稱為“普通高校專業音樂教育”，用以區分“專業音樂教育”（國內11所音樂學院和8所藝術學院的音樂學科辦學）、“學校音樂教育”（面向從小學到大學普通學生的通識性音樂教育），以及“師范音樂教育”（普通高校音樂院系音樂學科辦學的既定稱謂）這三種命名。事實上，“普通高校專業音樂教育”與“專業音樂教育”“普通學校音樂教育”和“師范音樂教育”三個概念的所指均存在顯著而重要的交集。以下，筆者圍繞這一主題談幾點認識，目的是使不同領域的音樂教育工作者能在清晰認知自身工作平臺功能和使命的前提下，投身音樂人才培養的事業中去。

首先，“普通高校專業音樂教育”與“專業音樂教育”存在交集。主要體現在：第一，擁有基本一致的課程體系，其中涉及音樂表演、作曲與作曲技術理論和音樂學理論等幾大不同學科方向。第二，承擔各門課程的師資擁有基本一致的學習背景，其學習經歷及對自己所承擔課程的所有理念和操作，必然與自身接受的海外或國內專業音樂教育密切關聯。

其次，“普通高校專業音樂教育”也與“普通學校音樂教育”存在交集。主要體現為，在“普通高校專業音樂教育”平臺成長的學生畢業后有相當比例會充實到各級各類普通學校音樂教育平臺。我們知道，當代的普通學校音樂教育正在朝一個個具有歷史性超越的目標快速發展，與此密切關聯的音樂教師教育也必然迎來改革發展的新時代，這個教師教育平臺正是普通高校音樂學科的事業發展平臺。因此，只有對各級各類學校音樂教育的現實有充分了解，才能更好地推進高校專業音樂教育事業的改革進程。

第三，正如之前所說，“普通高校專業音樂教育”還與“師范音樂教育”具有一脈相承的關聯性。長期以來，“師范音樂教育”特指各類綜合大學或師范院校音樂學科辦學。這一概念自產生沿用至今，跨越幾十年。如今，無論人才培養層次、師資結構還是學術力量和藝術實踐水平，皆與若干年前不可同日而語，所培養的學生對接社會需求的層次也更為多元和豐富，因此可以說，“普通高校專業音樂教育”實現了對“師范音樂教育”一脈相承的發展與歷史性的超越。

個人認為，只有把以上這些與“普通高校專業音樂教育”相關的基礎性脈絡搞清楚，才能進一步思考本領域改革發展的定位與行動實施的針對性，并進一步引申出“普通高校專業音樂教育”在實現人才培養目標時應特別關注自身應有的獨立性。

綜合以上分析看出，“普通高校專業音樂教育”所致力的人才培養結構體系必須同時并重地關注兩個方面，一是隸屬不同學科的各門課程應按自身專業發展軌道獨立運行；然后，不同學科、課程、內容還應緊密圍繞復合型、應用型人才培養的實際需求，進行具有相當完善度的交叉共生，開辟一條以教育和人才培養為重心的“學科-專業融合共同體”。在這個“共同體”中成長起來的人——也就是我們培養的學生，就必然是具備高規格“一專多能”素質的優質教師。

環顧當前本領域存在的問題，我們看到，各學科方向、各門課程常被分裂為互不相干的零碎部件，呈現為毫無有機性的一盤散沙；對于教師而言，由于缺乏開闊的視野和必要的新鮮給養，到最后就可能蛻變為沒有創造力的平庸匠人；而著眼于如何形成凝聚力、整合力，將各自分散的專業凝聚為融合共生的集合體，辦學單位似乎還缺乏足夠有力量的頂層布局。

所以，立足“普通高校專業音樂教育”領域的人才培養，無論本科還是碩士，應積極跟進國家政策導向、密切關注社會進程和藝術教育發展實際，樹立獨立、科學和完整的人才培養意識，并盡早將理念外顯為行動。日常工作中，教師除駕輕就熟從事“自身專業”的教學，還應在學科、專業以及課程內容之間，尋求合適比重的內在關聯和有機整合，構建起多維度、面向實踐的知識技能“共同體”。當然，要實現這種理想不是短時間一蹴而就的，就此特別提醒作為本領域從業者的每一位教師，不能讓自己精英教育階段積累的經驗成為轉型的負擔，而要盡力理解、適應普通高校音樂學科人才培養“新格局”，推動自己同時向縱深和寬厚這兩個重要方面開掘教書育人的新路徑。

以上思考，與我國各級各類的音樂教育改革發展密切關聯。大家都有感受，長期以來，普及性教育與專業性教育兩個領域之間存在隔膜、隔離狀態，使得身處銜接地帶的“普通高校專業音樂教育”處境尷尬，積累起來的困惑和難題頗多?？陀^看，針對這一地帶的基礎性研究薄弱、理論支撐不足，不能適應時代和教育發展的需要。我謹借這個機會提出一點思考，希望本領域同仁凝聚共識，以全面的、整體性眼光，并且是審慎地、深刻地、細致地思考本領域究竟需要培養什么類型的人？如何拿出高質量的方案，以能成功培養這些類型的人？應該關注和開展哪些方面的工作，如何建立起推動這些工作順利實施的機制？在此前提下，撰寫工作理念、拿出工作規劃，針對各層各類教學和學生培養探討適宜的課程設置、研制課程標準、思考基于教學的理念、內容、方式和手段，建立適宜的評價機制，最終，這些變化又必然觸及教育行政和教學教輔崗位的工作內容和運作管理方式。所以，我國普通高校音樂學科辦學的改革發展，是一個事關全局的系統化工程，也可以說是一次需要持久跋涉的整體性扭轉。相信通過一系列重要會議的舉辦和本領域同行間深入全面的探討，大家能凝聚共識、科學定位，凝心聚力、發展自我，銳意創新、彰顯特色，最終，在“普通高校專業音樂教育”的廣闊平臺上構建起具有獨立標示的人才培養新格局。

①首都師范大學、全國高等學校教學研究中心、中國音樂家協會音樂教育學會聯合主辦。首都師范大學音樂學院承辦。兩天會議，與會者圍繞我國音樂教育領域的改革發展及在線音樂課程在當代背景下如何推動和建設等相關問題進行交流研討。會議激發的思想火花和獲得的多重啟發，在我國普通高校專業音樂教育領域產生了廣泛影響，同時對這一領域的學科發展發揮了積極促進和引領作用。

②教育部體藝衛司、南京師范大學、東北師范大學、首都師范大學、福建師范大學、湖南師范大學聯合主辦，南京師范大學承辦。一天會議，與會者主要圍繞我國普通高校音樂教育專業人才培養方案這一中心議題進行交流研討。

③趙宋光《論音樂的形象性》，《美學》第一輯。

④伯恩斯坦《音樂欣賞》，林聲翕譯，三聯書店1989年版。

（本文為教育部體藝衛司2016委托課題《高師音樂教育教學改革研究》成果之一。）

蔡夢 首都師范大學音樂學院教授，博士生導師