聲樂演唱中“對立統一”規律的運用

杜有珍 董城佑

（蘭州大學藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

一、“對立統一”規律與聲樂學習的關系

唯物辯證法的三大規律包括對立統一規律、量變質變規律、否定之否定規律。對立統一規律是唯物辯證法的實質與核心。對立統一規律亦稱矛盾規律、任何事物內部及事物之間都包含著矛盾。矛盾雙方的斗爭與統一推動著事物的運動、變化和發展。聲樂學習是一個長期復雜的過程，其中包含很多互相對立又彼此吸引，互相矛盾又彼此融合的理論概念，這些理論概念指導人們更好地提高聲樂演唱技能，因此在實踐過程中要合理運用對立統一規律，辯證地看待問題解決問題、幫助聲樂演唱水平更上一層樓，更好地完成作品。

二、聲樂演唱技巧中對立統一規律的運用

（一）聲樂演唱中“上”與“下”的對立統一

歌唱意識上與下的對立統一。中國的傳統戲曲演唱理論中經常會聽到“氣沉丹田、聲貫于頂”。在聲樂學習中老師也會講到“氣息往下扎聲音往上走，要感覺身體里有兩股力量在互相對抗”。在歌唱過程中總是意識先行，先在腦海中構想自己想要呈現的聲音，再根據這一終極目的去控制和調整自己的歌唱狀態，調節各個歌唱器官之間的相互作用，在氣息與聲音的相互對抗中取得平衡，在這個對抗過程中呈現最美妙的音樂。

共鳴支點上與下的對立統一。在歌唱學習中有上下兩個共鳴支點，上支點即頭腔共鳴支點，下支點是指胸腔共鳴支點。這兩個支點所產生的共鳴效果不同直接影響我們所呈現出的聲音的不同。如果歌唱的聲音只有頭腔共鳴沒有胸腔共鳴支點的支撐，那樣聲音聽起來就會比較空洞、單薄。僅有胸腔共鳴也是不夠的，這種情況下發出的聲音沒有生命力和穿透力，側重使用胸腔共鳴支點最突出的問題是高音不能很好地解決。換聲點的轉換過程中要合理控制好氣息的走向，實現共鳴點從下支點到上支點的過渡。兩個支點之間要相互區分又要適當配合，才能發出美妙的聲音

（二）聲樂演唱中“松”與“緊”的對立統一

1.身體松與緊的對立統一。好的臺風與聲音相互映襯，給人更好的審美體驗，但在練習過程中想做動作卻打不開手；側著身子、歪著脖子唱歌；重心不穩等等好多問題。如何解決這一問題，首先應該明確唱歌的發力點在于腰腹的支撐，因此要求保持脊柱挺立，所以腰腹的部分表現為“緊”，與之對應的是肩膀的“松”。雙肩松弛打開才會給胸腔釋放的空間，才能保證氣息的通暢發出自然流暢的聲音。

2.咬字松與緊的對立統一。歌唱和語言是緊密相聯的兩個概念，說得好的人才能唱得好,想要唱得好聽前提就是先把話說好,有很多老師在為學生處理新作品時，首先會讓學生朗讀或朗誦作品內容，等到每個字都發音準確了，說得流暢了，每一個字都說響了、亮了甚至讀出泛音了，再開始唱。說得越容易才更唱得更自如，流暢。

三、聲樂演唱中情感與技能的辯證統一

如果把歌唱比作中國的武術，歌唱技巧就是招式是外在體現；內心情感就是心法、是內力。要想招式得心應手讓對手信服就需要將兩者完美配合。

藝術來源于生活而又高于生活，創作者從生活中獲取創作素材，再將它變為藝術作品呈現給觀眾欣賞，藝術并不等于自然生活，從生活到藝術是有一個升華與飛躍過程的，而這個過程中的階梯和橋梁就是“聲樂技巧”。學習聲樂技巧是不可缺少的環節。我國清代王德暉在《顧談錄》中指出：“口中有曲，心中有曲者縱全字正音和，終未能登峰造極”。這是說情感在歌曲表達中的靈魂地位。如果沒有感情支撐一味追求聲音的美感，那么最后呈現的作品將是蒼白和膚淺、沒有生命力可言的。

要用外在技巧合理的釋放內心情感，也要用內心情感選擇表達合適的表達技巧。兩者互相配合、水乳交融方能更好地提高作品的藝術表現力。在聲樂演唱中要做到“演”中有“唱”，“唱”中有“演”才能達到演唱技巧與情感的辯證統一。

四、小結

聲樂學習的道路漫長艱辛、迂回波折，永無止境，卻又處處充滿驚喜，充滿哲思，希望在今后的學習中能夠更加理性地思考和解決問題、讓駕馭作品的能力不斷提高。