格式塔心理學(xué)流派對音樂教育研究的影響及啟示

徐劍飛

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010022）

一、格式塔心理學(xué)對課程和音樂教學(xué)研究的影響

2001年起，我國各個(gè)地區(qū)開始大面積實(shí)行中小學(xué)音樂課程改革，“音樂綜合課”這一嶄新的教學(xué)模式被引進(jìn)到基礎(chǔ)音樂教育之中，這使得“學(xué)生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課”這一現(xiàn)象有所改善，但隨之新的問題也出現(xiàn)了，有教師誤解了“音樂綜合課”的內(nèi)涵，單純的為了課程的綜合而綜合，致使其偏離了音樂教學(xué)的重心。如何盡快解決這一問題迫在眉睫，德國格式塔心理學(xué)的許多理論，對于現(xiàn)階段的中小學(xué)音樂教學(xué)有著極其重要的現(xiàn)實(shí)意義和啟示作用。

啟示一：要綜合，不要分離

格式塔心理學(xué)告訴我們應(yīng)從整體去把握客觀事物。音樂是種文化現(xiàn)象，并且具有包容性和整合性的特點(diǎn)。基于此，在基礎(chǔ)音樂教育中，我們應(yīng)改變過去的那種劃分太細(xì)、彼此獨(dú)立分離的傳統(tǒng)音樂課程，通過跟不同教學(xué)領(lǐng)域之間及藝術(shù)外的其他學(xué)科的綜合，充分體現(xiàn)音樂文化的整合性和包容性。

從學(xué)生的角度出發(fā)，絕對的分科會導(dǎo)致學(xué)科自身的封閉性，這使得原本互相有所關(guān)聯(lián)的各領(lǐng)域被人為地強(qiáng)迫分離割裂開來。因此，音樂教師應(yīng)關(guān)注到音樂本學(xué)科與其他學(xué)科間的橫向有機(jī)聯(lián)系，加強(qiáng)學(xué)科間的融合交流，軟化音樂與邊緣學(xué)科的界閾，讓音樂文化成為一體化的文化，呈現(xiàn)出流動的生命特性。

啟示二：要整合，不要混合

格式塔心理學(xué)派認(rèn)為“格式塔”一詞兼有整體和現(xiàn)象兩種含義。而整體包含了諸多特性，這些特性并不是存在于某一單一的部分之中，而是存在于部分構(gòu)成整體時(shí)所新生的，即整體不僅僅是部分之和。

音樂課是以音樂作為課程載體，通過眾多音樂藝術(shù)內(nèi)容、豐裕的音樂表現(xiàn)形式和與之相關(guān)的其他文化作為學(xué)生主要學(xué)習(xí)目標(biāo)、內(nèi)容和過程。同時(shí)，音樂與其他知識間的綜合是有機(jī)的、自然的，教師不能為了綜合而綜合，使音樂課成為知識的“大雜燴”，讓非音樂性和泛音樂性的教學(xué)內(nèi)容充斥整個(gè)課堂，走進(jìn)形式綜合的誤區(qū)，掩蓋音樂藝術(shù)的學(xué)科特性。

基于以上內(nèi)容，我們應(yīng)跨過學(xué)科的界閾，為體現(xiàn)知識“整體”的面貌，實(shí)現(xiàn)學(xué)科間的“融會貫通”，我們要通過“融匯”將各個(gè)學(xué)科聯(lián)結(jié)起來，達(dá)到“貫通”的目的。同時(shí)，我們還應(yīng)把各學(xué)科內(nèi)容進(jìn)行有機(jī)地整合，利用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式方法，讓綜合音樂教育進(jìn)入到全新的境界。

二、格式塔心理學(xué)流派影響下課程與音樂教學(xué)研究的思考

思考一：要整體，也要部分

目前的音樂課堂急需“整體式、綜合式”的教學(xué)，但格式塔心理學(xué)派本身把整體與部分對立起來，認(rèn)為先有整體后有部分；整體決定部分，而部分對整體毫無作用。該理論過于重視整體即質(zhì)的作用，忽略了部分即量的作用，這樣下去會導(dǎo)致人們重質(zhì)不重量，忽視過程的重要性。

音樂課必須以音樂作為載體，通過眾多的音樂藝術(shù)內(nèi)容、豐裕的音樂表現(xiàn)形式及與之相關(guān)的文化作為學(xué)生的主要學(xué)習(xí)目標(biāo)、內(nèi)容和過程。但有些時(shí)候如果單純以音樂作為載體其實(shí)是難以進(jìn)行教學(xué)的，比如：學(xué)習(xí)柴可夫斯基的《六月——船歌》，如果只播放音樂，是很難讓所有人感受到樂曲所表現(xiàn)的那種水面波光粼粼的畫面，這時(shí)就需要借助文字和譜例讓學(xué)生通過分析旋律來更好體會樂曲的畫面，這時(shí)我們不僅借助了音樂還借助了文字這一載體。同時(shí)，每個(gè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)不同，對同一旋律也會有不同的體會，造成這一現(xiàn)象的原因在于每個(gè)人所經(jīng)歷的“部分”不同，所以才導(dǎo)致了“整體”不同，如果我們只強(qiáng)調(diào)“整體”的作用，忽視“部分”的作用，就會產(chǎn)生答案不一的困擾。

文化不是單一存在的個(gè)體，是一個(gè)相互作用的總體。因此，我們在關(guān)注音樂課堂是一個(gè)音樂整體的同時(shí)，還要關(guān)注與這個(gè)整體有關(guān)的其他部分。音樂課不是簡單的以純音樂為載體的純音響課程，而是一門綜合性的混合式的音樂綜合課。身為一名音樂教師，不可以只重視音樂這一“整體”，還要關(guān)注影響音樂的其他“部分”。

思考二：可“唯心”，但更要唯物

音樂是自由的學(xué)科，具有不固定性，每個(gè)人對音樂都有自己不同的見解。這個(gè)世界是物質(zhì)組成的，一切的事物都可以在物質(zhì)世界中有跡可循，所以我們在欣賞音樂時(shí)，不能僅僅只依據(jù)個(gè)人的心理想法就去“胡亂猜測”，而是要根據(jù)現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)“合理看待”。

格式塔心理學(xué)派極力縮小甚至否認(rèn)過去經(jīng)驗(yàn)在認(rèn)識過程中的作用，他們認(rèn)為音樂中的某些創(chuàng)作動機(jī)就是純唯心主義的，這是不切實(shí)際的。每個(gè)音樂家的創(chuàng)作靈感都是來源于他的日常生活的體驗(yàn)，因此不存在超脫于物質(zhì)生活的體驗(yàn)。嵇康的《聲無哀樂論》就是很好的典型例證，他認(rèn)為“心之與聲，名為二物”即音樂是客觀存在的，而人的思想是主觀存在的，二者之間并無任何關(guān)系，這就是切斷了人與物質(zhì)生活之間的聯(lián)系，犯下了唯心主義的錯(cuò)誤。因此，身為一名音樂教師，我們可以讓孩子暢所欲言，但是一定要說的“有理有據(jù)”；我們可以相信自己的內(nèi)心，但是一定要根據(jù)現(xiàn)實(shí)去“唯心”。