提高舞蹈編導創作能力的措施分析

郭梓睿

（長春建筑學院，吉林 長春 130607）

國民經濟飛速發展，我國文化事業步入了快速發展階段，特別是舞蹈發展在文化藝術領域中發揮了重要作用，在傳達舞蹈肢體語言時，呈現人的精神世界與內心世界，讓受眾產生精神及情感的反響。由此，有必要提升舞蹈編導創作能力。舞蹈編導是舞蹈作品的創作者，他的創作思維與能力和作品質量的好壞有很大關系。所以，舞蹈編導需注重提升自身素質，增強創作能力，創作出反映人民群眾實際生活的出色舞蹈[1]。筆者結合自身的編舞經驗，談論一下提高舞蹈編導的創作能力的個人理解。

一、通過多種練習提升想象力

舞蹈編導需注重自身想象力的培育。多做練習，培養想象力。通過量變，引起質變，從而提升想象力。舞蹈編導可試著通過下述進行想象力訓練：

①想象空間的練習：想象空間的大小及方位，通過可行的動作準確無誤地表現出來。如“想象空間中有座彩虹橋”，需要走在彩虹橋上，以自己身體呈現出來。②想象人、動植物的練習：如假如我是一只奔跑的豹子、我是一顆成長的種子；③想象影子的練習；兩人先彼此模仿，結合生活實際，通過想象的方式進行“影子”練習，展現光線照射下“影子”長短及前后的改變。其次，開啟感官，勤于練習。舞蹈編導憑借舞蹈思維審視四周發生的事情，活躍思維，拓展視野，神游四方，游走于隨意的空間中。應引起注意的是，想象是有根據而來的，它是在當前生活基礎上而形成的，是舞蹈編導積累了大量的生活經驗[2]。在當前生活當中，通過自身精力感受所有的東西是不現實的，而想象力能夠完善生活經驗的不足之處，創造出更為完備的舞蹈作品。

二、積累生活經驗，培養良好藝術修養

舞蹈編導應對生活有強烈的感知力，善于研究生活當中的細節、發現精妙之處，這是舞蹈優秀作品創作的基礎。舞蹈編導需認真仔細觀察生活中小事，積累生活經驗，通過藝術形式改編生活中有特點、有趣的人和事，繼而投放到舞臺當中。從生活中選取題材用到舞蹈中，還要求編導具有良好的判斷力和高度的認知，對生活有自身獨特見解，借此提升舞蹈作品的創作能力。生活中的細節是一個方面，同時，還要學習及吸收優秀作品中的精華部分，從整體上提高編導舞蹈素養。了解及掌握舞者身體素質考慮到舞蹈類型的差異，憑借舞者身體特質，靈活地將作品的情感表達出去。舞蹈編導需打牢舞蹈專業知識，還應涉及諸多領域，如文學等，開拓自身眼界，以此為經驗基礎，促使良好藝術修養的養成，同時從國外和國內出色編導身上汲取成功經驗，繼而提高自身舞蹈編導能力。

三、善于觀察生活，培育感知能力

融入生活當中，捕捉舞蹈形象，用自身創作的舞蹈作品真實呈現現實生活，這是舞蹈編導在題材選擇上需要具備的一種方式，一般能讓受眾受到感動，獲得更多的青睞。由這種情況看，舞蹈編導應當培育自身正確認識能力，能夠對生活做出概括，把握應表現的人的特征與物的特征，通過自身深邃的思維及采用簡潔的語言，表現所需表現的主題，同時闡明自己明確的立場。這要求舞蹈編導善于從生活中發現，通過敏銳的視角找到人們日常生活中不能看到且有所不同之處。詳細而言，這要求舞蹈編導善于觀察生活，這要注意以下幾點：

首先，準確，這是編導觀察事物所具備較根本的。如果編導不清楚事物的對與錯、人物的喜與惡，便不能較好地表現它，在觀察人及觀察事方面，均要確保準確無誤。其次，精細，觀察事物應認真、仔細及深入，這需要從兩點來解釋：第一點，觀察細致入微，第二點，從現象中看本質。這要求舞蹈編導將自身思維與觀察到的聯系起來，從現象當中看到本質，搜集有價值的創造材料，創作出更為出色的舞蹈作品。再次，全面，觀察事物的整體面貌。當不能充分把握事物，舞蹈編導將不能認識到高屋建領地及各構成之間的作用：當不能準確深入把握事物各構成部分，將不能充分完全的認識事物的全貌，這是舞蹈編導應當引起注意的地方。

文化藝術發展更為多樣，在文化藝術不斷創新的前提下，應切實注重舞蹈編導的理念及技術，有所創新。特別是舞蹈編導人員，應緊隨時代潮流，推陳出新，從多方面、多角度加強學習，在創作舞蹈編導前提下，重視和現實生活的結合，使舞蹈和情感有效融合起來，與生活息息相關聯，積極調動觀眾的情感，讓人們產生情感上的共鳴，同時逐步革新，主動學習及汲取新的舞蹈內容及經驗，逐步優化及提升舞蹈編導的技術能力，融合創新元素，創作出更為出色的舞蹈作品，同時巧妙運用舞蹈思維，革新舞蹈，讓藝術更入人心，使舞蹈藝術穩定健康發展。