關于小提琴演奏中的揉弦技巧及應用分析

張佳樂

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

一、揉弦的定義

揉弦這個詞語，來源于意大利文“vibrato”，原意為顫動、震動，揉弦適用于所有的弦樂樂器，是為了令聲音立體化、增添歌曲特色的重要演奏手段。在樂句適當的地方加上合適的揉弦技巧，會比不揉弦的平白樂句要立體生動很多，但是揉弦在樂曲的演奏中，要掌握好揉弦的力度和頻率，防止脫離作品產生矯枉過正的錯誤，合理運用揉弦技巧為作品加分。

二、關于小提琴揉弦的不同方法

關于小提琴揉弦的方式主要有三種，包括手指關節的揉弦、手腕的揉弦、手臂的揉弦。這三種揉弦方式在小提琴演奏時各有千秋，應該根據不同的曲目風格選擇合適的柔弦方式，注意不同時代下歌曲的不同特點和作家的個性，注意保持歌曲原有的特色，在小提琴的演奏中恰如其分的運用柔弦技巧，這樣才能充分表現整首歌曲。下面分開介紹這第三種不同的柔弦方式：

（一）手指關節的揉弦

手指關節的揉弦就是通過手指關節的顫動達到柔弦的目的，該柔弦方式的力度較小，因此在演奏中柔弦的感受不強烈，歌曲聽起來柔美細膩，很適合力度記號很弱的情況或者深沉的慢板廣板。手指關節柔弦是最不常用的一種柔弦方式，因為手指關節柔弦幅度不明顯，一般需要結合其他兩種柔弦方式進行演奏。但是在巴赫時期，由于柔弦還為興起，大部分的音樂作品都是無伴奏的，因此，在演奏這一時期的作品時，切不可因為加入過多的柔弦技巧而令作品的音色和音準產生誤差。

（二）手腕的揉弦

手腕揉弦主要依靠手臂震動發力實現柔弦，主要靠手腕的伸直和彎曲帶動手指實現琴弦的震動，手腕柔弦的振動幅度在三種柔弦方式中居中，手腕柔弦演奏的作品較為舒展動人依靠的是腕部的顫動，聽起來舒展動人，表現力適中但是節奏明快，適合抒情和敘事的曲目演奏。

（三）手臂的揉弦

手臂揉弦主要依靠肘部關節有節奏的伸縮實現的琴弦震動，手臂揉弦是這三種方式中幅度最大的，表現力較為明顯，聽起來熱情高亢，節奏突出、緊湊，很適合激情洋溢或者悲憤不已的情緒片段。

三、不同作品中揉弦技巧的運用

（一）揉弦技巧在《四季》中的運用

我們選擇一首巴洛克時期的音樂作品進行研究，這部作品是安東尼奧.維瓦爾第做創作的，他既是巴洛克時期著名的作曲家，更重要的是他還是一名小提琴演奏家，他在演奏自己作品時，將作品的感情發揮的淋漓盡致，不管是演奏者還是聆聽者，都為之陶醉，因此，選擇他的作品更具有代表性。下面開始介紹他的第一首協奏曲和代表作——《四季》。

《四季》之所以經典不衰，不僅僅是因為這是音樂史上第一首為小提琴而寫的協奏曲，更是因為整首歌曲有明顯的層次感和生機勃勃的韻味，所包含的四首樂曲標題分別為《春》《夏》《秋》《冬》，整首歌曲將司機的變化演繹的淋漓盡致，在欣賞整首作品的演奏，我們可以領略到春意盎然的勃勃生機、炎熱盛夏的酷暑連連、秋之豐收的累累碩果和冬之嚴寒卻又帶著家的溫馨，這四種情感特點突出，卻又相互交織，共同譜寫著四季的美好和對大自然的喜愛，其變換巧妙的演奏方式令聆聽者稱贊不已。我們在這部作品的演奏中想要表現四季的變化要通過模擬電閃雷鳴、風沙雨雪、蟲鳴鳥叫、豐收狩獵等音色實現，需要注意揉弦技巧與運弓兩者的相互配合，實現對大自然的描繪。

（二）揉弦技巧在《貝多芬D大調小提琴協奏曲》《莫扎特A大調第五小提琴協奏曲》中的運用

貝多芬和莫扎特都是這個時期杰出的作曲家，但是兩個人的作品風格去截然不同，這是由于兩個人的成長環境不同造成的差異。貝多芬我們都知道小時候幾乎不具備學習音樂的條件，但他還是憑借自己對音樂的熱愛，完成了一部有一部的經典作品，他的作品大多是對時代的呼喚核對命運的抗爭。莫扎特在童年時期已經成為一名音樂神童了，童年時期的順風順水跟之后成年時期的處處受壓迫形成了鮮明的對比，使得他的心態也發生了很大的變化，通過他的作品可以看出他骨子里是一個非黑即白的人。

《D大調小提琴協奏曲》是貝多芬一生中創作的唯一一首小提琴協奏曲，真的是彌足珍貴，在寫這首曲子的時候，貝多芬正好陷入了戀愛，度過了非常美好的時光，所以這首曲子中曲婉優美的旋律，頗具戀愛時戀人心中美好甜蜜的情感特點，因此這首曲子的演奏揉弦部分應該偏婉轉、緩慢等等。莫扎特的《A大調第五小提琴協奏曲》是集歡樂地、絢爛的、華麗的等特點于一身的小提琴協奏曲，因此作品的演奏時揉弦應該明快、不拖沓、節奏感強。

四、結語

通過研究不同歷史時期小提琴的演奏方式，可以看出揉弦的發展歷程，揉弦發展的過程是從無到有又被逐漸重視起來的過程，揉弦是小提琴最重要的技巧之一。但是揉弦在平時的練習中非常枯燥，無趣，我們更應該積極地發揮主觀能動性，通過刻苦的訓練實現演奏能力的提升。對于廣大的小提琴演奏者來說，必須要熟練掌握揉弦技巧，通過扎實的基本功和巧妙的揉弦，為樂曲增添色彩，為傾聽者創造一場華麗的音樂盛宴。■