淺析多維視角下如何提高音樂表演接受度

孫姝麗 付嬈

（吉林大學，吉林 長春 130023）

20世紀60年代，浪漫主義美學將一種新的說法——接受美學推向了高峰，這種理論將藝術的主體由作品創作者和表演者轉向藝術的受眾，即藝術的欣賞者，故業界為這種理論賦予一個極其浪漫的名字叫接受美學。接受美學的原理認為，藝術的表現內容、表現手法、表現形式等是否生動傳神，是否具有感染力和創造力，是否能喚起社會共鳴，不是取決于作品創作者，也不是取決于表演者，而是取決于藝術表演的觀眾接受度，接受度越高，則表演越成功。音樂表演是藝術生活的重要一環，藝術表演的目的在于通過表演的過程，來展現作品的精神世界，進而達到引起觀眾共鳴，起到社會思想導向的作用。從欣賞者角度研究如何提高音樂表演的觀眾接受度，主要從幾個維度來進行闡述，即社會思想傾向、專業領域的評價體系、欣賞者的接受程度等方面。

一、影響音樂表演接受度的多維度內涵

（一）音樂表演的社會思想傾向

社會思想傾向是指整個社會的思想動態、思想趨勢，對某個事件的看法、觀點以及社會整體的價值取向和輿論導向。社會思想的傾向引導著全社會的思想趨勢和思想穩定。音樂表演的成功取決于整個社會的肯定和認同，社會對音樂表演的準入和接受度，決定著社會成員對作品的理解和認可度，因此社會思想傾向對音樂表演的表達方式和情感抒發著眼點有著重要影響。

（二）音樂表演的專業評價機制

音樂表演是一種專業性極強的藝術表演方式，要求表演者具備較強的專業水平、良好的藝術氣質和對作品思想的深刻理解和自我闡釋，音樂表演是將上述幾方面完美融合后呈現給受眾的一個富有思想和內涵的作品。整個表演過程的人物刻畫是否豐滿、表現形式是否得當、思想表露是否恰到好處、體現作品內涵和思想導向是否正確、表演者的基本功是否扎實，這些專業角度的評價標準直接影響受眾對表演水平的印象。因此，專業領域對音樂表演的評價機制是決定音樂表演成功的量化標準。

（三）音樂表演的觀眾接受度

音樂表演的情感參與者為作品創作者、表演者和欣賞者，三者的循環過程達到一次音樂表演作品的完成。觀眾是音樂表演的最終欣賞者，觀眾整體對作品的接受度和滿意度，可以體現作品的成功與否。應該如何向觀眾展現作品的深層次內涵，向觀眾傳達一種什么樣的價值引領和精神導向，是音樂表演者需要探索的內容。但是作為欣賞者的觀眾，因為具有不同的身份、職業、年齡、文化背景和自身對世界的認知取向，會導致在理解作品內涵上存在一定偏差，對觀眾接受度的評價要是一個人群的綜合評價，這樣才能公正、平衡的展現一個音樂表演作品的水平。

二、提高音樂表演接受度的途徑

為了提高音樂表演作品在多維視角下的受眾接受度，應該從專業水平的提升、內涵的把握、觀眾的互動等多方面進行研究，探索提升音樂表演接受度的有效途徑。

（一）全面提升音樂表演者的專業技能和藝術素養

對于表演者而言，如何在多維視角下提高欣賞者對作品的接受度，是在整個音樂學習和表演過程中應該把握的主要內容。要取得社會、專業和觀眾對作品的認同和接受，就需要音樂表演者提高專業水平的同時，注重塑造自身的藝術修養和文化修養。因為好的表演作品是要通過精湛的音樂技能展現的，而具備良好的藝術修養和文化素質的表演者才能將作品的深層次內涵通過正確的理解，生動的展現給觀眾，并成為引領社會思潮的正確輿論導向。另外，較強的審美心理也是音樂表演者應該具備的，在主體對藝術作品主觀審美想象后處理成優秀的表演作品，能夠引起觀眾的共鳴，使創作者和觀眾發生靈魂上的碰撞，從而提高觀眾接受度。

（二）強化音樂表演過程中的文化闡釋

音樂表演對作品和表演者都有很高要求，作品需要體現時代性、具有教育意義和正能量、有豐富的故事情節和藝術效果；表演者需要深刻理解和闡釋音樂作品所蘊藏的深刻內涵，在表演過程中運用專業知識，通過情感變化、心理波動、精神內容表現等過程將作品呈現給觀眾，演繹出讓觀眾滿意的音樂作品。要本著“藝術改變生活”的原則，深刻挖掘作品的時代背景和文化內涵，例如《梁祝》，應該通過演奏樂器的選擇和旋律的舒緩和急促來展現不同的故事情節和發展趨勢，使觀眾通過欣賞能感受到視覺、聽覺和心理上的真實情景再現，引起觀眾共鳴，這就是音樂表演要達到的目標。

（三）關注社會各界對音樂表演作品的評價

如今處于網絡信息化時代，網絡的虛擬化和獲取信息快節奏決定了這個時代專業無界限，任何事件和作品都可以成為社交平臺、論壇、媒體和大眾茶余飯后的談資。要提高音樂表演的觀眾接受度，就不能忽略這些來自各界的評價。音樂表演的最終目的就是要展現給觀眾，引起觀眾的議論和討論，進而引導社會輿論和思想導向，把握時代的脈搏。這就要求音樂表演者不僅要參照專業領域的評價標準，更要了解社會輿論對作品的評價和期待，逐漸建立和完善一個良好的音樂評價環境。■