略談調度在舞蹈創作中的作用*

王明權

（阿壩師范學院，四川 汶川 623002）

隨著社會經濟水平的不斷發展，人民對精神生活需求也越來越高。舞蹈作為人們喜聞樂見的藝術形式，也成為人們生活中的重要娛樂項目之一。舞蹈按照社會功能劃分為自娛性舞蹈和表演性舞蹈。人們對舞蹈的認識，也慢慢從自娛自樂，逐步走進到劇場觀看舞劇等表現性舞蹈。于是，舞蹈藝術需要大力發展和進步。而舞蹈藝術的發展，離不開舞蹈編導的創作。舞蹈是舞臺藝術的一個門類，一支舞蹈在舞臺上的呈現效果，也決定著舞蹈的成敗。

舞蹈是一種時空表現藝術和動態造型藝術，是通過獨特的手法將編導想表達的內容展現出來。一支舞蹈的完成，需要舞蹈編導多方面的研究。比如：選材、內容、燈光、音樂、舞美、服飾，調度等等。其中調度便是舞蹈作品完成不可或缺的一個重要部分，可以幫助引起觀眾共鳴而不使舞臺雜亂無章。舞臺調度指的是編排一個或多個演員舞蹈的位置、動作朝向、運動路線等，也是舞蹈動作和它所在空間之間的關系。筆者喜歡把舞臺形容為一間房子，其中有三堵重要的墻，有天花板（天幕）和兩邊的墻（側幕），把前面的墻推倒，留出空隙集中在這一面給觀眾們欣賞房子里面的內容。舞臺在這所房子里面，還有很多不同得到空間，比如：一度空間、二度空間和三度空間等，這就是它自身的規律。舞蹈作品的編排要遵信這個規律，否則效果就不好。

舞臺調度的靈活運用是對舞蹈作品起到畫龍點睛的作用，特別是在舞臺效果的呈現方面。一個故事想要通過舞蹈展現給觀眾，并能讓觀眾明白了解，就要做到全面的展示。比如：一個探海的舞蹈動作，要想讓觀眾看的更加全面，就不能正對觀眾做，演員應面向舞臺的2點或8點、腳向舞臺的4或6點，這樣觀眾才能更加直觀的看到。再如：為了表現故事情節的緊張或者高潮部分時，編導通常會編排小方塊或大橫排的隊形，這樣可以給觀眾營造壓迫感和緊張感，使其感同身受，更好的傳達故事內容。再比如：舞蹈根據演員人數分為獨舞、雙人舞、三人舞和群舞，演員人數的多數關系到舞臺調度的變化，編導會根據人數的多少，來調動演員隊形，在舞臺上站的點位等等，為了從視覺上看起來更飽滿，增加舞臺效果。其中群舞的編排更加能體現出舞臺調度的重要性，展現的更加明顯。編導在群舞的編排中，大多是運用舞者的數量累計和舞者的排列隊形以及舞者集體動作的整齊劃一等方式，從而形成場面的震撼，以此來體現它的美感與意境。而獨舞、雙人舞和三人舞中，雖然不能像群舞一樣，用量來推動質的變化，但可以用簡單、干凈而不單調乏味的舞臺調度，讓舞蹈更加飽滿。舞臺調度是舞蹈編導在增加舞臺效果、烘托故事情節、表達故事含義中必不可少的手段之一。通過上述舉例，可以看出舞臺調度在舞蹈編排中，體現了很多功能性。如：刻畫人物形象、展現人物關系、激發演員情緒、渲染故事氣氛、刺激觀眾產生共鳴等等。

舞臺調度又被稱為場面調度，是舞臺行動的外部造型形式。它通過演員的舞姿、演員與演員以及演員與舞臺景物之間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作過程，構成藝術語匯，使物體生活更加視覺化、形體化。舞臺調度能否靈活運用，也是舞蹈編導的必修課之一，也是最基本的、最具現實性的手段和技巧，最容易入門，也最容易出效果。但同樣，一個優秀的舞蹈作品也不僅僅是靠舞蹈調度就可以完成的。一名優秀的舞蹈編導，不像戲劇藝術那樣，作家負責寫劇本，編排成舞臺藝術就是戲劇導演的事情了。而舞蹈藝術并非如此，舞蹈編導需要做到編與導相結合，不參與內容的編創，就無法在舞臺上導演出。因此，就他不會只關注舞臺調度的一來一去，他是能準確的把握規定情境、把握行動與動機、把握舞臺調度的合理利用，最后全面結合起來便呈現出一個優秀的舞蹈作品。如果說：舞蹈編導的構思是編導對演出的宏觀把控的話，舞臺調度就是舞蹈編導對演出的微觀處理。對于一名優秀的舞蹈編導來說，宏觀和微觀這兩個方面都需要完全把握。

舞蹈中調度的合理安排對整個舞蹈的舞臺呈現和編導所表達的舞蹈含義起著關鍵性的決定作用。如果舞蹈編導的舞臺調度處理的不合理，會是觀眾進入誤區，誤解編導所表達的含義。舞蹈編導在編排中，不僅要對舞蹈動作語言把握的非準確，對于舞臺調度也是一樣的。舞臺調度是一把雙刃劍，用的恰到好處可以畫龍點睛，用的不合理只會事倍功半。

舞臺調度就是舞蹈藝術的重要表現手段，是舞蹈藝術不可或缺的重要部分。它為舞蹈的完美呈現，起到了重要的決定作用。為舞蹈作品創造出真實的畫面感，幫助觀眾更快的進入編導想要表達的意境中，引起共鳴。一名優秀的舞蹈編導，應該合理利用舞臺調度，將其與其他編創手段相結合，創作出更多的能引起觀眾共鳴的優秀作品。■