聽列夫席茲演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會有感

■劉靖之

20 17年9月15至24日，香港大學文化事務辦公室于連續主辦了八場貝多芬32首鋼琴奏鳴曲獨奏會、三場講座。這固然是有賴于“港大”百年校園的李兆基會議中心大會堂的美好音響效果，更為有幸的是正當盛年的烏克蘭鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz）的氣魄和執著！令人詫異的是，如此專門、嚴肅的鋼琴獨奏會居然場場座滿！

列夫席茲于1976年出生在烏克蘭的哈爾科夫，5歲便開始在莫斯科的特殊音樂學校受教育，畢業后在俄羅斯、意大利、英國等國師從多位鋼琴大師學習，包括阿爾弗雷德·布倫達爾（Alfred Brendal）、利昂·費斯廷格（Leon Feisher）、傅聰等。1990年代初，他獲俄羅斯文化基金會的資助在歐洲各大城市巡回演奏，還經常與歐洲著名樂團合作演出，列夫席茲現為英國皇家音樂學院的院士。列夫席茲灌錄的唱片和錄像廣獲好評，如奧菲歐（Orfeo）公司于2016年11月發售的拉威爾、德彪西和雅克洛夫（Jakoulov）的錄音、巴赫的《音樂奉獻》和《賦格的藝術》（2010）等。

列夫席茲八場獨奏會的意義

筆者相信有不少人是買套票的，但能全部聽完八場演出的人卻為數不多，筆者竭盡所能地聽了七場，第六場遺憾地沒能去聽，那場獨奏會包括第22（作品54）、23（作品57“熱情”）、24（作品78）、25（作品79）和26（作品81a“告別”）等五首中期（1804—1810）作品。筆者覺得，在貝多芬所有的作品里，寫得最精彩、最才華橫溢、最光輝燦爛的是他的鋼琴作品。雖然他的鋼琴奏鳴曲從第1首至第32首（1795—1822），從25歲寫到52歲，沒有占據他整個創作生命，但這27年是他創作最旺盛的年代，也是他佳作泉涌的時期。有學者說貝多芬的音樂思維是從鋼琴開始的，經過四重奏、交響曲才完成整個“貝多芬的創作程序”，一如作品80《合唱幻想曲》（1808）發展至作品125《第九交響曲》第四樂章（1822—1824）。換句話說，貝多芬用鋼琴來作為他創作思維的平臺，然后通過弦樂四重奏和室內樂的實驗，在交響曲里修成正果。

這次列夫席茲演奏全套貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的意義在于：一、18世紀末、19世紀初貝多芬鋼琴音樂的創作，在27年里建立了鋼琴音樂里程碑式的輝煌宮殿，與J.S.巴赫的《平均律鍵盤48首前奏曲與賦格》和《賦格的藝術》遙相呼應得在短短的十天里展示；二、展示演奏者的氣魄、記憶力和技巧。列夫席茲甚有潛力，逐漸進入狀態，早期的奏鳴曲頗有海頓、莫扎特的古典樂派的工整和典雅，充滿了青春氣息，從第1至第7首，清脫秀麗，到了第8首“悲愴”，開始顯露出貝多芬的性格，突然爆發出來，好像經過巨大的壓力之后的發泄；第二樂章的如歌行板，列夫席茲發揮出他淋漓盡致的抒情才華，通過手指唱出了貝多芬的慢樂章的動人旋律。第三場獨奏會的作品14之1，列夫席茲未能進入狀態，樂句的處理未能順暢，這是可以理解的“失手”，但在第四場獨奏會的“田園”（作品28），他彈奏第四樂章回旋曲，則極盡輝煌之能事。

第四場與第五場獨奏會之間，有四天休息，因此第五場列夫席茲精神飽滿，演奏得十分精彩，作品31之2和之3，不論是快速音階或是強勁的和弦，他都揮灑自如，《華爾斯坦》（作品53）更顯示出他的大師風采──在他的手指下，鋼琴有如管弦樂團爆發出雷霆萬鈞的音響。這首作品寫于1803—1804年間，那時72歲的海頓仍然在世，34歲的貝多芬完全突破了海頓所建立的古典樂派規則。列夫席茲的《華爾斯坦》徹底地征服了李兆基會議中心大會堂的觀眾。

第七、八場獨奏會是第27至32首，前三首（作品90、101、106）是他中期末的作品，后三首是他晚期的作品（作品 109、110、111）。作品 106“錘子”是另一首值得注意的奏鳴曲，結構復雜，對位化的織體需要相當的技巧。最后三首是貝多芬鋼琴作品中在結構上和鋼琴風格上最遠離傳統的。人們說貝多芬晚年的作品屬于“靈魂的囈語”，但這三首奏鳴曲是他50—52歲時寫的，在54歲時完成的《第九交響曲》之前，在演繹、技巧上需要倍用心思。列夫席茲現年41歲，要吃透最后三首奏鳴曲仍然需待以時日。

貝多芬在三個方面發展了古典樂派的鋼琴奏鳴曲：1.在樂章結構上進行了徹底的改革，令樂章具有鮮明的主題和風格；2.奏鳴曲體裁里的主題和動機有著更多的對比和互動；3.豐富了不同思維的藝術形態。貝多芬的32首鋼琴奏鳴奏不僅突破了古典樂派的鋼琴音樂創作、擴展了鋼琴性能、增進了鋼琴的表達能力，還令鋼琴發揮從未有過的光彩和音響效果──他的一些鋼琴奏鳴曲實際上擁有管弦樂團的層次、濃度和厚度。

列夫席茲的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集獨奏會令筆者直接感受到這些作品的全面意義──音樂的、歷史的、情感的、理性的、審美的意義。

三個講座

香港大學文化事務辦公室還為這八場獨奏會舉辦了三場講座，分別由臺灣作家楊照（9月15日）、香港鋼琴家羅乃新（9月16日）和香港大學音樂系的蔡寬量（9月21日）主講，可惜的是蔡寬量因事改由該院音樂系白諾信（Giorgio Biancosorosso）主持。筆者不是研究貝多芬的學者，但對貝多芬的音樂作品有偏好，收集貝多芬作品錄音不同版本的全集和中英書籍、學報、辭典等，堆滿了書架。不僅如此，筆者還多次到貝多芬的祖父移民德國前居住過的小鎮梅赫倫（Mechelen）、貝多芬出生地波恩和貝多芬幼年常去玩耍的教堂，徒步訪問維也納多處貝多芬住過的紀念館和樓宇，有的只剩下了記載他居住過的年代的牌子。因此，筆者對貝多芬作品演奏會和講座是有心理期待的。

三次講座均沒有題目，宣傳單張上只說“為了消除演奏者與聽眾之間的隔閡，在貝多芬全集演奏會的期間里將有一系列‘音樂講座’（Music in Words），為聽眾提供音樂的內涵”。據聞，由于人數過多，有不少人無法參加。

楊照在講座中談道：“貝多芬的鋼琴作品其音響與技巧在當時是無法彈奏出來的?！惫P者對這句話的理解是：在貝多芬的音響世界里，他的鋼琴作品的音響和所需要的技巧，在貝多芬時代是無法做得到的。這是楊照的個人意見，筆者認為貝多芬的鋼琴奏鳴曲是當時的鋼琴不勝負荷的，因此琴弦常常被彈斷，故維也納的鋼琴制造者要為貝多芬特制適合其鋼琴奏鳴曲的鋼琴，可能因此英國愛樂協會也為貝多芬訂制特別堅固的鋼琴。貝多芬到了中年，耳聾極為嚴重，脾氣也常常暴躁，這些都反映在他的作品里。他的音響世界既是想象的，也是實在的，否則用不著為他特別制造堅固的鋼琴。事實上，貝多芬時代的好鋼琴是可以彈奏貝多芬的作品，否則人們不會為他的即興演奏流淚。

第二講，鋼琴家羅乃新通過語言、鋼琴、錄像和樂譜，介紹了貝多芬的《“悲愴”奏鳴曲》和《“錘子”奏鳴曲》。她引用鋼琴家施納貝爾（Karl-Ulrich Schnabel，1909—2001）有關彈奏貝多芬作品的話：“彈錯音沒有什么了不起，但缺乏激情的演奏是不可原諒的。”羅乃新彈奏貝多芬《第四鋼琴奏鳴曲》（作品7）的第二樂章“富于表情的慢板”，并打出樂譜讓聽眾邊聽音樂邊看樂譜以及《“錘子”奏鳴曲》第二樂章過渡到第三樂章，以示貝多芬的挫敗感。筆者覺得她過分注重樹木，忽略了樹林──要從貝多芬的32首奏鳴曲的整體來分析，而不是著重個別作品的分析。

第三講是白諾信與列夫席茲之間的對話。第一個問題是“為什么要彈32首全集？”列夫席茲說這是他對整體的事物有更濃的興趣，如教堂的窗戶是個值得研究的對象，但他卻對整座教堂，包括所有的窗戶在內，都有興趣。這就是筆者上面所說的“樹木”和“樹林”的問題了。然后的對話都是與演奏技巧有關的細節，包括踏板（Pedal）的運用、音響的平衡（Sonority Balance）、力度的變化（Dynamics）等等。

結語

筆者覺得三個講座并未完全搔到貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲的癢處，因此想約列夫席茲做個訪問，可惜那時已9月21日，為時已晚，無法抽出時間，只好暫時作罷，故撰小文以記音樂會及講座有感。