淺論二胡演奏中音色與情境相結合的重要意義
——以作品《新婚別》為例

李文婷

（安順學院，貴州 安順 561000）

二胡藝術博大精深，曲庫眾多。在演奏時，要想很好的詮釋作品演繹作品的意境，不僅僅要求演奏者掌握熟練的演奏技巧，更要對作品有著深刻的理解。在演奏二胡作品時，二胡的音色應當隨著樂曲的情境而發生變化，合理的安排音色的布局。著名二胡演奏家曾對二胡的基本音色這樣定義：二胡的基本音色是對變化音色而言的，在基本功訓練的過程中演奏追求的較為完美的純凈的圓、潤、厚三者兼備的主體音色，在變化音色中，要與作品創設的情境相結合。

如在演奏《賽馬》《戰馬奔騰》等節奏歡騰、氣勢宏偉的作品是應當選擇有力的、飽滿的音色，演奏《二泉映月》《病中吟》等哀婉憂傷的作品時，可以適當的制造出“一步一踉蹌”的長弓音色效果，又如在演奏《江南春色》《良宵》等作品時可以選取清秀、閑適的音色效果。

一、作品《新婚別》的曲式結構

作品《新婚別》是作曲家張曉峰根據唐朝愛國主義詩人杜甫同名詩創作的。詩完整的講述了唐朝安史之亂時期，朝廷抓壯丁征兵的故事，新婚妻子還沉浸在甜蜜中，丈夫卻要從軍，從此天各一方難有見面的機會。作曲家張曉峰將此故事用二胡來表達，通過細膩委婉、深沉大氣的二胡跟大家講述亂世之中的愛情故事，細細的描述著一幕幕的場景。

該作品作為敘事曲的，具有非常明顯的敘事性。作品符合中國傳統音樂的創作思維，以故事的時間主線來展開音樂，從音樂內容來看，結構和發展手法都較為自由。全曲從小標題來看共分為引子、迎親、驚變、送別四大部分。

二、作品《新婚別》演奏中的情境創設與音色選擇

在樂曲開始前，演奏者應對音色的選擇有一定的考量，把音色合理的布局在每一個段落中，根據不同的情緒變化采用不同的音色來表現特定情境。整首作品由樂隊深沉悲壯的引子開始，鏗鏘有力、激動悲憤，一開場便把聽眾帶入了一個戰火紛飛的年代，預示出整首樂曲悲壯的主題，接下來筆者將結合作品的曲式結構來分析迎親、驚變、送別三部分的二胡音色選擇與情景創設。

迎親：該樂段描繪了一位十六七歲的少女在家中等待出嫁時甜蜜嬌羞的心情。主題音調共出現三次，每一次都不同程度展示出出嫁少女內心的激動與歡心，少女內心似乎出現了新生活與丈夫男耕女織的甜蜜場景。從第40小節開始，旋律開始活潑跳躍，描繪的畫面是少女終于坐上花轎，隨著迎親隊伍的吹打熱熱鬧鬧的出嫁場景。

在此樂段中，“柔”應當作為這部分的主要音色，二胡演奏的“柔”應當做到音頭不明顯，音量輕而不虛，圓潤。從運弓來說，緩慢出弓，不主動發力，身體隨著琴弓而自然動，弓毛緊貼琴筒，從而發出細膩委婉的音色效果；從揉弦來說，整段以滾揉為主，通過手指指腹在琴弦上的滾動進行揉弦，音波幅度保證慢，從而表現出少女甜蜜的內心與神情。

驚變：這部分借鑒了戲曲音樂中緊打慢唱的有板有眼的節奏，描繪出安靜的深夜，新婚夫妻還在睡眠中，便被敲門聲與鑼鼓聲吵醒，繼而抓走丈夫的情節，官兵強行抓走丈夫，妻子在坐在地上痛苦的如同暴風雨來臨般的場景呼之欲出，表現出與官兵搏斗、挽留，最終丈夫離去，只留下肚子獨自在新房中痛哭的情境。

在此情境中，二胡的基本音色可以選擇“剛而厚”，寬廣厚實、音頭飽滿。在運弓方面，中心向身體前方，手腕主動給力，運功弓頭明顯有爆發力；在左手按弦方面，手指高抬快速落下，按弦主動有力，發音清晰；在揉弦方面，多運用力度較大的音波較強的壓揉，表達出妻子悲憤焦急的心情；在滑音方面，滑音動作大，類似于戲曲中的哭腔。

送別：這一段落是將杜甫詩中生離死別的場景的體現，這一部分描繪的是妻子對丈夫的獨白，心中雖然愛恨交織、肝腸寸斷，卻又有著對國家的擔憂、深明大義結合在一起。妻子再也無法控制住內心的痛苦，開始哭泣傾訴著對丈夫的不舍，是原詩“勿為新婚念，努力事戎行”的矛盾心理的再現。

在這個樂段中，二胡的基本音色首選“暗”，妻子的內心經歷了不舍、矛盾、送別的三層心路歷程。在運功方面，與迎親形成強烈對比，運弓似斷非斷，如泣如訴，右手手腕不主動給力，而是被動的運行；在揉弦方面，可采用滾揉與壓揉相結合，左手手指慢慢的給琴弦施加壓力，家中凄婉悲涼的音樂情緒。

三、結語

通過對作品進行分析與探究，不難發現音樂作為一種二胡演奏藝術中的獨立手段對表達音樂的情境與樂思有著非常重要的作用，音樂情境與選用的音色結合，對作品的再現與對聽眾的代入感有著不可忽視的意義。在二胡演奏中，左右手的技術技巧都對音色的變化有著決定性的作用。二胡以特有的音色為載體來刻畫人物、描寫畫面、描繪景色，這都需要二胡演奏者在演奏時選取合適的音色效果。總之，要想完整的詮釋作品，音色與情境是密不可分的。