論架子鼓在搖滾樂中的意義

孫大峰 尚子明

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、爵士鼓簡介

爵士鼓（JazzDrum）對爵士樂隊而言極其重要，通常由小軍鼓、底鼓、嗵嗵鼓、踩镲及員镲共同構成。鼓手運用鼓棒擊打爵士鼓的各個部分，發出不同的聲音，再將各種聲音進行組合，然后與音樂融合，從而使樂曲變得更加豐富。爵士鼓最早誕生于美國。將鼓作為主要的部分，具有十分鮮明的組合性。通常情況下只需要一名樂手便可演奏，主要作用是為樂曲伴奏。起初爵士鼓的結構十分簡單，只有大軍鼓、軍镲及小鼓等三個部分。在發展的過程中不斷進行改良，逐漸加入各種镲片以及嗵嗵鼓。現在的爵士鼓除最基本的踩镲、小鼓以及大鼓之外，還會根據音樂的需求增加各種類型的镲片，其組合并非一成不變。但基本組成部分并無太大變化。現代社會不斷發展的同時，產生了新的架子鼓，也即所謂的電鼓。才剛剛出現時，電鼓的技術仍然存在一些問題，因此許多鼓手都不愿意接受。進入21世紀后，電鼓不斷進行改良，尤其是一些一線品牌電鼓，不僅更加小巧，不占空間，從而被越來越多的鼓手接受。爵士鼓最初的作用是為了給爵士音樂伴奏，但是隨著音樂風格越來越多變，其他風格的音樂也開始采用爵士鼓，尤其是對搖滾音樂而言，爵士鼓更是不可或缺。

二、爵士鼓在搖滾樂中的意義

在現代搖滾樂隊當中，爵士鼓是十分重要的樂器。爵士鼓在搖滾音樂中發揮著指揮作用，如果沒有爵士鼓，樂隊演奏就像白開水一般乏味。作為搖滾樂隊所有樂器當中最為關鍵的樂器，爵士鼓主要有下述幾個方面的作用：

（一）指揮作用

在演奏過程當中，爵士鼓最突出的作用在于打拍子，從而使演奏出的音樂更加穩定，從而增強樂曲的節奏感。在演奏音樂的過程當中，任何樂器都必須嚴格地按照樂曲的節拍進行演奏，就好像對一個音樂團而言，所有樂器的演奏都要絕對服從指揮一樣。音樂表演的過程當中，爵士舞是必不可少的核心樂器，樂隊當中的其他成員，都會看鼓手是否理解音樂，是否能通過敲擊演奏整首樂曲，觀眾們在欣賞的過程中也會隨著鼓手搖擺，鼓手還能通過自己的演奏將現場的氣氛一步步推向高潮，而不僅僅只是依靠樂隊的主唱。在表演的過程當中，鼓手有任何誤差，都會被敏銳地捕捉到。除此以外，鼓手的臺風對表演而言也有著極其重要的意義，如果鼓手只是一味低頭為音樂打拍子，則演出肯定不會成功，也難以調動觀眾的熱情。所以演奏時鼓手必須不斷加入不同的擊打方式，從而有效提升演出的效果，還能最大程度地調動觀眾的熱情。

（二）情緒帶動作用

爵士鼓最大的作用在于充分體現樂曲的節拍。而節拍是音樂必不可少的重要元素。所以，爵士舞演奏不僅能夠充分體現作品的內涵，同時還可以幫助樂隊更好地把握和理解歌曲。比如在作品的開頭或者結尾時，加入一段節奏可以更快地激發聽眾的熱情，而在演奏的過程當中，則可以采取不同的加花來推動高潮。以beyond樂隊所演奏的樂曲《不再猶豫》為例，在樂曲的開頭部分則加入了鼓點，使音樂的情感瞬間得到提升，從而帶動了所有聽眾的氣氛。因此，在演奏過程當中，逐步推進的手法十分常見，比如在副歌樂句當中，可以運用加花的方式，在各個聲部上進行演奏，使聽眾的情感變得更加激烈。爵士鼓不僅能夠更加敏銳地把握樂曲節奏，同時還可以充分展現演奏者自身的演奏技巧水平。在精準掌握節奏的同時，根據樂曲的需求適當融入加花，從而更加深刻地體現作品的感情，增強樂曲的感染力。由于爵士鼓的節奏類型豐富，不同類型節奏的配合都可以增強演奏的感染力。比如制音邊擊等打擊形式，只要音樂需要，都可以擊打其任何部位，使其發音，再將不同的音型進行組合。再比如《海闊天空》的第二樂段，主要采用制音邊擊打擊方式，以四分律動的踩镲，再加上大鼓，與軍鼓進行配合，從而使音樂聽起來更加舒適，然后從四分律動改為八分律動，使樂曲的節奏更加緊促，而大鼓與小鼓力度的加強，會進一步提升樂曲的節奏感。

（三）旋律承接作用

爵士鼓沒有音高，因此無法演奏出旋律以及不同的音樂效果。但爵士鼓同樣也能夠讓音樂富于變化。爵士鼓的演奏方式十分豐富，不僅可以打拍子，還可以進行合奏、重奏以及獨奏，除此之外還可以加花、承接以及鋪墊。通常用于加強樂曲的開頭及結尾，或者是在最后部分加花。從而提升整首作品的感染力，增強樂曲的整體效果。要想實現這一目標，就必須使用填充加花的演奏技巧，同時也是爵士鼓最為常見的表現形式。運用填充加花，爵士鼓能夠將兩段音樂連接起來，或者讓音樂的情感更為自然。比如為樂器的首音進行鋪墊，使樂曲顯得更為自然。而開頭的鋪墊還能確定作品的風格類型，在演出時經常運用小軍鼓、大鼓，再加上不同類型的镲片，從而使演奏風格更加豐富多變。