鋼琴演奏美學(xué)初探

楊 青

（太原學(xué)院，山西 太原 030000）

鋼琴演奏是音樂作品表現(xiàn)中的重要環(huán)節(jié)。一個(gè)完整的演奏過程通常需要兩個(gè)階段：一是將樂譜上的音符轉(zhuǎn)化為實(shí)際的音高、音效，二是將表達(dá)的思想感情賦予在這些音高、音效上，準(zhǔn)確的表達(dá)出演奏者的所思所想。但這兩個(gè)階段與美學(xué)思想是不可分割的，也是作為聽眾獲得審美感受和審美價(jià)值的關(guān)鍵所在。本文對(duì)此進(jìn)行闡述。

一、音樂的本體性與創(chuàng)造性

音樂的本體性是就作曲家在創(chuàng)作過程中所起的主體作用而提出的，任何一個(gè)音樂作品皆是音樂家情感的流露、智慧的結(jié)晶，作為創(chuàng)作者，在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中表現(xiàn)出極大的情感投入和創(chuàng)造精神，充分表現(xiàn)出音樂家作為主體對(duì)于作品命運(yùn)的主宰作用。在具體演奏中主要包括兩個(gè)方面：一是識(shí)譜要忠實(shí)于原譜。樂譜上除了音符，還有許多的記號(hào)，如速度、表情、強(qiáng)弱、演奏法，這些凝聚的作曲家精神設(shè)計(jì)的記號(hào)，是演奏者忠于本體的基礎(chǔ)。二是演奏風(fēng)格要忠于原譜。音樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格具有穩(wěn)定性，不會(huì)因時(shí)代的變化而變化，因此，演奏時(shí)應(yīng)尊重作曲家的意圖，準(zhǔn)確把握時(shí)代背景，充分理解作品內(nèi)涵。

音樂的創(chuàng)造性是就演奏者在演奏過程中區(qū)別于原作的二度創(chuàng)作。在演奏中融入自我的理解而進(jìn)行的再創(chuàng)造。這一因素則可體現(xiàn)出鋼琴演奏的個(gè)性發(fā)揮。演奏者需要具備這樣的能力，積極探索將樂曲的意圖表現(xiàn)的淋漓精致，但必須建立在不失真，不偏離作曲家原有的樂思的基礎(chǔ)上。

二、音樂的歷史性和時(shí)代性

任何時(shí)期的鋼琴作品，都是在特定歷史條件下的產(chǎn)物，它有著特殊的時(shí)代烙印和風(fēng)格，通過作品可以感知作曲家對(duì)于音樂的不同態(tài)度、理解和闡釋。每一個(gè)演奏者在鋼琴演奏中，應(yīng)通過研究樂譜貼近原創(chuàng)者的意圖，準(zhǔn)確把握歷史風(fēng)格。例如在彈奏巴赫的鍵盤音樂時(shí)，演奏者需要在現(xiàn)代的鋼琴上彈出巴洛克時(shí)代精致、明亮、裝飾性強(qiáng)的演奏特點(diǎn)，通過控制音色，區(qū)分聲部、講究觸鍵、嚴(yán)謹(jǐn)速度等把握巴洛克時(shí)代巴赫的復(fù)調(diào)風(fēng)格，詮釋藝術(shù)魅力。同時(shí)，演奏者又不能拘泥限制自己的演奏，要在遵循時(shí)代大原則的同時(shí)結(jié)合自己的理解，將新的生命力注入這些音樂作品中，讓音樂作品在新時(shí)代產(chǎn)生新的影響，將歷史性和時(shí)代性很好的融合。

三、演奏的感性與理性

感性和理性作為矛盾的對(duì)立面，經(jīng)常會(huì)影響彈奏者的演奏和判斷，非常理性的思考和練習(xí)固然重要，但正如格拉西安在《尺度論》中說的；“藝術(shù)是自然的又一個(gè)創(chuàng)造者，它似乎給前一個(gè)世界又增添了一個(gè)世界……”鍵盤演奏出發(fā)點(diǎn)是感性的，而思考與練習(xí)又需具備理性的分析，結(jié)果則要回歸到自然，整體演奏的過程既有理性控制又有感性表達(dá)。在優(yōu)秀的彈奏中感性和理性應(yīng)當(dāng)相輔相成、自然結(jié)合。鋼琴演奏的感性和理性，自然成為鋼琴演奏中又一重要美學(xué)因素。

在現(xiàn)當(dāng)代的鋼琴教學(xué)中，鋼琴教學(xué)越來越正規(guī)化、系統(tǒng)化，鋼琴教育也越來越重視學(xué)生的基本功和技巧，學(xué)生努力的練習(xí)技術(shù)，從這個(gè)角度來說完成的也很好，但是真正好的演奏藝術(shù)家卻不多，許多演奏者經(jīng)常用炫技的方式進(jìn)行表演，而喪失了對(duì)于作品的音樂感受和藝術(shù)表現(xiàn)，只有將理性和感性完美相融在一起，才能給人以美的深切感受、審美，在理性的構(gòu)建中用豐富的情感內(nèi)涵打動(dòng)大家。我們希望每一位鋼琴演奏者在演奏中都能夠?qū)⑦@種感性和理性完美統(tǒng)一，產(chǎn)生更多優(yōu)秀的演奏者。

四、演奏的共性與個(gè)性

演奏的共性，是所有演奏者在完成一部作品時(shí)展示出的相同部分，對(duì)于同一個(gè)鋼琴作品，在特定的時(shí)代，具體的背景，作曲家等固定的維度中，會(huì)有一種相同的處理風(fēng)格，正是這首作品的音樂特點(diǎn)，這種無形的框架，即是音樂作品在彈奏時(shí)共性的方面。

演奏的個(gè)性，指的是不同的彈奏者，作為不同的個(gè)體，在彈奏同一個(gè)鋼琴作品時(shí)，根據(jù)自身對(duì)藝術(shù)的理解和音樂的表達(dá)，形成一種新的創(chuàng)造力。每一位演奏家的演奏都不可被替代，這個(gè)與眾不同的部分即演奏的個(gè)性。

在鋼琴演奏中，共性與個(gè)性雖然對(duì)立，但二者卻不可或缺，不論脫離共性或個(gè)性的演奏都是沒有意義的。很多的演奏家都演奏過海頓、莫扎特或貝多芬的奏鳴曲集，雖然整體的風(fēng)格不能偏離，但他們都體現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性處理，即彈出了典型的音樂風(fēng)格，同時(shí)還展示了自我的獨(dú)特創(chuàng)新。一句話，我們的演奏在追求個(gè)性的同時(shí)切忌失真，既要尊重原創(chuàng)、又要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，追求創(chuàng)新在鋼琴藝術(shù)發(fā)展中是一個(gè)永恒的主題。

五、結(jié)語

上述的四點(diǎn)僅是對(duì)于鋼琴演奏和藝術(shù)美學(xué)方面的初步探討，這幾點(diǎn)相互關(guān)聯(lián)，又相互區(qū)分，在具體的演奏實(shí)踐中，需要演奏者認(rèn)真思考把握作品的本質(zhì)，通過創(chuàng)新展示時(shí)代，通過情感聯(lián)系理性、通過融合個(gè)性與共性，在鋼琴作品二度創(chuàng)作演奏中表現(xiàn)出更自然、深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。