張 晶
(廣西師范大學,廣西 桂林 541006)
當前,在我國范圍內鋼琴四手聯彈這樣的演奏形式得到了非常廣泛的應用。鋼琴演奏者更加重視在對于獨奏形式進行學習的同時,還要學習更多的演奏形式,從而促使學生其合作能力與綜合音樂素質的有效提升。所以,在進行四手聯彈演奏聯系時,必須要對于其合作技術的控制方法進行有效地研究分析。
鋼琴四手聯彈往往需要兩個人進行同時的彈奏,其不僅需要每個演奏者都有著良好的鋼琴獨奏能力,同時還需要擁有較強的合作能力,兩位演奏者對于鍵盤進行同時的演奏,能夠呈現出非常恢宏的音響效果。四手聯彈雖然對于演奏技巧沒有過高的要求,所以對于演奏者來說,就要將重點對于自身的協調能力進行提升,雙方形成良好的默契程度,要根據對方的演奏對于自身的節奏、速度、和聲、旋律等進行調整,從而在精神層面獲得高度的和諧。而在空間層面上而言,鋼琴獨奏練習實際上是不用對于坐姿及手位進行考慮的,但是因為鋼琴四手聯彈需要兩位演奏者進行共同的表演,因此必須要對坐姿與手位的改變進行重視。尤其是需要關注到,在一些鋼琴四手聯彈作品之中,由于男高音聲部和次中聲部見會產生干擾性,還需要共用使用一個手位,這樣的特殊狀況是不可能出現在鋼琴獨奏之中的。
鋼琴四手聯彈作品通常都是由四個聲部組成的,所以,想要對于每個聲部間的關系進行有效地平衡,就要對于主次進行明確,避免出現喧賓奪主。通常來說,高音部彈奏者需要更加重視右手的控制,低音部的左手要進行強烈的彈奏,契合鋼琴演奏技術的復調比較類似,兩個內聲部則不需要進行較多的表現。高音部的演奏者需要對于兩只手對于同樣的材料進行演奏,從而突出旋律表現,聲部間的平衡關系也會跟著音樂的變化進行適當的調整。
首先,要在合奏前進行準備。需要對于總譜進行充分的了解和掌握,多聽一些別的演奏家的演奏,從而在整體中對于樂曲進行感知,提升雙方的默契感。在進行演奏時還要對于音樂的結構及布局進行分析。另外,在兩個人進行合作以前,演奏雙方不僅需要掌握自己演奏的聲部,還要了解和掌握對方的聲部,從而在合作的過程中,對于整體的節奏進行把握,更加和諧的進行演奏。因此,在二者進行演奏時,最好能夠看總譜,不要看分譜,這也是為了對于整體的樂曲結構進行把握。
其次,在進行演奏的過程中,還需要注意的是,絕對不能只局限到鋼琴的演奏過程中,還需要聽一些管弦樂之類的音樂,認真的聆聽其旋律具有的連貫性和歌唱性,對于其聲音具有的層次感以及印象具有的立體效果進行學習,從而更加清楚地認識到樂曲中具體的旋律到底要使用怎樣的樂曲進行呈現,其所具有的特點到底是怎樣的,從而更好地使用鋼琴在樂曲中進行有效地表現。
首先,要對于樂曲的音色進行有效地分析。這是因為對于四手聯彈演奏來說,音色是作為演奏重點存在的。所以,要對于需要演奏的樂曲進行詳細的分析。例如約翰內斯·勃拉姆斯創作的《匈牙利舞曲》中其低音部分在進行演奏時,最初需要時非常夢幻的,所以在進行演奏的過程中,就不能過于扎實的進行演奏。并且前兩個樂句還要能夠把一個由弱到強再向弱發展的波浪形的旋律表現出來。第三與第四樂句都是漸弱句,其所表現的則是由弱到強的這種旋律線。這樣情況下表現的高音部分具有的旋律,給低音部分的主旋律增添了極佳的色彩。這樣兩個人在進行合作時,才能夠更加生動的將音樂形象表達出來。另外,還需要重視的是,要對于各種鋼琴作品改變成的管弦樂進行深入的研究,從而幫助演奏者更加良好的掌握樂曲的音色。
其次,要把握解決的準確性。想要對于演奏節奏進行更加精準的把握,尤其是一些比較難對位的節奏的掌控,也是四手聯彈演奏合作技術的重難點問題。若想要對于《匈牙利舞曲》進行更好地演奏,就要能夠做到不論何時都可以對于每個聲部實際的地位與聲部間的聯系進行把握。在日常進行練習時,還要注意,一些樂曲的演奏是非常的歡快和熱情的,所以在較為激動的地方演奏必須要逐漸的加快。這就需要兩個人更加勤于練習,方法獲得最好的四手聯彈演奏效果。
綜上所述,在時代的快速發展過程中,鋼琴演奏的教育水平也在持續提升,演奏者在進行四手聯彈演奏時,要通過形式和內容上加大練習的強度,并且需要重視對于學生合作技術的研究,從而實現對于演奏者合作能力的培養,給予其更加廣闊的發展空間。如前我國的經濟發展,給四手聯彈的聯系提供了極佳的條件,演奏者還需要進行持續的練習,促使演奏者們默契程度的提升,給聽眾帶來更好地視聽體驗。